Anime berasal dari kelahiran industri film Jepang pada awal 1900-an dan telah muncul sebagai salah satu kekuatan budaya utama Jepang selama abad yang lalu.
Sebagian besar pekerjaan yang dilakukan pada tahun-tahun awal ini bukanlah teknik animasi sel yang akan menjadi dominan teknik produksi, tetapi sejumlah metode lain: gambar papan tulis, melukis langsung di film, guntingan kertas, dan seterusnya.
Satu per satu, banyak teknologi yang digunakan saat ini ditambahkan ke produksi animasi Jepang—suara (dan akhirnya warna); sistem kamera multipesawat; dan animasi seluler. Tetapi karena kebangkitan nasionalisme Jepang dan dimulainya Perang Dunia II, sebagian besar produksi animasi dibuat dari tahun 1930-an. bukan hiburan populer, melainkan propaganda pemerintah atau berorientasi komersial dari satu jenis atau lain.
Pasca-Perang dan Bangkitnya TV
Baru setelah Perang Dunia II—pada tahun 1948, tepatnya—yang modern pertama animasi jepang perusahaan produksi, yang dikhususkan untuk hiburan, muncul: Toei. Fitur teater pertama mereka secara eksplisit sesuai dengan film Walt Disney (sepopuler di Jepang seperti di tempat lain). Salah satu contoh kuncinya adalah mini-epik ninja-dan-sihir
Apa yang benar-benar mendorong animasi ke permukaan di Jepang adalah pergeseran ke TV di tahun enam puluhan. Acara animasi besar pertama Toei untuk TV selama ini adalah adaptasi dari manga populer: Mitsuteru YokoyamaSally sang Penyihir dan cerita “anak dengan robot raksasanya” Tetsujin 28-go diadaptasi untuk TV oleh Toei dan TCJ/Eiken, masing-masing. Ditto Shotaro Ishinomori yang sangat berpengaruh Cyborg 009, yang diadaptasi menjadi franchise animasi Toei besar lainnya.
Ekspor Pertama
Sampai saat ini, produksi animasi Jepang telah dibuat oleh dan untuk Jepang. Namun lambat laun mereka mulai muncul di wilayah berbahasa Inggris, meskipun tanpa banyak cara untuk menghubungkan mereka kembali ke Jepang.
1963 menandai ekspor animasi besar pertama Jepang ke AS: Tetsuwan Atomu—lebih dikenal sebagai Astro Boy. Diadaptasi dari manga Osamu Tezuka tentang anak robot dengan kekuatan super, itu ditayangkan di NBC berkat upaya Fred Ladd (yang kemudian juga membawa Tezuka's Kimba si Singa Putih). Itu menjadi batu ujian nostalgia untuk beberapa generasi yang akan datang, meskipun penciptanya — legenda budaya di negaranya sendiri — sebagian besar akan tetap anonim di tempat lain.
Pada tahun 1968, studio animasi Tatsunoko mengikuti pola yang sama—mereka mengadaptasi judul manga domestik dan akhirnya menciptakan hit luar negeri. Dalam hal ini, pukulannya adalah Pembalap Kecepatan (alias Mach GoGoGo). Pria yang bertanggung jawab untuk membawa Kecepatan ke AS tidak lain adalah Peter Fernandez, tokoh yang sangat penting dalam penyebaran anime di luar Jepang. Kemudian, Carl Macek dan Sandy Frank akan melakukan hal yang sama untuk acara lain, menetapkan pola di mana beberapa impresario yang berwawasan membantu membawa judul anime utama ke pemirsa berbahasa Inggris.
Pada saat pertunjukan ini dirilis, beberapa pemirsa menyadari bahwa mereka telah banyak dikerjakan ulang untuk pemirsa non-Jepang. Selain di-redubbing dalam bahasa Inggris, kadang-kadang juga diedit untuk menghapus hal-hal yang tidak dapat diterima oleh sensor jaringan. Ini akan menjadi waktu yang lama sebelum penonton muncul yang menuntut aslinya sebagai masalah prinsip.
