Selama periode Barok awal, komposer diperlakukan seperti pelayan oleh bangsawan dan diharapkan untuk memenuhi keinginan musik mereka, seringkali pada saat itu juga. Sutradara musik dibayar mahal, tetapi itu datang dengan harga — tanggung jawab besar yang tidak hanya mencakup menggubah musik tetapi juga memelihara instrumen dan perpustakaan musik, mengawasi pertunjukan dan mendisiplinkan musisi. Musisi istana berpenghasilan lebih dari musisi gereja, sehingga banyak dari mereka harus kreatif untuk mencari nafkah. Musik adalah pokok di sebagian besar fungsi tetapi, pada awalnya, itu hanya dimaksudkan untuk kelas atas. Namun, tak lama kemudian, bahkan masyarakat umum pun bisa mengapresiasi bentuk musik (mis. opera) yang berkembang selama ini. Venesia menjadi pusat kegiatan musik, dan tak lama kemudian sebuah gedung opera umum dibangun di sana. Basilika St. Mark di Venesia menjadi tempat penting untuk eksperimen musik. Musik memainkan peran penting dalam masyarakat Barok; itu berfungsi sebagai ekspresi musik untuk komposer brilian, sumber hiburan bagi bangsawan, a cara hidup bagi musisi dan pelarian sementara dari rutinitas kehidupan sehari-hari bagi masyarakat umum.
Tekstur musik selama Periode Barok juga polifonik dan homofonik. Komposer menggunakan pola melodi untuk membangkitkan suasana hati (kasih sayang) tertentu. Penggunaan lukisan kata terus berlanjut. Pola ritmik dan melodi diulangi di seluruh komposisi. Dengan penambahan instrumen dan perkembangan teknik musik tertentu (mis. basso continuo), musik selama periode Barok menjadi lebih menarik. Komposer selama periode ini lebih terbuka untuk eksperimen (mis. kontras suara—keras vs. lembut) dan improvisasi. Besar dan tangga nada kecil dan akord digunakan selama ini. Musik barok memiliki kesatuan suasana hati di seluruh komposisi. Iramanya juga lebih konstan, dengan pola ritme dan melodi yang cenderung berulang, meskipun ketukannya lebih menonjol dan juga ada perubahan nada dalam suatu komposisi. Bahkan dinamika cenderung tetap sama untuk sebagian besar bagian, tetapi kadang-kadang ada juga pergantian dinamika.
Peran Komposer Selama Periode Klasik
Periode Klasik dikenal sebagai "zaman pencerahan" ketika kekuasaan bergeser dari aristokrasi dan gereja ke kelas menengah. Selama periode ini, apresiasi musik tidak lagi terbatas pada orang kaya dan berkuasa. Mereka yang termasuk kelas menengah menjadi pelindung musik juga. Komposer menulis musik untuk memenuhi kebutuhan audiens yang lebih beragam. Akibatnya, bentuk musik selama periode ini lebih sederhana dan kurang intens. Orang-orang menjadi tidak tertarik dengan tema-tema mitos kuno dan malah menyukai tema-tema yang bisa mereka hubungkan. Seiring bertambahnya jumlah masyarakat pendengar, begitu pula tuntutan akan pelajaran musik, instrumen, dan musik cetak. Tuntutan ini tidak lagi terbatas pada bangsawan; bahkan anak-anak dari orang tua kelas menengah mencari hak yang sama untuk anak-anak mereka. Wina menjadi pusat musik selama ini. Komposer sibuk menciptakan musik untuk konser pribadi dan hiburan luar ruangan yang sangat diminati. Komposer tidak hanya melayani kebutuhan publik pendengar tetapi juga kelas menengah yang ingin menjadi musisi. Dengan demikian, komposer menulis karya yang mudah dimainkan. Di Wina, musik seperti divertimento dan serenade populer untuk konser outdoor. Kelas menengah juga menyelenggarakan konser publik selama periode ini karena konser istana terlarang bagi mereka.
Tema dalam gerakan a Komposisi klasik memiliki lebih kontras suasana hati, dan dapat berubah baik secara bertahap atau tiba-tiba. Iramanya lebih fleksibel, dan terkadang ada jeda mendadak dan perubahan ketukan. Musik lebih melodis dan seringkali homophonic. Perubahan dinamika terjadi secara bertahap. NS piano menjadi instrumen populer selama periode ini, dan komposer memamerkan kemampuan instrumen. Periode ini juga menandai berakhirnya basso continuo. Komposisi instrumental biasanya memiliki 4 gerakan, dan setiap gerakan dapat terdiri dari 1 hingga 4 tema.
Sumber:
Music An Appreciation, Edisi Singkat ke-6, oleh Roger Kamien ©McGraw Hill
