Pop pascaperang yang subur sudah mulai ketinggalan zaman pada saat tahun 70-an dimulai, tetapi itu berlama-lama di tempat-tempat kuno seperti soundtrack film, tema TV, klasik dan tradisional musik daerah. Pada saat yang sama, jazz fusion dan mainstream funk menjadi lebih ringan dan lapang, menjadi soundtrack metaforis yang sempurna untuk para boomer tua yang menemukan bahwa rock menjadi terlalu liar. Namun, serentetan besar instrumental pop terakhir menghasilkan beberapa hit yang luar biasa—hanya saja para vokalis sedang dipersiapkan untuk hal-hal yang lebih baru dan lebih besar. Berikut adalah sepuluh instrumental pop terbaik dekade ini.
Lagu yang kurang lebih menciptakan montase musik, "Gonna Fly Now" juga mengaburkan garis, sekali dan untuk semua, antara soundtrack film pop dan merek "action funk" berbasis jazz yang sangat spesifik yang telah mendefinisikan '70-an. Menampilkan duo vokalis pria-wanita hanya pada beberapa baris penting, hampir seperti haiku ("Berusaha keras sekarang! Menjadi kuat sekarang!") Itu juga mendefinisikan fantasi latihan kekuatan sampai banyak sekuel dan tiruan murahan membuat konsep itu sangat ketinggalan zaman. Ini masih kurang lebih lagu tema tidak resmi Philadelphia, berkat kemenangan sinematik anggaran rendah Sly.
Selama bertahun-tahun, siapa pun yang mendengar alunan pembuka dari balada rasa Neopolitan yang menyedihkan ini mendapatkan kesan bahwa seseorang akan mencoba parodi Marlon Brando, atau setidaknya membuat anggukan licik ke mafia itu sendiri. Versi vokal (disebut "Speak Softly Love") juga ada di album soundtrack film dan juga ditarik sebagai single, dibawakan oleh Andy Williams dengan gayanya yang tak ada bandingannya. Faktanya, versinya adalah hit yang lebih besar pada saat itu, tetapi akordeon weepy (!) yang terbaik mengirimkan kesedihan dari landmark sinematik ini, dan ini adalah versi instrumental yang paling dikenal orang hari ini.
Ini langsung dikenali hingga hari ini sebagai tema dari sabun ABC yang sudah berjalan lama Yang Muda dan Yang Gelisah, meskipun itu memulai hidup sebagai instrumental yang disebut "Cotton's Dream," disusun untuk soundtrack film dari drama alam 1971 Memberkati Binatang dan Anak-anak. Namun, itu tidak mencapai tangga lagu, sampai ABC Sports memutuskan untuk menggunakannya sebagai musik montase untuk pertunjukan "10 sempurna" yang terkenal dari Pesenam Rumania Nadia Comăneci di Olimpiade '76. Baik dia dan temanya sangat anggun, namun entah bagaimana termenung, sehingga mereka menempatkan pesenam Rumania dan Y&R di peta untuk selamanya.
Strauss 'lalai magnum opus juga membantu menentukan dekade pertama eksplorasi ruang angkasa sejak dimasukkan dalam soundtrack film film penting Stanley Kubrick 1969 2001: Pengembaraan Luar Angkasa dan akhirnya adaptasi ke pertunjukan panggung tahun 70-an yang sama aneh dan megahnya Elvis Presley. Keyboardis dan produser Eumir Deodato, yang biasanya menggunakan nama belakangnya, cukup bijaksana untuk meninggalkan kemegahan dalam karya lite-funk-nya di antara semua mie jazz yang diperluas. Jika suaranya tampak agak akrab, itu karena dia membantu mengubah iblis funk Kool dan Gang menjadi bintang pop halus beberapa tahun kemudian dengan hits seperti "Ladies Night."
