Righteous Brothers - "Hai perso quel sentimento d'amore" (1964)
I duetti musicali sono una parte duratura della musica pop. Possono variare da artisti che eseguono tutta la loro musica come duetti vocali a collaborazioni di superstar una tantum. Questi sono 25 dei più grandi duetti di musica pop di tutti i tempi in ordine cronologico.
Quando il produttore Phil Spector ha finito di scrivere "You've Lost That Lovin' Feelin'" con i leggendari cantautori di Brill Building Barry Mann e Cynthia Weill, l'hanno portato ai Righteous Brothers. Il duo soul stava cercando il loro primo grande successo pop, ma avevano dei dubbi. "You've Lost That Lovin' Feelin'" era più lungo del solito successo radiofonico AM dell'epoca, e i Righteous Brothers pensavano che fosse troppo lento per i fan del pop che stavano gridando a gran voce dopo l'invasione britannica. La canzone è diventata una hit pop numero uno. L'interazione vocale tra Bill Medley sulle parti basse e Bobby Hatfield sulle alte rimane elettrizzante fino ad oggi.
Guarda un video
Simon & Garfunkel - "Il suono del silenzio" (1965)
"The Sound of Silence" entrambi quasi uccisi Simon & Garfunkel's carriera come duo, per poi diventare la loro svolta. È stato originariamente pubblicato in una versione folk completamente acustica dalla coppia nell'album del 1964 mercoledì mattina 3:00. L'album fu un fallimento e il pubblico dal vivo spesso rideva della canzone "The Sound of Silence". Tuttavia, nella primavera del 1965 la canzone iniziò ad attirare l'airplay radiofonico, e il produttore Tom Wilson remixò la traccia aggiungendo nuovi elementi elettrici strumentazione. La nuova versione fu rilasciata nel settembre 1965 e raggiunse immediatamente le classifiche. All'inizio di dicembre è stato un successo numero 1.
Guarda un video
Sonny & Cher - "Ti ho preso piccola" (1965)
Salvatore Bono incontrò per la prima volta Cherilyn Sarkasian nel 1962, quando lui aveva 27 anni e lei 16. Stava lavorando come produttore per Phil Spector. Attraverso la connessione, Cher ha iniziato a cantare come accompagnamento nelle registrazioni classiche di Phil Spector. Registrarono per la prima volta insieme nel 1964 sotto il nome di Caesar e Cleo, ma non riuscirono a ottenere alcun successo. Sonny Bono ha scritto "I Got You Babe" sulla relazione della coppia, e si è trasformato nel loro primo successo nazionale alla fine andando al numero 1 e vendendo un milione di copie. La coppia scambia la voce con un ritmo di valzer e canta il ritornello all'unisono.
Guarda un video
Frank Sinatra e Nancy Sinatra - "Qualcosa di stupido" (1967)
Sia Frank Sinatra che sua figlia Nancy Sinatra erano all'apice della carriera nel 1967. Ognuno di loro raggiunse il primo posto nelle classifiche con successi da solista nel 1966. "These Boots Are Made For Walkin'" di Nancy Sinatra e "Strangers In the Night" di Frank Sinatra erano in cima alle classifiche. Frank Sinatra ha scoperto la canzone "Somethin' Stupid" nella sua registrazione originale del duo Carson e Gaile. L'ha suonata per il produttore di Nancy Sinatra Lee Hazlewood e la coppia ha deciso che sarebbe dovuto essere un duetto padre-figlia. "Somethin' Stupid" è diventato il primo e finora unico duetto padre-figlia a raggiungere la vetta della Billboard Hot 100. Alcuni erano a disagio che la canzone che descriveva in dettaglio una relazione d'amore fosse cantata da un padre e una figlia, ma ciò non ha fermato il suo percorso verso il successo.
Guarda un video
Marvin Gaye e Tammi Terrell - "Non ci sono montagne abbastanza alte" (1967)
A metà degli anni '60 Nickolas Ashford e Valerie Simpson erano una giovane squadra di cantautori con un certo successo che cercava di salire il gradino successivo unendosi alla Motown. Il cantante britannico Dusty Springfield ha espresso interesse per la canzone, ma i cantautori hanno tenuto duro per la Motown. Divenne il primo duetto registrato da Marvin Gaye e Tammi Terrell della Motown. L'acclamato duetto romantico è stato inserito nella Grammy Awards Hall of Fame nel 1999. Una cover della canzone di Diana Ross è diventata il suo primo successo da solista al numero 1 dopo aver lasciato i Supremes.
