Inspirasi Lukisan Pohon ala Klimt
Sebutkan pelukis Gustav Klimt dan orang-orang cenderung memikirkannya lukisan dengan daun emas seperti Ciuman atau, daripada lukisan hutan dan pohon. Tapi Klimt juga seorang pelukis pemandangan. Favorit saya adalah lukisannya yang murung tentang hutan atau kelompok pohon, seperti ini:
- Hutan Birch
- Pohon apel
12jendela bidik nada3
Lukisan dalam demo langkah-demi-langkah ini terinspirasi oleh lukisan hutan Klimt dan hutan pinus di cagar alam dekat tempat tinggal saya dulu. Meskipun seperti yang ditunjukkan oleh foto referensi ini, itu didominasi oleh batang pohon yang gelap dan lantai hutan yang cerah tertutupi jarum pinus mati, itu hanya titik awal, dan lukisan terakhir berakhir jauh lebih dari hutan musim gugur. Langkah pertama adalah membuat sketsa dalam komposisi...
Referensi:
1. Pemandangan Gustav Klimt oleh Johannes Dobai (Weidenfeld dan Nicolson, London, 1988), hal.11.
2. Ibid, hal.12.
3. Ibid, hal.28.
Dimulai dengan Sketsa dan Warna Latar Belakang Dasar
Titik awal saya adalah membuat sketsa komposisi lukisan dengan pensil di atas kanvas, menandai garis cakrawala dan di mana batang pohon utama berada. Kemudian saya memblok warna latar belakang dengan cat akrilik -- biru langit untuk langit dan kuning hijau Australia.
Yang terakhir adalah warna baru yang ingin saya coba, dari Derivan Matisse, sebuah perusahaan cat Australia. Melihatnya, itu sedikit lebih hijau dari apa yang saya bayangkan untuk lukisan itu, jadi saya kemudian mengecatnya dengan tipis. Lapisan kuning kadmium, kemudian lapisan jingga kadmium yang lebih buram (kecuali untuk area batang pohon utama).
Memposisikan Pohon
Batang pohon pertama yang dicat adalah yang besar dari komposisi sketsa saya. Kemudian saya secara bertahap menambahkan lebih banyak dan lebih banyak, mundur secara teratur untuk menilai tampilannya.
Salah satu perubahan besar dari komposisi sketsa adalah penambahan dua batang pohon besar di sisi kiri lukisan di bagian depan. (Kemudian saya mengambil salah satu dari ini lagi; lihat Langkah 5.)
Warna yang digunakan untuk batang pohon adalah banyak, biru Prussia, dan quinacridone dibakar jeruk. Di foto terakhir, Anda dapat melihat di mana saya mulai menggunakan warna terakhir di lantai hutan juga.
Membangun Warna di Lantai Hutan
Foto-foto ini menunjukkan bagaimana saya membangun warna di lantai hutan menggunakan berbagai warna, dilukis dengan garis pendek. Dengan bekerja dalam arah yang konsisten, garis memberikan perasaan arah dan ketinggian ke lantai hutan, seolah-olah pohon naik sedikit ke bukit.
Warna-warna yang digunakan termasuk sedikit biru langit-langit yang digunakan untuk latar belakang langit, hijau-emas, banyak mentah, dan oranye terbakar quinacridone.
Warna Gelap dan Mencerahkan
Warnanya terasa terlalu intens dan cerah, jadi saya menambahkan beberapa batang pohon lagi, lalu menerapkan a Lapisan dari jumlah mentah di seluruh lukisan untuk menumpulkannya (Foto 1). Pada penilaian, saya memutuskan untuk berlebihan, jadi untuk sementara menambahkan beberapa kadmium oranye dan kuning hijau (Foto 2).
Kemudian saya memutuskan untuk berhenti melakukan lindung nilai dan melakukannya saja, jadi saya melukis dengan jeruk quinacridone yang dibakar (Foto 3 dan 4). Saya tahu saya akan mengecat ulang batang pohon, jadi tidak terlalu berhati-hati untuk tidak mengecatnya dengan jeruk. (Selain itu, memiliki latar belakang yang tampak dilukis di sekitar objek adalah salah satu cara termudah untuk merusak lukisan!)
Ini juga merupakan tahap di mana saya mengubah komposisi. Saya menyingkat pohon di pojok kiri karena tiga batang pohon berturut-turut terasa salah, terlalu dominan. (Itu juga berarti bahwa saya memiliki tiga batang pohon yang terlepas dari tepi bawah lukisan, memenuhi 'aturan' komposisi yang angka ganjil lebih baik daripada genap.
Lukisan Terakhir
Mungkin sulit untuk menilai kapan harus berhenti mengerjakan lukisan, memutuskan bahwa Anda hanya mengutak-atik dan tidak memperbaiki apa pun. Foto tersebut menunjukkan seperti apa lukisan pohon bergaya Klimt saat saya berhenti mengerjakannya. Dilihat setelah sekitar satu minggu, saya pikir itu masih bisa dikembangkan lebih lanjut, membuat batang pohon lebih individual dan yang di belakang lebih sempit.
Namun, saya tidak akan melakukan apa pun pada lukisan khusus ini. Alih-alih, saya akan melukis versi lain, menggunakan kanvas dan warna dengan ukuran yang sama, berdasarkan apa yang saya pelajari dari lukisan ini di masa mendatang. Tapi pertama-tama saatnya untuk perjalanan lain ke hutan dengan buku sketsa saya, waktu untuk mengamati dan menyerap. Kemudian akan kembali ke kuda-kuda.
