Di dunia seni, kata menetas mengacu pada teknik bayangan yang menyiratkan bayangan, nada, atau tekstur. Teknik ini dilakukan dengan serangkaian garis tipis paralel yang memberikan tampilan bayangan dalam berbagai derajat. Ini sering digunakan dalam menggambar dan membuat sketsa, paling sering dalam menggambar pensil dan pena dan tinta, meskipun pelukis juga menggunakan teknik ini.
Cara Menggunakan Penetasan
Untuk gambar pensil atau pena dan tinta, menggunakan penetasan adalah salah satu cara termudah dan terbersih untuk mengisi area gelap. Dengan menggambar sekelompok garis halus yang kurang lebih sejajar, area secara keseluruhan dianggap lebih gelap daripada garis individu pada kenyataannya.
Seniman sering menerapkan garis penetasan dengan cukup cepat. Hal ini membuat area tersebut terlihat seolah-olah hanya serangkaian tanda, atau palka yang ditempatkan secara acak. Namun, seorang seniman yang ahli dalam teknik ini dapat membuat bayangan terdalam sekalipun terlihat bersih.
Kualitas penerapan garis tergantung sepenuhnya pada masing-masing tanda individu. Garisnya bisa panjang atau pendek, dan hampir selalu lurus. Beberapa garis dapat memiliki sedikit lekukan untuk menunjukkan lekukan halus pada subjek.
Meskipun orang cenderung memvisualisasikan penetasan sebagai garis miring pensil "berantakan" (dan mereka mungkin muncul dengan sengaja dalam gambar kapur atau arang), hasil dari penggunaan teknik ini juga bisa sangat terkontrol, seperti pada gambar tinta, dimana dapat dilakukan dengan garis yang seragam, tajam, dan bersih.
Jarak antara tanda penetasan Anda menentukan seberapa terang atau gelap area gambar itu terlihat. Semakin banyak ruang putih yang Anda tinggalkan di antara garis, semakin ringan nadanya. Saat Anda menambahkan lebih banyak garis atau memindahkannya lebih dekat, pengelompokan secara keseluruhan tampak lebih gelap.
Seniman terkenal yang menggunakan penetasan, terutama dalam menggambar dan sketsa, antara lain Albrecht Durer, Leonardo Da Vinci, Rembrandt van Rijn, Auguste Rodin, Edgar Degas, dan Michaelangelo.
Crosshatching dan Scumbling
Crosshatching menambahkan lapisan kedua dari garis yang ditarik dalam arah yang berlawanan. Lapisan kedua diterapkan pada sudut kanan ke yang pertama dan biasanya menggunakan jarak yang identik. Menggunakan crosshatching membangun ilusi nada yang lebih gelap dengan garis yang lebih sedikit dan sangat umum dalam menggambar tinta.
Penetasan dan penetasan silang sangat mirip dalam menggambar, melukis, dan pastel. Saat digunakan basah-basah dalam melukis, teknik ini dapat menciptakan bayangan nada dan perpaduan antara warna saat satu warna diterapkan di atas warna lainnya.
Teknik dari tersandung adalah hal yang berbeda. Dalam melukis, scumbling menggambarkan teknik sikat kering digunakan untuk membuat bayangan dengan sedikit cat. Warna dasar terlihat melalui dan menciptakan gradasi warna daripada memadukan dua warna.
Saat menggambar, scumbling lebih merupakan perpanjangan dari penetasan. Mengacak sedikit seperti mencoret-coret. Ini menggunakan penetasan acak bersama dengan penghapusan tidak teratur untuk menciptakan tekstur. Teknik ini juga menggunakan lebih banyak garis lengkung daripada menetas, dan garisnya bahkan bisa berlekuk-lekuk. Scumbling adalah latihan umum di kelas seni.