Guarda un video
Jane Birkin e Serge Gainsbourg - "Je T'aime, Moi Non Plus" (1969)
Il cantautore francese Serge Gainsbourg scrisse per la prima volta "Je T'aime, Moi Non Plus" nel 1967 per la sua allora fidanzata, l'attrice Brigitte Bardot. La coppia lo registrò e quando si sparse la voce, il marito di Bardot, Gunter Sachs, chiese che fosse ritirato dal rilascio. Dopo aver supplicato Brigitte Bardot, Serge Gainsbourg obbedì. Nel 1968 ha ri-registrato la canzone con una nuova fidanzata, l'attrice inglese Jane Birkin. È stato rilasciato nel 1969 e ha suscitato polemiche a causa del respiro pesante di Jane Birkin durante la registrazione. È diventato il primo singolo numero 1 nel Regno Unito soggetto a un divieto radiofonico. Il distributore statunitense Mercury Records è stato accusato di aver pubblicato un disco osceno e la canzone ha raggiunto solo la posizione numero 58 della Billboard Hot 100.
Guarda un video
Elton John e Kiki Dee - "Non spezzarmi il cuore" (1976)
Elton John e il suo partner compositore Bernie Taupin hanno scritto "Don't Go Breaking My Heart" sotto gli pseudonimi di Ann Orson e Carte Blanche. L'hanno visto come un affettuoso tributo allo stile del duetto Motown di Marvin Gaye e dei suoi partner Tammi Terrell e Kim Weston. La compagna di canto di Elton John era Kiki Dee, la prima artista britannica bianca sotto contratto con la Motown. Il suo primo singolo per Motown è stato rilasciato nel 1970. Nel 1973 ha firmato con l'etichetta discografica Rocket di Elton John e ha avuto il successo pop internazionale "I've Got the Music In Me". La coppia si scambia disinvoltamente la voce e "Don't Go Breaking My Heart" è diventato un successo pop numero 1 trascorrendo quattro settimane al numero 1 negli Stati Uniti e sei nel Regno Unito, dove è stato il primo numero 1 sia per Elton John che per Kiki Dee.
Roberta Flack e Donny Hathaway - "Più vicino mi avvicino a te" (1978)
"The Closer I Get To You" non era originariamente inteso come un duetto, ma è stato riscritto per includere parti per Donny Hathaway. Purtroppo, sebbene la canzone sia un classico, è stata registrata quando Donny Hathaway soffriva di gravi attacchi di depressione clinica. "The Closer I Get To You" è stato un grande successo in classifica al secondo posto e Roberta Flack ha registrato un intero album di duetti in risposta. Tuttavia, meno di un anno dopo l'uscita di "The Closer I Get To You", Donny Hathaway si è tolto la vita. Roberta Flack ha dato istruzioni che la canzone fosse dedicata per sempre alla sua memoria e che tutti i proventi sarebbero andati alla sua famiglia.
Ascolta
John Travolta e Olivia Newton-John - "Sei quello che voglio" (1978)
Come una delle nuove canzoni scritte per la versione cinematografica di Grasso, "You're the One That I Want" è stato rilasciato prima del film ed è diventato immediatamente un successo strepitoso. Scritto e prodotto dall'australiano John Farrar, un frequente collaboratore di Olivia Newton-John, è un romantico successo dance-pop registrato con un cenno ai ritmi degli anni '50. La canzone ha raggiunto il primo posto negli Stati Uniti proprio mentre il film stava arrivando nelle sale. È uno dei singoli più venduti di tutti i tempi nel Regno Unito e il primo di tre singoli dal Grasso colonna sonora che ha raggiunto la top 3 della Billboard Hot 100.
Barbra Streisand e Donna Summer - "Non più lacrime" (1979)
Per adattarsi Barbra Streisand's concept album Bagnato, "No More Tears (Enough Is Enough)" è stato rinominato e ha riorganizzato alcuni testi. lei e donna estate erano due delle più grandi pop star femminili del momento. C'erano versioni leggermente diverse registrate e pubblicate come singoli dalle etichette discografiche di ciascun artista. Tuttavia, le vendite sono state combinate per scopi grafici e di certificazione. Arrivato alla fine del regno della discoteca nella musica pop, "No More Tears (Enough Is Enough)" è stato il quarto successo pop numero 1 per ogni cantante. La canzone non è mai stata eseguita dal vivo dalla coppia.
