Seniman dipenuhi dengan inspirasi. Karya seni mereka tidak hanya menjadi sumber pengaruh bagi seniman lain, kata-kata mereka juga bisa. Banyak master tua dunia seni yang dikutip selama hidup mereka dan kata-kata ini dapat berlaku untuk seniman hari ini.
Ketika kita mempelajari seni, kutipan-kutipan ini dapat memberi kita wawasan tentang proses pemikiran para pelukis dan filsuf besar ini. Ini sekilas tentang dunia mereka, hampir seolah-olah Anda adalah murid mereka.
Satu baris dapat melakukan keajaiban untuk memicu kreativitas Anda, membantu Anda mendekati seni Anda dengan sudut pandang baru, dan memotivasi Anda untuk berkreasi. Lagipula, itulah tujuan kita sebagai seniman, bukan?
Dengan mengingat hal itu, mari kita lihat apa yang dikatakan para master tentang latihan, menggambar, dan seni secara umum.
Pentingnya Latihan
Setiap guru seni yang Anda temui akan menekankan pentingnya latihan. Mengembangkan rutinitas sehari-hari yang menggabungkan menggambar dari kehidupan dan akan memberi Anda keakraban yang intens dengan subjek dan media. Secara alami, para ahli seni yang hebat memiliki sesuatu untuk dikatakan tentang masalah ini:
Camille Pissaro: 'Hanya dengan sering menggambar, menggambar semuanya, menggambar tanpa henti, bahwa suatu hari Anda menemukan dengan terkejut bahwa Anda telah membuat sesuatu dalam karakter aslinya.
John Singer Sargent: 'Kamu tidak bisa membuat sketsa cukup. Buat sketsa semuanya dan jaga rasa ingin tahu Anda tetap segar.'
Ketekunan dan Praktek dalam Seni
Kita semua pernah mendengar bahwa dibutuhkan sepuluh ribu jam untuk menjadi ahli dalam sesuatu. Ketika Anda memulai, itu tampak seperti banyak sekali. Namun, jika Anda memasukkan sedikit setiap hari, jam-jam itu akan segera bertambah.
Anda telah melihat meme di internet tentang para juara yang memulai karir mereka dengan kehilangan setiap balapan, penulis yang tidak bisa diterbitkan dan kartunis mengatakan bahwa mereka tidak punya imajinasi. Mengenai hal ini, saya yakin kata terakhir adalah...
Cicero: Assiduus usus uni rei deditus et ingenium et artem saepe vincit. atau 'Latihan terus-menerus yang ditujukan pada satu mata pelajaran sering kali mengalahkan kecerdasan dan keterampilan.'
Menggambar untuk Pelukis
Beberapa orang percaya bahwa itu bukan kritis yang Anda gambar untuk melukis. Namun, pelukis harus menggambar dan mereka sering dipaksa. Menggambar adalah tentang melihat dan langsung membuat tanda, dan secara realistis, Anda perlu menggambar.
Ini bukan jenis gambar yang bergantung pada rendering fotorealistik yang sangat detail dalam grafit. Sebaliknya, pelukis peduli dengan gambar yaitu tentang mengambil pandangan langsung yang segar pada subjek Anda dan menjelajahi bentuk, struktur, dan perspektifnya dengan garis.
Bahkan seniman abstrak menggambar. Terkadang orang menggambar dengan cat, tetapi mereka tetap menggambar.
Para empu tua tampaknya setuju:
Paul Cezanne: 'Gambar dan warna tidak terpisah sama sekali; sejauh Anda melukis, Anda menggambar. Semakin harmonis warna, semakin tepat gambarnya. Ketika warna mencapai kekayaan, bentuknya juga mencapai kepenuhannya.'
Ingres: 'Menggambar tidak hanya berarti mereproduksi kontur; gambar tidak hanya terdiri dari ide: gambar bahkan ekspresi, bentuk interior, denah, model. Lihat apa yang tersisa setelah itu! Gambar adalah tiga perempat dan setengah dari apa yang merupakan lukisan. Jika saya harus memasang tanda di pintu saya [ke studio], saya akan menulis: Sekolah menggambar, dan saya yakin saya akan menciptakan pelukis.' - sumber
Frederick Franck dari "Zen Melihat": 'Saya telah belajar bahwa apa yang belum saya gambar tidak pernah benar-benar saya lihat, dan bahwa ketika saya mulai menggambar sesuatu yang biasa, saya menyadari betapa luar biasanya itu, keajaiban belaka.'
Ini Semua Tentang Teknik
Teknik adalah landasan seni. Ide adalah menara tinggi yang kita ciptakan dalam pikiran kita, tetapi tanpa dasar yang kuat dari teknik yang baik, ide-ide itu akan hancur menjadi debu. (Ya, kata-kata saya sendiri, jika Anda ingin mengutip saya. Helen Selatan.)
Leonardo da Vinci: 'Perspektif adalah kendali dan kemudi lukisan.'
Pablo Picasso: 'Matisse membuat gambar, lalu dia membuat salinannya. Dia menyalinnya lima kali, sepuluh kali, selalu mengklarifikasi kalimatnya. Dia yakin bahwa yang terakhir, yang paling ditelanjangi, adalah yang terbaik, paling murni, yang definitif; dan pada kenyataannya, sebagian besar waktu, itu adalah yang pertama. Dalam menggambar, tidak ada yang lebih baik dari percobaan pertama.'
Siapa yang Membutuhkan Aturan?
Tentu saja, ada banyak perdebatan di antara seniman tentang bagaimana sesuatu dilakukan; beberapa orang tradisionalis, beberapa lebih memilih untuk menemukan jalan mereka sendiri, bahkan jika itu berarti menciptakan kembali roda. Bagi sebagian orang, proses itu penting, sedangkan bagi seniman lain, hanya hasil akhir yang penting.
Bradley Schmehl: 'Jika Anda bisa menggambar dengan baik, tracing tidak ada salahnya; dan jika Anda tidak bisa menggambar dengan baik, menjiplak tidak akan membantu.'
Glenn Vilppu: 'Tidak ada aturan, hanya alat'
