Kelahiran kembali tahun 80-an dari Ozzy Osbourne setelah penembakannya tahun 1979 dari logam berat pionir Sabat hitam adalah yang pertama dari beberapa kesempatan di mana penyanyi bertahan dan mengatasi kesulitan untuk melanjutkan kesuksesannya. Memulai dekade dengan beberapa album terobosan yang menampilkan virtuoso gitar Randy Rhoads, Osbourne melewati kehilangan teman dan kolaboratornya untuk menjadi salah satu bintang hard rock terbesar dekade ini. Lagu-lagu ini memberikan gambaran yang kuat tentang apa yang memberi Osbourne daya tahan dan basis penggemar yang setia, dengan jelas menampilkan telinga melodi penyanyi yang kuat dan pilihan musisi pendukung yang cerdas.
Di trek pembuka ini ke Osbourne yang diterima dengan baik dan terdengar segar Badai Salju Ozz catatan, mantan Sabat hitam vokalis menempatkan vokalnya yang akrab dan tajam ke dalam cahaya yang sama sekali berbeda. Sebagian besar dari cahaya tak terbantahkan dari solo Rhoads yang terik dan berirama, riff yang berpengaruh tetapi juga karena lebih menyelidik, fokus liris kurang teatrikal daripada yang pernah dia tunjukkan sebelumnya, karya Osbourne di sini benar-benar mengubah jalur metal untuk tahun 80-an. Lagu ini merayakan era komersial baru namun memukul keras untuk hard rock, dan kolaborasi penulisan lagu antara Osbourne, Rhoads dan pemain bass Bob Daisley memberikan kualitas asli, terutama untuk genre yang akan segera mencapai tingkat kritis maksimum pemecatan.
Yah, saya menahan diri selama mungkin untuk memasukkan trek yang sudah usang ini ke dalam daftar saya, tetapi saya tahu upaya itu mungkin sia-sia. Riff satu-of-a-kind Rhoads yang menjadi jangkar lagu - bahkan jika dilakukan sampai mati di departemen keakraban hampir sama buruknya dengan "Merokok di atas air" atau "Matahari Cintamu" - terlalu cair dan jelas terampil untuk diabaikan. Lagu khas Osbourne yang paling terkenal telah mencatat jarak tempuh yang luar biasa selama bertahun-tahun, dari acara olahraga hingga puluhan lagu keras retrospektif rock untuk sebagian besar gitaris rock wannabe di lingkungan yang mencoba mendapatkan apa yang mungkin menjadi satu-satunya selera gitar mereka sihir. Sebuah lagu yang bagus dapat mengatasi masalah unik yang dimainkan secara berlebihan, tetapi itu bukan prestasi kecil ketika itu terjadi.
Lagu ini berkembang dengan sendirinya sebagai keanehan yang terbentuk dengan indah, sebuah balada yang tidak pernah jatuh ke dalam perangkap malang dari banyak era balada kekuatan persembahan. Untuk satu hal, vokal memohon dan sedih dari Osbourne berpadu sempurna dengan nada organik melankolis yang dijaga dengan sangat hati-hati di alunan arpeggio gitar Rhoads dan goyangan, penampilan yang disengaja dari bagian ritme Daisley dan drummer Lee Kerslake. Namun, Ozzy sendiri mungkin paling senang dengan kebenaran yang tak terbantahkan bahwa komposisi ini lebih baik menyalurkan The Beatles daripada banyak orang band lebih langsung terkait dengan legenda tersebut. Pada akhirnya, ini adalah pernyataan keserbagunaan yang agak sengit dari seorang seniman dan bahkan mungkin seseorang yang telah diremehkan untuk sebagian besar hidupnya.
Meskipun mungkin lebih dikenal untuk gugatan kontroversial 1985 yang diajukan oleh orang tua dari korban bunuh diri yang menyalahkannya karena menyebabkan kematian putra mereka, lagu ini memberikan perpaduan kompleks dari eksploitasi sensasional dengan sudut peringatan yang tulus mengenai alkohol melecehkan. Ya, Ozzy melepaskan tawa jahat/gilanya yang khas setelah menyampaikan kalimat serius seperti "Di mana harus bersembunyi, bunuh diri adalah satu-satunya jalan keluar. Apakah kamu tidak tahu apa itu sebenarnya?". Mungkin itu bisa tampak sedikit membingungkan bagi pendengar yang sudah berjuang dengan setan pribadi, tapi itu jelas jauh dari saran untuk mengambil nyawa seseorang. Bagaimanapun, diskusi tentang masalah ini cenderung mengurangi kekuatan tematik dan musik dari nada metal yang bagus dan keras.
Meskipun lagu ini tentu saja mengkhianati minat Ozzy yang terus-menerus atau bahkan mungkin fiksasi dengan hal-hal yang berkaitan dengan okultisme, itu juga mungkin tidak pernah cukup karena eksplorasi yang cukup serius dari warisan Aleister Crowley, okultis Inggris yang terkenal dan magnet untuk kontroversi selama awal abad ke-20. Dengan kata lain, perbandingan antara Osbourne dan Crowley sebagai tokoh budaya dapat mengungkapkan wawasan sebanyak itu mengambil keuntungan dari stereotip. Lagu ini juga merupakan representasi yang baik dari telinga melodi Osbourne yang berbeda serta kemampuan bandnya yang teguh untuk menghadirkan riff dan ritme firasat. Ini bukan musik yang lembut tentang anak kucing yang menggemaskan, tapi apa yang orang harapkan dari subjeknya logam berat omong-omong?
