Jim Dine (lahir 1935), seorang pelukis, pematung, fotografer, pembuat grafis, dan penyair Amerika modern, dikenal karena menemukan subjek yang penting baginya dan mengulanginya berkali-kali. Dia berkata, "Saya selalu perlu menemukan beberapa tema, beberapa materi pelajaran yang nyata selain cat itu sendiri, kalau tidak saya akan menjadi seniman abstrak. aku butuh kail itu... Sesuatu untuk menggantungkan lanskap saya."(1) Diidentikkan dengan gaya Pop Art, dia berpendapat bahwa sedangkan Pop Art berwawasan ke luar dan impersonal, karyanya berwawasan ke dalam dan pribadi, bahkan otobiografi.
Mengapa Hati?
Jantung adalah salah satu motif favorit Dine. Dia menemukan dalam bentuk hati subjek yang telah menopangnya selama bertahun-tahun dan dia telah melukis jutaan kali. "Begitu seniman mengidentifikasi dengan suatu objek, dia membuatnya menjadi miliknya dan menggunakannya berulang-ulang. Karena jubah mandi adalah simbol artis, hati telah datang untuk mewakili istrinya." (2) Dine melukis hati sekali, dan terus melukisnya. Dia berkata, "Ketika saya pertama kali menggunakan hati, saya tidak tahu itu akan menjadi tema yang abadi."(3)
Karya seni Dine jauh lebih kompleks daripada bentuk hati yang tampaknya sederhana. Bentuknya telah menjadi kendaraan bagi Dine untuk mengeksplorasi cara tanpa henti agar cat dapat diaplikasikan ke permukaan, nuansa tekstur, variasi garis dan warna yang tak terbatas, dan berbagai macam perasaan dan emosi. "Dari hati, ...Makan berkata, " [Itu] tanda bahwa seseorang dapat peduli, bahwa ada perasaan yang konstan." (4)
Berdasarkan fakta bahwa Dine telah melukis, menggambar, mencetak, dan memahat hati begitu banyak selama bertahun-tahun, Dine telah membuat bentuk hati miliknya sendiri. Dia berkata, “Saya memilih gambar dan menjadikannya milik saya. Saya orang yang berbeda ketika saya kembali ke sana dua puluh tahun kemudian, tetapi itu masih milik saya. ” (5) Meskipun hati adalah citra populer dalam leksikon umum bahasa visual, Dine telah berhasil mengubahnya menjadi pribadinya sendiri simbol.
Contoh Lukisan Hati Dine
Lukisan Jim Dine, Februari. 11, 2011 - 12 Maret 2011, Galeri Pace
Jim Dine Hearts of Stone, 29 Mei-24 Juni 2015, Wetterling Gallery
Four Hearts, 1969, sablon di atas kertas, 324 x 318 mm, Tate Gallery
Metode dan Karakteristik Lukisan Dine
- Dine membuat koreksi dan perubahan konstan dalam karyanya, mengerjakan ulang bentuk dan permukaan. Dia melukis dan menyeka, atau menghilangkan lapisan cat melalui pengamplasan atau cara abrasi lainnya, meninggalkan jejak lapisan sebelumnya. Dia berkata, "Metode saya selalu mengoreksi,... baik dengan meletakkan sesuatu di atasnya atau dengan menghilangkannya melalui abrasi." (6)
- Dine selalu tertarik pada pembuatan tanda. Dia berkata, "Tidak ada yang menyenangkan bagi saya selain membuat tanda, Anda tahu, menggambar, menggunakan tangan Anda. Tangan itu memiliki semacam ingatan."(7)
- Dine menciptakan area tekstur yang berbeda dalam lukisannya melalui berbagai bentuk pembuatan tanda. Khususnya dalam lukisannya yang lebih besar, ia menyelingi dan menyeimbangkan area detail tekstur dengan area warna impasto yang tebal.
- Penggambarannya tepat tetapi gambar dan lukisannya longgar dan eksperimental. Beberapa tepi lembut (atau hilang), beberapa tepi keras (atau ditemukan), dengan warna mengalir dari jantung ke latar belakang. Dia memiliki pelukis dan pendekatan intuitif untuk menerapkan materi ke permukaan.
- Makan malam menggunakan banyak warna cerah dan jenuh, sering kali menempatkan warna pelengkap secara berdampingan. Seringkali permukaan dipecah menjadi beberapa area dengan warna berbeda, dan lapisan warna. (Membaca Memahami Warna dan Pencampuran Warna)
- Permukaan sangat aktif, baik ruang positif - bentuk hati - dan ruang negatif - latar belakang. Ada tanda gestur aktif yang menyatukan ruang positif dan negatif.
- Makan terkadang melukis satu hati, dan terkadang melukis beberapa hati bersama dalam sebuah pola.
- Dalam lukisan hatinya yang lebih baru, dibuat dengan akrilik daripada minyak, (Adegan Interior Rosecrucian, dengan Lemon, 2010) ia terinspirasi oleh palet cat senimannya dalam aplikasi catnya dan juga telah mencampur berbagai bahan seperti arang, pasir, dan kayu.
