Il disegno di nature morte può davvero essere gratificante. Troppo spesso, tuttavia, ci troviamo alle prese con arrangiamenti noiosi che è difficile rendere interessanti. Pezzi di frutta in una ciotola, una bottiglia di vino: può essere facilmente lo stesso vecchio.
Ricorda che una natura morta può essere di qualsiasi oggetto o gruppo di oggetti, quindi non rimanere intrappolato nell'argomento tradizionale. Per creare i migliori disegni di natura morta, devi anche pensare all'illuminazione e allo sfondo tanto quanto al soggetto. Per fare ciò, segui alcuni semplici suggerimenti e trucchi.
Come allestire una natura morta
Il punto di costruire un set di nature morte non è sprecare il tuo tempo, ma darti una base realistica da cui basare il tuo disegno. Se non devi immaginare o indovinare quale luce potrebbe cadere sulla scena o come potrebbe apparire uno sfondo, è più facile disegnare.
I disegni di natura morta in questo modo ti consentono di ottenere la prospettiva corretta, far risaltare ombre, luci e texture e sperimentare elementi compositivi. Tutto questo accade prima ancora che la tua matita colpisca la carta! Alla fine, ti fa risparmiare tempo ed è una pratica fantastica che puoi usare per sviluppare le tue capacità artistiche.
- Scegli la tua posizione. Una buona fonte di luce direzionale è la chiave per un disegno o una pittura forte e una lampada o una finestra luminosa è perfetta.
- Regola l'illuminazione. Se l'illuminazione della stanza è diffusa, usa una lavagna o una scatola delle ombre per controllare la luce che cade sul soggetto. Potrebbe essere necessario essere creativi e utilizzare un materiale riflettente come un foglio da cucina avvolto su un'asse per riflettere la luce o coperte e scatole di cartone per bloccarlo.
- Pensa al tuo background. Le caratteristiche architettoniche come il telaio di una finestra o una porta possono aggiungere direzione a una composizione. Utile un tono che contrasti con il soggetto. Il drappeggio può essere un po' un cliché, quindi usalo con attenzione.
- Decidi una superficie. Un tavolo con venature del legno può sembrare fantastico, ma solo se sei sicuro di gestire i dettagli poiché prendere scorciatoie sulle trame può davvero indebolire un disegno. Per un principiante potrebbe essere meglio usare una tovaglia. Scegline uno semplice se non desideri alcun dettaglio extra o un motivo a quadri o a righe per aggiungere un po' di colore senza esagerare.
- Scegli i tuoi oggetti. I principianti dovrebbero evitare oggetti di forma strana che potrebbero sembrare "sbagliati" anche quando lo si ottiene "giusto". Gli oggetti fatti a macchina richiedono una resa accurata della forma e della prospettiva. Tuttavia, un look casual o distorto può funzionare, se gestito con sicurezza.
- Organizza il gruppo. Quando organizzi, considera gli elementi compositivi ed evita il posizionamento centrale e la simmetria blandi. Evita di accatastare la frutta in una ciotola: lasciala fuoriuscire da un sacchetto o venga mangiata a metà su un piatto. Dai ai fiori una storia: infilati in un cappello, sparsi nella grondaia o vicino a una lapide.
- Visualizza il tuo arrangiamento attraverso un mirino. Può essere semplice come una cornice vuota ritagliata da una lavagna bianca o nera. Questo bloccherà ogni distrazione e ti permetterà di valutare la composizione e considerare il suo posizionamento sulla carta.
Altri 4 consigli per una natura morta di successo
- Se si utilizza la luce naturale, scattare foto a cui fare riferimento una volta che la luce inizia a cambiare.
- Scatta anche fotografie se usi prodotti deperibili (soprattutto fiori) o dove il tuo lavoro potrebbe essere disturbato.
- Gli oggetti trasparenti e riflettenti, come bottiglie e oggetti metallici, possono essere impegnativi ma sono un ottimo esercizio di osservazione dettagliata.
- La frutta è un ottimo inizio in quanto le forme naturali sono un po' più tolleranti e ti danno trame interessanti con cui lavorare.