Ascolta
Stevie Nicks e Tom Petty - "Smettila di trascinare il mio cuore in giro" (1981)
Scritto da Tom Petty e dal suo compagno di band Mike Campbell, "Stop Draggin' My Heart Around" era originariamente inteso come una canzone di Tom Petty e gli Heartbreakers. Però, Jimmy Iovine, che all'epoca lavorava sia con Tom Petty che con Stevie Nicks, ha portato Stevie Nicks nel progetto. La canzone finale è stata pubblicata come primo singolo dall'album di debutto solista di Stevie Nicks Bella Donna e ha raggiunto il terzo posto nella classifica dei singoli pop. Rimane uno dei duetti rock più amati di tutti i tempi.
Queen e David Bowie - "Sotto pressione" (1981)
Le origini di "Under Pressure" risalgono a David Bowie che è stato portato a cantare i cori per la canzone dei Queen "Cool Cat" in sessioni che avrebbero portato all'album Hot Space. I Queen hanno iniziato "Under Pressure" come una canzone chiamata "Feel Like", ma una jam session con David Bowie ha creato la traccia finale. Vocalmente, è un potente duetto tra Freddie Mercury e David Bowie dei Queen che è salito al primo posto nella classifica dei singoli pop del Regno Unito mentre raggiungeva la top 30 negli Stati Uniti.
Guarda un video
Diana Ross e Lionel Richie - "Amore senza fine" (1981)
Scritto da Lionel Richie mentre la sua carriera con i Commodores era agli sgoccioli, "Endless Love" è considerato da alcuni un imperdonabile sdolcinato e da altri un classico romantico. Le voci si risuonano a vicenda per gran parte della canzone. La canzone è stata utilizzata come sigla per il film con lo stesso nome. "Endless Love" è stato un enorme successo commerciale in cima alla classifica pop statunitense per nove settimane. Ha anche ricevuto una nomination all'Oscar per la migliore canzone. Lionel Richie ha pubblicato il suo album di debutto solista omonimo l'anno successivo.
Joe Cocker e Jennifer Warnes - "Su dove apparteniamo" (1982)
Il cantante soul britannico Joe Cocker e la cantautrice pop americana Jennifer Warnes potrebbero sembrare sospetti insoliti per aver collaborato in un duetto. Tuttavia, il suo stile roco e la sua voce piena e risonante si abbinavano perfettamente a questo tema romantico del film Un ufficiale e un gentiluomo. Ha raggiunto il primo posto nella classifica dei singoli pop e ha guadagnato alla coppia un Grammy Award per la migliore performance pop di un duo o gruppo con voce. "Up Where We Belong" ha anche portato a casa l'Oscar per la migliore canzone.
Guarda un video
Kenny Rogers e Dolly Parton - "Isole nella corrente" (1983)
Il Bee Gees ha scritto per la prima volta "Islands in the Stream" per Marvin Gaye con uno stile R&B. Tuttavia, l'hanno riorganizzato per l'album di Kenny Rogers Occhi che vedono nel buio. Ha portato nella leggenda della musica country una collega Dolly Parton, e la canzone è arrivata fino al primo posto nelle classifiche pop, country e adult contemporanee. "Islands in the Stream" è stato il secondo successo pop numero 1 per entrambi i cantanti. Ha venduto oltre due milioni di copie fisiche nella sua versione originale e fino ad oggi ha venduto oltre 500.000 copie digitali.
Guarda un video
Ashford e Simpson - "Solido" (1984)
Il duo di cantautori Nickolas Ashford e Valerie Simpson ha avuto una lunga carriera fruttuosa scrivendo canzoni di successo per altri artisti, inclusi classici come "Ain't No Mountain High Enough", "Your Precious Love" e "Ain't Nothing Like the Real Thing". anni '70. La coppia ha scritto e registrato la canzone "Solid" per celebrare la loro relazione coniugale nel 1984, ed è diventata il loro più grande successo come artisti in cima alla classifica dei singoli R&B.
Peter Gabriel e Kate Bush - "Non mollare" (1986)
Peter Gabriel ha scritto "Don't Give Up" per il suo album solista Così. Descrive in dettaglio la discesa emotiva di un uomo nella disperazione mentre una donna gli offre consolazione e incoraggiamento a guardare al futuro. Inizialmente, Peter Gabriel ha chiesto a Dolly Parton di essere il suo partner di duetto. Quando lei ha rifiutato, ha chiesto alla star britannica Kate Bush. La canzone è diventata una delle prime 10 hit pop nel Regno Unito e nel tempo è diventata una delle preferite dal catalogo di Peter Gabriel, ri-registrata da una vasta gamma di altri artisti.