Saya telah mendengar banyak pujian untuk lagu terkenal lainnya di album kedua Osbourne, "Terbang Tinggi Lagi," yang sepertinya saya tidak bisa membangun banyak antusiasme pada tingkat pribadi. Mungkin saya termasuk minoritas yang melihat lagu itu sebagai sedikit tidak terinspirasi dan paling tidak sinkron dengan sisa album, tetapi untuk membela diri saya telah memilih klasik kecil yang berani dan diabaikan. Pada akhirnya, ini adalah potret yang terampil tidak hanya dari keserbagunaan Rhoads yang jelas tetapi keterampilan yang dicapai dari a bagian ritme yang bagus untuk memadukan stop dan start, tanda tangan yang tidak jelas, dan perkembangan instrumental kompleks lainnya. Saya selalu terpesona oleh jenis musik yang menolak label konvensional dan dengan bebas menanggung risiko ekspansi musik.
Tidak mungkin berbicara tentang era Rhoads Osbourne tanpa berbicara tentang kekayaan gitaris bakat yang membentang dari komposisi neo-klasik yang rumit hingga riff yang tepat, solo yang gesit. Ini, judul lagu dari upaya solo kedua Osbourne, menampilkan bakat instrumental Rhoads dengan cara yang sebelumnya hampir tidak pernah terdengar di hard rock. Karier gitaris yang terlalu singkat membuat legendanya diperbesar oleh kematian dini yang dapat dicegah, tetapi bahkan tanpa kejadian dramatis itu. perkembangannya, lagu ini akan sama mengesankannya dengan kesungguhan dan firasatnya berkat merek berbakat Rhoads dari dedikasi. Vokal Ozzy juga tidak bungkuk di sini, tetapi epik ini akan selalu memiliki Rhoads sebagai intinya.
Meskipun kehilangan Rhoads dan rute memutar ke album asli berikutnya (koleksi tahun 1982) Sabat hitam meliputi Bicara tentang Iblis bisa menjadi pemecah momentum nyata), Osbourne muncul sepopuler sebelumnya dengan judul lagu untuk usahanya tahun 1983, tepat pada waktunya untuk video musik bergaya untuk menemukan pemirsa yang diperluas di MTV. Dengan Jake E. Lee pada gitar, lagu ini menampilkan suara metal tahun 80-an yang jauh lebih standar, tetapi keakrabannya terasa nyaman dan mudah diakses. Ozzy sendiri menyalurkan suara vokal Sabbath-nya lebih baik daripada yang pernah dia kelola sejauh ini selama karir solonya, sebuah pilihan yang bekerja sangat baik dengan produksi pop yang digunakan di sini. Ada seorang jenius gothic sejati di sini, tidak sering ditandingi oleh banyak peniru Osbourne.
Ada konsensus kuat di antara para kritikus dan penggemar Osbourne bahwa keluaran penyanyi itu semakin berkurang Dosa Terakhir, tapi saya tidak pernah melihat tanda-tanda penurunan ketika saya mendengarkan lagu ini. Karya gitar Lee mungkin tidak pernah serumit Rhoads, tetapi gaya riff yang renyah jauh melebihi kompetensi dan terkadang menemukan kecemerlangannya sendiri. Para pencela mungkin menganggap lagu ini terlalu mainstream, terutama dalam hal pendekatan lirisnya yang non-gothic dan relatif serius. Tetapi untuk mendapatkan pemahaman yang benar tentang Osbourne sebagai seorang seniman, penting untuk dicatat bahwa bahkan "Paranoid" dan "Manusia Besi" adalah lagu pop punchy yang bergantung pada melodi yang menarik jika primitif. Ini benar-benar salah satu lagu rock mainstream terbaik sepanjang dekade, menurut saya.
Banyak penggemar melihat tahun 1988 Tidak ada istirahat bagi orang jahat sebagai kembalinya ke bentuk untuk Osbourne setelah beberapa tahun bandel. Penulisan lagu pada rekaman ini memang tampak sedikit lebih bersemangat dan konsisten daripada mungkin rekaman mana pun yang dibuat tanpa Rhoads sebagai kolaborator, tetapi sebagian besar pendapat yang umumnya lebih tinggi ini mungkin ada hubungannya dengan gaya berat dan citra menakutkan dari gitaris baru Zakk Wylde. Pria itu seharusnya pegulat profesional, meskipun saya membayangkan dia mungkin memiliki terlalu banyak B.S. detektor untuk menempuh jalur karier itu tanpa menimbulkan rasa sakit yang nyata. Bagaimanapun, baik lagu ini maupun album yang tampaknya mendekati fase awal karir solo Ozzy, tapi tidak banyak hard rock akhir tahun 80-an yang bisa mengalahkannya.