Tidak banyak lagu populer yang langsung diidentikkan dengan pemerkosaan. Kontes pemotongan kepala gitar/banjo klasik instan ini sayangnya hanya terjadi sejak film hit tahun 1972 Pembebasan mendefinisikan kembali pedesaan Selatan sebagai tempat di mana redneck ganas mengintai di setiap hutan. Namun, itu memiliki efek tambahan membawa instrumental bluegrass tradisional ke 40 penonton teratas yang belum pernah mendengarnya sebelumnya. Namun komposer Arthur Smith, yang membantu menciptakan gitar rock dengan hit tahun 1948 "Guitar Boogie," tidak mendapatkan pujian untuk aslinya—tidak sampai dia menggugat produsernya.
Lagu yang paling tak terelakkan dalam daftar ini. Star Wars dan disko adalah NS mendefinisikan peristiwa budaya di akhir tahun 70-an, sehingga wajar jika seseorang menggabungkan keduanya; seseorang itu ternyata adalah seorang trombonist, arranger, dan produser jazz serba bisa yang bernama Meco. Dan usahanya menjadi besar, sebagian karena dia cukup pintar untuk membuatnya bergulir dalam beberapa hari pemutaran perdana film, juga karena kerusakan "Cantina band", lengkap dengan Mos Eisley yang dipercepat mengayun. Cameo R2D2 yang disimulasikan mungkin juga tidak ada salahnya. Hal yang sama berlaku untuk harmoni gitar rock itu.
Instrumen piano ini, pada gilirannya halus dan lincah, benar-benar eksentrik di dunia yang dipenuhi disko pada gelombang udara akhir tahun 70-an, tetapi itu mungkin menjadi bagian dari pesonanya. Atau mungkin murni kebetulan: Sebenarnya direkam oleh Mills, mantan pianis The Bells of "Tinggallah sebentar" ketenaran, empat tahun sebelumnya, itu diterbitkan kembali sebagai b-side dan kemudian secara tidak sengaja dikirim ke stasiun Ottawa Top 40 yang kuat. Untung stasiunnya bingung dan membaliknya!
Manis, lucu, lancang, sedih, dan sentimental sekaligus, tema film klasik teman grift Redford dan Newman Sengatan berutang sebagian besar kemanjurannya kepada pianis ragtime Scott Joplin, yang menyusun hit asli 70 tahun sebelumnya. Mencampur klasik (diterima) Americana dari Stephen Foster dengan permulaan Black jazz, komposisi Joplin kurang lebih menciptakan pop Amerika; mereka masih memiliki cukup fundamental untuk membuat Hamlisch sendiri menjadi bintang di abad berikutnya, meskipun lagunya penyertaan dalam soundtrack film menciptakan kesan yang salah bahwa ragtime adalah produk dari era Depresi Hebat itu masuk.
Butuh beberapa dekade, tetapi Amerika akhirnya menyukai bagpipe, terutama ketika diterapkan pada standar spiritual ini. Tapi itu adalah Royal Scots Dragoon Guard—yang memang begitu, brigade drum dan pipa dari resimen utama tentara Inggris di Skotlandia—yang pertama kali memasang lilin dan mengirimkannya ke AS radio. Meski begitu, keputusan untuk meningkatkan suara dengan band kuningan militer yang lebih standar menyebabkan keributan di kalangan tradisionalis. Ternyata ada alasan mengapa pipa selalu terdengar sendirian.
Sepertinya hampir tidak ada acara bincang-bincang atau berita radio akses publik yang ditayangkan di tahun 80-an tanpa terbang di angin sepoi-sepoi yang sangat lezat. standar kontemporer dewasa ini, sebagai nenek moyang dari gerakan "smooth jazz" yang sedang berkembang seperti smash yang lebih funkier dari Chuck Mangione "Terasa sangat enak." Menampilkan versi berbasis marimba dari obsesi tropis khas Spyro, kedengarannya seperti yang pernah dirasakan Carnival Cruises; tidak heran orang-orang Reagan di pinggiran kota memakannya. Lumayan, mengingat band ini sebenarnya lahir di jeruji Buffalo yang bersalju, NY!