Diversifikasi
Pada 1970-an, popularitas TV yang meningkat membuat industri film Jepang mengalami lekuk besar—baik live-action maupun animasi. Banyak animator yang pernah bekerja secara eksklusif di film tertarik kembali ke TV untuk mengisi kumpulan bakatnya yang berkembang. Hasil akhirnya adalah periode eksperimen agresif dan ekspansi gaya, dan masa di mana banyak kiasan umum yang ditemukan di anime hingga hari ini diciptakan.
Di antara genre paling penting yang muncul selama ini: mecha, atau anime yang berhubungan dengan robot atau kendaraan raksasa. Tetsujin 28-go adalah yang pertama: kisah seorang anak laki-laki dan robot raksasa yang dikendalikan dari jarak jauh. Sekarang datanglah epik robot pertempuran yang aneh dari Gō Nagai Mazinger Z, dan yang sangat berpengaruh Kapal Perang Luar Angkasa Yamato dan Mobile Suit Gundam (yang menelurkan franchise yang terus berlanjut hingga hari ini).
Lebih banyak pertunjukan juga muncul di negara lain. Yamato dan Gatchaman juga menemukan kesuksesan di AS dalam rekanan mereka yang diedit ulang dan dikerjakan ulang Blazer Bintang dan Pertempuran Planet. Hit besar lainnya, makro (yang tiba pada tahun 1982), ditransformasikan bersama dengan dua pertunjukan lainnya menjadi Robotech, serial anime pertama yang membuat terobosan besar di video rumahan di Amerika. Mazinger Z muncul di banyak negara berbahasa Spanyol, Filipina, dan negara-negara berbahasa Arab. Dan seri sebelumnya Heidi, Gadis Pegunungan Alpen telah menemukan popularitas besar di seluruh Eropa, Amerika Latin, dan bahkan Turki.
The Eighties juga melihat munculnya beberapa studio animasi besar yang menjadi pelopor dan trendsetter. Mantan animator Toei Hayao Miyazaki dan rekannya Isao Takahata mengatur Studio Ghibli (Tetanggaku Totoro, Spirited Away) setelah kesuksesan film teatrikal mereka Nausicaä dari Lembah Angin. GAINAX, kemudian pencipta Evangelion, terbentuk selama ini juga; mereka mulai sebagai sekelompok penggemar yang membuat celana pendek animasi untuk konvensi dan tumbuh dari sana menjadi grup produksi profesional.
Beberapa produksi paling ambisius dari periode ini tidak selalu berhasil secara finansial. Milik Gainax dan milik Katsuhiro Otomo AKIRA (diadaptasi dari manganya sendiri) tampil buruk di bioskop. Tetapi inovasi besar lainnya yang muncul selama tahun delapan puluhan memungkinkan film-film itu—dan hampir semua anime—untuk menemukan penonton baru lama setelah dirilis: video rumahan.
Revolusi Video
Video rumahan mengubah industri anime di tahun 80-an bahkan lebih radikal daripada yang dimiliki TV. Itu memungkinkan menonton ulang acara secara santai terlepas dari jadwal siaran ulang penyiar, yang membuatnya lebih mudah bagi penggemar berat—otaku, sebagaimana mereka kini mulai dikenal di Jepang—berkumpul dan berbagi semangat. Ini juga menciptakan submarket baru produk animasi, OAV (Original Animated Video), sebuah karya pendek yang dibuat langsung untuk video dan bukan untuk siaran TV, yang sering menampilkan animasi yang lebih ambisius dan terkadang lebih eksperimental bercerita sebagai dengan baik. Dan itu juga melahirkan ceruk khusus orang dewasa—hentai—yang memperoleh fandomnya sendiri meskipun disensor baik di dalam negeri maupun di luar negeri.
LaserDisc (LD), format khusus pemutaran yang membanggakan kualitas gambar dan suara terbaik, muncul dari Jepang di awal tahun delapan puluhan menjadi format pilihan di antara videophiles mainstream dan otaku. Terlepas dari keunggulan teknologinya, LD tidak pernah mencapai pangsa pasar VHS dan akhirnya dikalahkan sepenuhnya oleh DVD dan Blu-ray Disc. Tetapi pada awal tahun sembilan puluhan memiliki pemutar LD dan perpustakaan disk yang menyertainya (sedikit tempat di A.S. sewaan LDs) adalah ciri dari keseriusan seseorang sebagai penggemar anime baik di A.S. Jepang. Salah satu manfaat utama LD: beberapa trek audio, yang membuat setidaknya sebagian layak bagi LD untuk menampilkan versi pertunjukan yang di-dubbing dan subtitle.