- "Metode lukisannya yang sangat impasto menyatukannya dengan Abstrak Ekspresionisme, tetapi cetakan dan gambar gesturalnya berfokus pada pentingnya penggambaran suara. Karyanya secara stilistika sulit untuk didefinisikan karena caranya berubah tergantung pada mediumnya. Dalam menyandingkan tanda yang kuat dan berenergi dengan tekstur latar belakang atmosfer yang lembut, Dine menciptakan respons yang kuat terhadap pengalaman modern pribadi."(8)
Tips untuk Melukis Hati Abstrak Anda Sendiri
Melukis hati atau banyak hati dengan gaya Jim Dine adalah tempat yang sangat baik untuk mulai bereksperimen dengan teknik melukis abstrak, terutama jika Anda takut melukis abstrak. Bentuk hati memberikan struktur sederhana yang mendefinisikan komposisi sambil memberikan kebebasan untuk mengisi melukis permukaan dalam banyak cara berbeda dan mencoba pendekatan kreatif baru, seperti yang telah dilakukan Jim Dine. Pendekatan lukisan abstrak ini cocok untuk segala usia.
- Mulailah dengan garis sederhana hati. Baik menggambar hati atau beberapa hati dengan tangan bebas atau menggunakan stensil. Anda dapat menggunakan pensil lembut, arang, atau menggunakan kuas dan cat cair.
- Anda memiliki banyak pilihan untuk warna. Anda dapat memilih apa saja Palet warna dan sebenarnya, mungkin ingin membuat seri Anda sendiri saat Anda mengerjakan palet warna yang berbeda. Anda bisa mulai dengan melakukan beberapa studi jantung monokromatik, hanya memilih satu warna, ditambah hitam dan putih. Anda bisa melakukan hati yang menggunakan warna hangat saja, atau warna dingin saja. Anda dapat membuat lukisan yang memiliki skema warna yang sebagian besar saling melengkapi. Atau Anda dapat memilih lima atau enam warna favorit Anda dan bekerja dengan itu, mengecatnya secara acak di seluruh kanvas atau kertas. Pilihan warnanya tidak terbatas, tetapi terlepas dari palet warna mana yang Anda pilih, proses umumnya akan sama saat Anda secara intuitif merespons setiap tanda yang Anda buat di permukaan lukisan, dengan setiap tanda dan warna menginformasikan yang berikutnya.
- Buat efek tekstur yang berbeda dalam lukisan Anda menggunakan alat yang berbeda. Selain menggunakan pisau lukis Anda, ada banyak hal yang mungkin sudah Anda miliki di sekitar rumah yang dapat Anda gunakan untuk membuat tekstur yang berbeda - yaitu jaring, sisir, gabus, kartu kredit, bungkus gelembung, bungkus saran, untuk menyebutkan hanya a sedikit.
- Oleskan cat Anda secara tebal dengan pisau palet dan tipis. Gunakan impasto dan tetes. Gosok kembali ke cat Anda dan bersihkan. Biarkan pentimento (jejak lukisan yang tertinggal di bawah lapisan yang Anda hapus) untuk efek halus dan kompleks.
- Memasukkan gambar. Cobalah menggambar di atas cat air atau akrilik. Ingat Anda bisa melukis atau menggambar dengan minyak di atas akrilik tetapi tidak sebaliknya. Tongkat cat minyak (Beli dari Amazon) sangat bagus untuk menggambar dengan lebih dari lukisan akrilik dan minyak, seperti yang saya lakukan pada lukisan saya yang ditunjukkan di atas.
- Digunakan media campuran dan kolase. Gabungkan berbagai media dalam satu lukisan. Merobek lukisan tua atau potongan kertas yang dicat, atau gambar dari majalah dan menerapkannya pada lukisan (cat akrilik berfungsi sebagai perekat); atau membuatnya menjadi lapisan awal gesso untuk efek tekstur. Anda juga bisa menambahkan pasir atau serbuk gergaji ke gesso untuk tekstur.
- Ingatlah untuk memusatkan perhatian sebanyak-banyaknya pada ruang negatif seperti yang Anda lakukan pada hati itu sendiri. Kedua ruang harus aktif dengan tanda dan warna yang menarik serta perawatan permukaan.
- Cobalah melukis hati dalam berbagai ukuran. Ukuran dan skala hati Anda akan memengaruhi gerakan dan tanda yang Anda buat.
- Bersenang-senang dan bereksperimen. Jangan meniru Jim Dine, tetapi cobalah untuk membuat hati ini milik Anda dengan memasukkan emosi Anda sendiri ke dalamnya dan mencoba teknik baru.
Bacaan lebih lanjut
Vincent Katz, At the Crux: Jim Dine's New Hearts, 2011
_______________________________________.
REFERENSI.
1. Jim Dine: Lima Tema, 1984, Jim Dine: Hati dari New York, Goettingen, dan New Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York,-Goettingen,-and-New-Delhi.
2. Jim Dine, Mengaktifkan Ruang Negatif, Majalah Seni Gramedia, Feb. 2008, Jil. 38, No. 4, hal. 5, www.skolastik.com.
3. Ibid. P. 4.
4. Bagaimana Seniman Melihat: Perasaan: Sukacita, Kesedihan, Ketakutan, Cinta, oleh Colleen Carroll, hal. 42, http://www.amazon.com/How-Artists-See-Feelings-Sadness/dp/0789206161/ref=sr_1_16?ie=UTF8&qid=1454676016&sr=8-16&keywords=jim+dine.
5. Jim Dine, Mengaktifkan Ruang Negatif, Majalah Seni Gramedia, Feb. 2008, Jil. 38, No. 4, hal. 6, www.skolastik.com.
6. At The Crux: Hati Baru Jim Dine, Vincent Katz, Jim Dine: Lukisan, Galeri Pace, 2011, http://www.vincentkatz.net/abc2/books_abc2_Dine2.html.
7. Penyair Jim Dine's Singing (The Flowering Sheet): Sebuah Dokumentery (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering-sheets:-a-documentary/
8. Jim Dine (lahir 1935) Alat dan Mimpi, Galeri Online Avampato, http://www.avampatoart.com/profiles/jim-dine.pdf.
