Pada tahun 1573, sekelompok musisi dan intelektual berkumpul untuk membahas berbagai topik, terutama keinginan untuk menghidupkan kembali drama Yunani. Kelompok individu ini dikenal sebagai Florentine Camerata. Mereka ingin baris untuk dinyanyikan bukan hanya diucapkan. Dari sini muncul opera, yang ada di Italia sekitar tahun 1600. Komposer Claduio Monteverdi adalah kontributor penting, khususnya opera "Orfeo." Ini adalah opera pertama yang mendapatkan pengakuan publik.
Pada awalnya, opera hanya untuk kelas atas atau bangsawan, tetapi segera bahkan masyarakat umum menggurui itu. Venesia menjadi pusat aktivitas musik selama periode Barok. Pada 1637, sebuah gedung opera umum dibangun di sini. Gaya bernyanyi yang berbeda dikembangkan untuk opera, seperti:
- Recitative: Meniru pola dan irama bicara.
- Aria: Karakter mengekspresikan perasaan melalui melodi yang mengalir.
- Bel canto: Bahasa Italia untuk "nyanyian yang indah."
- Castrato: Selama periode Barok, anak laki-laki dikebiri sebelum mereka mencapai pubertas untuk menghindari pendalaman suara. Peran utama opera ditulis untuk castrato.
Basilika Santo Markus
Basilika di Venesia ini menjadi tempat penting untuk eksperimen musik pada masa awal Periode Barok. Komposer Giovanni Gabrielli menulis musik untuk St. Mark's, seperti yang dilakukan Monteverdi dan Stravinsky. Gabrielli bereksperimen dengan kelompok paduan suara dan instrumental dengan menempatkan mereka di sisi yang berbeda dari basilika dan membuat mereka tampil bergantian atau serempak. Gabrielli juga bereksperimen dalam kontras suara — cepat atau lambat, keras atau lembut.
Kontras Musik
Selama periode Barok, komposer bereksperimen dengan kontras musik yang sangat berbeda dari musik Renaisans. Mereka menggunakan apa yang dikenal sebagai baris sopran melodi yang didukung oleh a garis bass. Musik menjadi homophonic, artinya didasarkan pada satu melodi dengan dukungan harmonik yang berasal dari pemain keyboard. Tonalitas dibagi menjadi mayor dan minor.
Tema dan Instrumen Favorit
Mitos kuno adalah tema favorit komposer opera Barok. Alat musik yang digunakan antara lain kuningan, senar, khususnya biola (Amati dan Stradivari), piano kuno, organ, dan selo.
Bentuk Musik Dari Zaman Barok
Selain operanya, komposer juga menulis banyak sonata, concerto grosso, dan karya paduan suara. Penting untuk menunjukkan bahwa komposer pada saat itu dipekerjakan oleh Gereja atau oleh bangsawan dan dengan demikian, diharapkan untuk menghasilkan komposisi dalam volume besar, kadang-kadang dalam a pemberitahuan sesaat.
Di Jerman, musik organ menggunakan toccata bentuk itu populer. Toccata adalah bagian instrumental yang bergantian antara bagian improvisasi dan kontrapuntal. Dari toccata muncul apa yang dikenal sebagai pendahuluan dan fuga, musik instrumental yang dimulai dengan potongan gaya bebas pendek (prelude), diikuti oleh potongan kontrapuntal menggunakan tandingan imitatif (fugue).
Bentuk musik lain dari periode Barok adalah pendahuluan paduan suara, massa, dan oratorio.
Komposer Terkemuka
- Jean Baptiste-Lully: Menulis opera Italia.
- Domenico Scarlatti: Membuat lebih dari 500 sonata untuk harpsichord.
- Antonio Vivaldi: Menulis opera dan lebih dari 400 konser.
- George Frideric Handel: Terdiri dari opera dan oratorio, yang paling terkenal adalah "Mesias."
- Johann Sebastian Bacho: Terdiri dari ribuan karya dalam berbagai bentuk, tidak termasuk opera.