Bahkan setelah teknologi video rumahan tersedia secara luas, beberapa saluran khusus untuk distribusi anime ada di luar Jepang. Banyak penggemar mengimpor disk atau kaset, menambahkan subtitle mereka sendiri secara elektronik, dan membentuk klub perdagangan kaset tidak resmi yang keanggotaannya kecil tetapi sangat setia. Kemudian pemberi lisensi domestik pertama mulai muncul: AnimEigo (1988); Merampingkan Gambar (1989); Central Park Media (1990); yang juga mendistribusikan manga; Visi AD (1992). Pioneer (kemudian Geneon), pengembang format LaserDisc dan distributor video utama di Jepang, mendirikan toko di AS dan mengimpor acara dari daftar mereka sendiri (Tenchi Muyo) demikian juga.
Evangelion, "Anime Larut Malam" dan Internet
Pada tahun 1995, direktur GAINAX Hideaki Anno menciptakan Neon Genesis Evangelion, sebuah acara penting yang tidak hanya menggembleng penggemar anime yang sudah ada tetapi juga menembus penonton arus utama. Tema dewasanya, kritik budaya yang provokatif, dan akhir yang membingungkan (akhirnya ditinjau kembali dalam sepasang film teatrikal) menginspirasi banyak pertunjukan lain untuk mengambil risiko, menggunakan kiasan anime yang ada, seperti robot raksasa atau alur cerita opera ruang angkasa, di cara-cara yang menantang. Acara semacam itu mendapatkan tempat untuk diri mereka sendiri di video rumahan dan TV larut malam, di mana program yang ditujukan untuk pemirsa dewasa dapat menemukan slot waktu.
Dua kekuatan besar lainnya muncul menjelang akhir tahun sembilan puluhan yang membantu anime menemukan khalayak yang lebih luas. Yang pertama adalah Internet—yang, bahkan pada hari-hari awal dial-up, berarti seseorang tidak perlu pergi menggali kembali edisi buletin atau buku yang sulit ditemukan untuk mendapatkan informasi yang solid tentang anime judul. Milis, situs web, dan wiki membuat pembelajaran tentang seri atau kepribadian tertentu semudah mengetikkan nama ke mesin pencari. Orang-orang di belahan dunia yang berlawanan dapat berbagi wawasan mereka tanpa harus bertemu secara langsung.
Kekuatan kedua adalah format DVD yang baru muncul, yang menghadirkan video rumahan berkualitas tinggi ke rumah dengan harga terjangkau—dan memberi pemberi lisensi alasan untuk menemukan dan mengeluarkan banyak produk baru untuk mengisi rak-rak toko. Ini juga memberi penggemar cara terbaik yang tersedia untuk melihat acara favorit mereka dalam bentuk aslinya yang tidak dipotong: satu dapat membeli satu disk dengan edisi sulih suara dan subtitle bahasa Inggris, dan tidak harus memilih satu atau yang lain.
DVD di Jepang dulu dan masih mahal (dihargai untuk disewa, bukan dijual), tetapi di AS DVD berakhir sebagai komoditas. Segera berbagai produk dari beberapa pemberi lisensi muncul di rak ritel dan sewa. Itu ditambah dimulainya sindikasi TV yang meluas dari banyak judul anime yang lebih populer dalam bahasa Inggris—Sailor Moon, Dragon Ball Z, Pokemon—membuat anime yang jauh lebih mudah diakses oleh penggemar dan terlihat oleh semua orang. Peningkatan jumlah produk dubbing bahasa Inggris, baik untuk siaran TV dan video rumahan, menghasilkan lebih banyak penggemar biasa. Pengecer video besar seperti Suncoast menciptakan seluruh bagian dari ruang lantai mereka yang dikhususkan untuk anime.
