Jika Anda seorang penggemar musik '80-an, Anda pasti sudah familiar dengan meningkatnya penggunaan saksofon dalam musik pop dan rock selama dekade itu. Sulit untuk mengatakan dengan tepat mengapa solo saksofon menjadi begitu populer namun sangat mengecewakan selama periode ini, tapi mungkin pendekatan wastafel dapur untuk produksi membantu menghilangkan selektivitas dalam dekade yang sering sibuk pengaturan. Meski begitu, tentu ada contoh seperti berikut ini di mana saxophone digunakan dengan bijak dan bahkan mungkin berselera tinggi di era 80-an, terutama di genre mainstream rock, arena rock, dan batu lunak. Dan, tentu saja, selalu ada kejutan. Berikut ini - tanpa urutan tertentu - pada lima lagu saksofon terbaik pada zaman itu.
Mungkin sedikit curang untuk memasukkan trek yang diwarnai Clarence Clemons dalam daftar ini, hanya karena Bruce Springsteen terlihat sideman selalu menyombongkan sentuhan paling ringan namun entah bagaimana paling kuat pada saksofon mungkin dari musisi rock mana pun yang pernah dimainkan dia. Dalam hal ini, lagu kelas satu membantu penyebab solo Clemons, tetapi hampir tidak membutuhkan bantuan itu dalam memberikan inspirasional yang khas berkembang menjadi nada yang kasar dan asin yang sudah menampilkan banyak emosi resonansi. Dengan cara ini, saksofon di sini menjadi pukulan KO, mengambil peran yang jarang diberikan di sebagian besar skenario musik. Anda tidak banyak mendengar tentang orang-orang yang memainkan saksofon udara di kamar mereka atau di keramaian di konser, tetapi Clemons meningkatkan peluang di sini.
Peran menonjol yang dimainkan oleh saksofon dalam permata Rick Springfield yang diremehkan ini tampaknya pada awalnya menjadi pemogokan terhadapnya, terutama mengingat nada intro lagu yang lengket, beruap, bahkan mungkin porno. Tetapi pada akhirnya trek memiliki dua hal utama yang membantunya melampaui elemen tanggal apa pun dalam suaranya. Pertama-tama, ini merupakan bukti lain bahwa Springfield adalah penulis lagu yang bagus, yang mampu memutar berbagai lapisan melodi menjadi struktur yang rumit dan kokoh. Bahkan lebih baik lagi, bagian saksofon yang ditemukan di sini memberikan dorongan yang signifikan dan hidup yang menggabungkan secara luhur dengan komponen lain yang sama pentingnya dari lagu tersebut. Meskipun agak berat pada saksofon pada awalnya, lagu ini menampilkan rasa kunci keseimbangan yang bekerja dengan sangat baik.
MCA
Untuk kreditnya, Glenn Frey dari Elang-elang memiliki rekam jejak tahun 80-an yang cukup baik dalam hal kehadiran saxophone dalam lagu-lagunya. Tapi bahkan lebih dari lagu yang menarik "Yang Kamu Cintai," klasik slow-burn era ini menampilkan saksofon berlimpah yang benar-benar membantunya bekerja. Sekali lagi, karena menjadi salah satu penulis lagu paling sukses di era rock, Frey memulai dari posisi yang kuat. Juga, mungkin hubungan lagu ini dengan drama TV ikonik Wakil Miami mungkin menjadi faktor di sini, tetapi saya selalu melihat uap naik dari jalanan kota yang licin karena hujan ketika saya mendengar lagu ini. Bagian saksofonnya enak dan juga gerah, dan hasil akhirnya ternyata menjadi nada pop/rock yang solid dan tidak lekang oleh waktu yang menghindari jebakan umum pop yang diresapi saxophone.
Contoh sempurna dari potensi yang menguntungkan dari filosofi "kurang lebih baik", Sting solo 1985 yang canggih ini menawarkan manfaat dari Branford Marsalis pada alto sax, tentu saja, tetapi juga menunjukkan proporsi yang tepat dari pengekangan. Tidak pernah menggelegar atau mengganggu, kontribusi Marsalis memberikan tekstur dan rasa tanpa pernah terdengar norak. Ini adalah hal yang baik untuk reputasi saksofon bahwa mantanpolisi Debut solo vokalis Sting tampil sebaik itu, meskipun saya berani menebak bahwa banyak pendengar gagal sepenuhnya untuk memperhatikan kehadiran instrumen yang halus. Saya tahu saya terkejut pada pengulangan mendengarkan pada lapisan yang disediakan oleh Marsalis dan kemampuan luar biasa mereka untuk meningkatkan daripada mengalihkan perhatian dalam kerangka lagu yang dibangun dengan baik ini.
Mungkin penampilan saksofon yang paling tidak biasa dan menarik dalam musik 80-an terjadi di trek terkenal ini dari lagu Lee Ving yang sering kontroversial. punk rock band dari L.A. Referensi judul untuk instrumen tersebut tampaknya membawa lebih dari sedikit penghinaan, tetapi fakta bahwa solo saksofon post-modern yang hiruk pikuk menghabiskan begitu banyak ruang di dalam lagu menambahkan nada orisinal yang menarik untuk keseluruhan perselingkuhan. Ving mungkin paling dikenal karena sudut pandang sayap kanan ekstrem yang sering dia dukung, tetapi selalu ada ironi dan bahkan intelektualisme yang mengalir melalui lirik konfrontatifnya. Kompleksitas itu meresap ke dalam elemen musik dari lagu ini dan menjadikannya momen saksofon tahun 80-an yang transformatif.
