Un elemento che accomuna ogni singolo film live-action è la macchina da presa. Sebbene la tecnologia delle telecamere si sia evoluta drasticamente dall'invenzione del cinema, i film con riprese ben strutturate e visivamente accattivanti hanno resistito alla prova del tempo. Nella maggior parte dei film, l'artista principale dietro la macchina da presa è il direttore della fotografia (noto anche come direttore della fotografia), che è responsabile della tecnologia di ripresa utilizzata sul set e della composizione delle inquadrature per aiutare a creare la visione del regista di la pellicola.
Fin dalla prima cerimonia degli Oscar, l'Oscar per la migliore fotografia ha rappresentato il più alto traguardo per i cineasti. Nel corso dei decenni, le regole per la categoria cinematografia sono rimaste sostanzialmente le stesse.
Fatto divertente
Il direttore della fotografia George J. Folsey, ASC, è stato nominato per 13 Academy Awards per la migliore fotografia dal 1934 al 1964 senza una vittoria. Nel 1945 e nel 1955 è stato nominato in entrambe le categorie Bianco e nero e Colore.
Storia dell'Oscar per la miglior fotografia
L'Academy Award per la migliore fotografia è stato assegnato sin dalla prima edizione degli Academy Awards, tenutasi nel 1929. È una delle poche categorie ad essere stata premiata ogni anno agli Oscar. I primi vincitori furono Charles Rosher e Karl Struss, che furono premiati per il film del 1927 Sunrise: A Song of Two Humans.
Dal 1936 al 1938, un secondo Oscar per la migliore fotografia fu presentato come Special Achievement Award per cinematografia a colori (all'epoca, la maggior parte dei film usciti ogni anno venivano girati in bianco e nero a causa delle spese del processo a colori).
A partire dal 1939, c'erano due categorie competitive: una per le pellicole in bianco e nero e una seconda per le pellicole a colori. Il primo film a vincere l'Oscar nella categoria Miglior fotografia a colori era del 1939 Via col vento, girato da Ernest Haller e Ray Rennahan.
Le categorie sono state combinate nel 1967 (sebbene nessun Oscar per la fotografia in bianco e nero sia stato assegnato nel 1957). Dal 1967, solo due film usciti in bianco e nero hanno vinto l'Oscar per la migliore fotografia: la lista di Schindler (1993) e Roma (2018), sebbene siano stati nominati altri film in bianco e nero. Questi candidati includono Toro scatenato (1980), Zelig (1983), L'artista (2011), e Nebraska (2013).
Requisiti e idoneità
Qualsiasi film che si qualifica secondo le regole standard degli Academy Awards è idoneo nella categoria Miglior Fotografia e tutto i film idonei compaiono su una scheda di nomina che viene votata con un voto di preferenza dalla sezione Cineasti del Accademia. I cinque film che ricevono il maggior numero di voti e i corrispondenti cineasti accreditati sono considerati candidati per le categorie. I cinque candidati vengono poi votati da tutti i membri dell'Accademia.
Sebbene la maggior parte dei film abbia un direttore della fotografia accreditato, una manciata di film nominati all'Accademia ne ha avuto più di uno. L'ultimo film con due cineasti accreditati a vincere è stato quello del 1982 Gandhi (Billy Williams e Ronnie Taylor).
L'unico vincitore dell'Oscar a vincere un premio per iscritto è stato Hal Mohr, che ha vinto la migliore fotografia per 1935 Sogno di una notte di mezza estate durante un brevissimo periodo in cui l'Academy consentiva di inserire candidati. La regola è stata cambiata poco dopo la vittoria di Mohr per escludere i candidati prescritti.
Vincitori notevoli
Leon Shamroy e Joseph Ruttenberg sono alla pari per la maggior parte dei premi nella categoria Miglior Fotografia. Hanno vinto quattro volte ciascuno. Inoltre, Shamroy è a pari merito con Charles Lang per la maggior parte delle nomination nella categoria (18 ciascuna). Tuttavia, Lang ha avuto solo una vittoria (per 1932's Addio alle armi).
Mentre otto persone hanno vinto tre Oscar per la migliore fotografia, forse il più notevole è Emmanuel Lubezki. Lubezki ha vinto i suoi tre Oscar in anni consecutivi per Gravità(2013), Birdman o (L'inaspettata virtù dell'ignoranza) (2014), e Il vendicatore (2015), che è stato il primo nella categoria Miglior Fotografia. In precedenza, Lubezki è stato nominato cinque volte senza vittorie. Quattordici persone hanno vinto due volte l'Oscar per la miglior fotografia.
Mentre la cinematografia è stata storicamente un campo dominato dagli uomini, è ancora sorprendente che una donna non è stato nominato per l'Oscar per la migliore fotografia fino a quando Rachel Morrison non è stata nominata per fangoso (2017).
In una rara impresa, il regista Alfonso Cuarón ha vinto sia l'Oscar per la migliore fotografia che l'Oscar per la migliore regia per Roma (2018). Il film ha vinto anche l'Oscar per il miglior film in lingua straniera.
