Pencahayaan panggung terlalu sering merupakan seni yang kurang dihargai oleh penonton teater. Cahaya tidak hanya menerangi aksi yang Anda tonton, tetapi juga secara langsung memengaruhi emosi dan subteks suatu adegan. Akan Romeo dan Juliet menjadi layak pingsan tanpa sapuan warna romantis yang tepat? Akan medea menjadi menakutkan tanpa darah merah membasuh panggung saat dia melakukan pembalasan? Akan Trem menyentuh di akhir itu tanpa warna senja itu?
Singkatnya, pencahayaan panggung bukan hanya penerangan. Dia desain, seni, emosi, dan subteks.
Jika Anda belum pernah memperhatikan pencahayaan panggung sebelumnya, Anda mungkin telah menerima begitu saja emosi yang dibawanya. Tetapi begitu Anda menyadarinya—atau lebih baik lagi, memasuki dunianya—Anda akan menyadarinya selamanya. Ini adalah pintu masuk yang indah dan seringkali halus dan bernuansa ke dunia seni panggung dan desain.
Hari-hari Awal Penerangan Panggung
Kami terbiasa dengan dunia komputer yang keren, gel warna, dan segala macam kehebatan elektronik, tetapi hari-hari awal pertunjukan panggung dalam sejarah manusia? Tidak begitu beruntung. Mereka harus cerdik, menggunakan lilin, obor, api, dan efek pencahayaan sederhana untuk menerangi dan menaungi aksi yang dimainkan di atas panggung.
Pada hari-hari awal teater Yunani, misalnya, sebagian besar drama dipentaskan di siang hari, untuk menyederhanakan produksi dan memanfaatkan sinar matahari sepenuhnya.
Tetapi pada masa Shakespeare, meskipun banyak produksi masih memanfaatkan cahaya alami melalui pementasan sore hari, pencahayaan panggung tetap mencakup segala sesuatu mulai dari lilin di belakang lampu kaki hingga penggunaan obor, lilin, dan penutup yang belum sempurna untuk memungkinkan kontrol pencahayaan yang lebih besar dari pemandangan ke pemandangan.
Elemen Pencahayaan Panggung Modern
Alat pencahayaan panggung hari ini adalah kombinasi yang memabukkan antara teknologi dan kreativitas dan benar-benar memungkinkan desainer untuk membiarkan imajinasi mereka terbang. Membutuhkan kosa kata mereka sendiri, alat hari ini desainer pencahayaan adalah keajaiban teknologi tinggi yang jauh berbeda dari lilin dan obor yang belum sempurna di masa lalu, tetapi semuanya mencapai tujuan yang sama—iluminasi yang indah untuk aksi di atas panggung. Dalam seni pertunjukan, cahaya itu sendiri adalah bagian dari pertunjukan, dan pekerjaan operator papan cahaya sering kali terasa seperti semacam tarian interaktif.
Beberapa alat penerangan paling populer saat ini antara lain adalah andalan berikut ini.
Fresnel
Nama sorotan dasar ini berasal dari jenis lensanya. Digunakan bersama dengan gel pencahayaan untuk menciptakan warna dan suasana yang tak terhitung banyaknya di atas panggung, pencahayaan Fresnel lembut dan kaya dan memberikan sebagian besar 'pengisian' dalam pencahayaan panggung.
Sorotan Ellipsoidal, atau Leko
Ketika saya belajar desain pencahayaan, ini biasanya 'Lekos', meskipun istilah ini sekarang jarang digunakan. Lampu-lampu ini serbaguna dan dapat dikontrol dengan sangat baik—leko adalah mentega bagi roti Fresnel. Lekos memberikan cahaya yang lebih keras dan kuat yang sinarnya dapat dengan mudah dimanipulasi atau diubah dengan daun jendela, gobos (memotong bentuk dan pola), dan banyak lagi. Pengaturan pencahayaan panggung dasar Anda biasanya dilakukan dengan campuran titik Fresnels dan Ellipsoidal.
Ikuti Spot
Bintik-bintik mengikuti adalah lampu sorot besar, besar, terpisah, dan mahal. Sangat mahal. Mereka umumnya dijalankan oleh operator spot yang tugas utamanya adalah mempertahankan, mengarahkan, dan memfokuskan sorotan.
Lampu PAR (atau “Kaleng PAR”)
"PAR" dalam PAR Lamp adalah singkatan dari "parabolic aluminized reflector", dan merupakan lampu sorot yang sederhana, murah, dan populer untuk konser atau tur. Anda sebenarnya dapat membeli perlengkapan pelengkap untuk lampu PAR di gudang rumah atau toko perlengkapan, dan ini sering disebut "Kaleng PAR" karena dalam beberapa kasus 'kaleng' di sekitar lampu PAR sebenarnya... Sebuah kaleng. Jadi menambahkan satu ke penyiapan Anda bisa menjadi prosedur sederhana—menamparnya di kaleng, menjepit gel, menggantung atau menjepitnya, sebut saja.
Proyektor Sinar
Proyektor sinar adalah lampu reflektif tanpa lensa dengan sinar terfokus yang rapat yang sering digunakan untuk menciptakan sapuan cahaya yang keras dan dramatis dari atas pemain.
Lampu Sorot Reflektor Ellipsoidal (Sendok) dan Banjir Kotak
Lampu sorot ini biasanya digunakan untuk menerangi latar belakang, untuk memberikan luas mencuci, atau untuk menerangi elemen pemandangan di atas panggung.
Striplight, atau Strip Pencahayaan
Barisan elemen pencahayaan ini biasanya digunakan untuk menyalakan latar belakang, scrims, dan cyclorama, dan sering dihubungkan ke beberapa sirkuit untuk kontrol peredup yang lebih besar dari papan lampu. Saat ini, lampu strip LED menjadi semakin populer, karena menggunakan lebih sedikit daya, tetapi juga tidak sekuat kekuatannya.
Apa pun sebutannya, gabungkan semua elemen ini, dan produksi Anda akan benar-benar bersinar!