Milenium Baru yang Bermasalah
Pada saat yang sama, anime berkembang jauh melampaui perbatasan Jepang, satu pergolakan besar demi satu melalui tahun 2000-an mengancam pertumbuhannya dan membuat banyak orang berspekulasi apakah itu memiliki masa depan.
Yang pertama adalah ledakan "ekonomi gelembung" Jepang di tahun sembilan puluhan, yang telah melukai industri selama waktu itu tetapi terus mempengaruhi banyak hal hingga milenium baru. Anggaran kontrak dan pendapatan industri yang menurun berarti beralih ke hal-hal yang dijamin untuk dijual; pekerjaan tegang dan eksperimental mengambil kursi belakang. Judul berdasarkan manga yang ada dan novel ringan properti yang dijamin hits (Satu potong, Naruto, Pemutih) semakin mengemuka. Acara yang memanfaatkan yang ringan moé estetis (Clannad, Kanon, ) menjadi dapat diandalkan jika juga pembuat uang sekali pakai. Perhatian beralih dari OAV ke produksi TV yang memiliki peluang lebih besar untuk menutup biaya. Kondisi dalam industri animasi itu sendiri, tidak pernah baik untuk memulai, memburuk: lebih dari 90% dari animator yang memasuki lapangan sekarang pergi setelah kurang dari tiga tahun bekerja dengan jam kerja brutal untuk sedikit membayar.
Masalah lain adalah munculnya pembajakan yang didukung secara digital. Hari-hari awal dial-up Internet tidak cocok untuk menyalin gigabyte video, tetapi karena bandwidth dan penyimpanan tumbuh secara eksponensial lebih murah, menjadi jauh lebih mudah untuk mem-bajak episode sepanjang musim ke dalam DVD dengan biaya media kosong. Sementara banyak dari ini berkisar pada distribusi penggemar dari acara yang tidak mungkin dilisensikan untuk A.S., terlalu banyak dari itu adalah penyalinan acara yang sudah dilisensikan dan tersedia di video.
Kejutan lainnya adalah krisis ekonomi di seluruh dunia pada akhir tahun 2000-an, yang menyebabkan lebih banyak perusahaan melakukan pengurangan atau kehancuran total. ADV Films dan Geneon adalah korban besar, dengan sebagian besar judul mereka pindah ke perusahaan saingan FUNimation. Yang terakhir telah menjadi, dengan ukuran apa pun, satu-satunya pemberi lisensi anime berbahasa Inggris terbesar berkat distribusinya yang sangat menguntungkan. bola naga waralaba. Pengecer bata-dan-mortir mengurangi ruang lantai yang dikhususkan untuk anime, sebagian karena penyusutan pasar tetapi juga karena prevalensi pengecer online seperti Amazon.
Bertahan dan Bertahan
Namun terlepas dari semua ini, anime bertahan. Kehadiran konvensi terus meningkat. Selusin atau lebih judul anime (seri lengkap, bukan hanya satu cakram) beredar di pasaran pada bulan tertentu. Jaringan digital yang memungkinkan pembajakan sekarang juga digunakan secara agresif oleh para distributor itu sendiri untuk memberikan salinan resmi tayangan mereka yang berkualitas tinggi ke tangan para penggemar. Presentasi anime secara keseluruhan untuk penggemar non-Jepang—kualitas sulih suara bahasa Inggris, bonusnya fitur yang dibuat khusus untuk pemirsa luar negeri — jauh lebih baik daripada sepuluh atau bahkan lima bertahun-tahun lalu. Dan lebih banyak pekerjaan eksperimental mulai menemukan audiens, berkat outlet seperti blok pemrograman Noitamina.
Yang terpenting, acara baru terus bermunculan, di antaranya beberapa yang terbaik yang pernah dibuat:Catatan kematian, Alkemis Fullmetal. Anime yang kita dapatkan di masa depan mungkin kurang mirip dengan apa yang datang sebelumnya, tetapi hanya karena anime hidup dan berkembang seiring dengan masyarakat yang memproduksinya dan dunia yang menikmatinya dia.