Guarda un video
Aretha Franklin e George Michael - "Sapevo che mi stavi aspettando" (1987)
Il magnate della musica Clive Davis è stato una delle forze trainanti nel mettere insieme il leggendario Aretha Franklin e Wham! cantante George Michael mentre stava intraprendendo una carriera da solista. Aretha Franklin era recentemente tornata ai vertici delle classifiche pop con i suoi successi "Freeway of Love" e "Who's Zoomin' Who". Con uno spumante Narada Michael Walden, la canzone è andata al numero 1 della classifica dei singoli pop e ha vinto un Grammy Award per la migliore performance vocale R&B di un duo o gruppo.
Bill Medley e Jennifer Warnes - "(Ho avuto) il tempo della mia vita" (1987)
Franke Previte, cantante della pop band Franke and the Knockouts, era senza un contratto discografico a metà degli anni '80 quando gli fu chiesto di scrivere canzoni per il film in uscita Danza sporca. Il duetto "(I've Had) The Time Of My Life" era una di quelle canzoni. È stato scelto come finale di ballo per il film di successo. Jennifer Warnes si è ritrovata a portare a casa un altro Grammy Award dopo la sua parte in "Up Where We Belong" del 1982 con Joe Cocker. Bill Medley, il suo compagno di duetto in "(I've Had) The Time Of My Life" era una metà dei Righteous Brothers e ha registrato i suoi successi country da solista all'inizio degli anni '80.
Michael Jackson e Janet Jackson - "Scream" (1995)
Il duetto fratello/sorella su "Scream" è di Michael Jackson ululante risposta agli attacchi della stampa scandalistica, in particolare per le accuse di abusi sessuali su minori. Sua sorella Janet Jackson ha scelto di prendere parte alla registrazione per mostrare il sostegno della famiglia. È stata la loro prima collaborazione registrata da quando ha cantato come accompagnamento nel successo di Michael Jackson del 1982 "P.Y.T. (Pretty Young Thing)" da Thriller. È stata la prima volta che Michael Jackson ha lavorato con il team di produzione Jimmy Jam e Terry Lewis che hanno contribuito a mettere insieme molti dei successi di Janet Jackson. "Scream" è stato uno dei primi 5 successi pop e l'argomento di un video musicale di accompagnamento molto celebrato.
Guarda un video
Brandy e Monica - "Il ragazzo è mio" (1998)
Concepito come una canzone risposta al 1982 Michael Jackson e il successo di Paul McCartney "The Girl Is Mine", "The Boy Is Mine" descrive una disputa sull'amore di un uomo. Le adolescenti Brandy e Monica erano entrambe stelle nascenti dell'R&B e la canzone divenne il primo singolo estratto dagli album del secondo anno di ogni artista. Sfruttando la presunta rivalità tra i cantanti, il disco ha trascorso 13 settimane al numero 1 negli Stati Uniti. "The Boy Is Mine" ha portato a casa il Grammy Award per la migliore interpretazione R&B di un duo o un gruppo mentre è stato nominato sia per il disco dell'anno che per la migliore canzone R&B.
Guarda un video.
Eminem e Dido - "Stan" (2000)
"Stan" rimane una delle canzoni più inquietanti pubblicate come singolo da un artista importante. La canzone racconta la storia di un fan immaginario di nome Stan che ne diventa ossessionato Eminem. Il fan diventa progressivamente più arrabbiato quando non sente una risposta alle sue lettere scritte alla star e alla fine uccide se stesso e la sua ragazza incinta. La cantante britannica Dido fornisce un ritornello di supporto inquietante e "Stan" include anche campioni dal suo successo "Thank You". "Stan" ha raggiunto il primo posto nella classifica dei singoli pop del Regno Unito. È stato acclamato come un punto di riferimento nell'hip hop.
Guarda un video
Jay-Z e Alicia Keys - "Empire State Of Mind" (2009)
"Empire State Of Mind" è stato originariamente scritto da Angela Hunte e Ja'net "Jnay" Sewell-Ulepic quando erano all'estero con nostalgia di casa. La canzone è stata infine offerta a Jay-Z, e quando ha chiesto alla coppia suggerimenti su chi avrebbe dovuto cantare il ritornello, hanno inventato Alicia Keys. "Empire State Of Mind" è stato immediatamente accolto come un inno contemporaneo per New York City. Ha trascorso cinque settimane al numero 1 della classifica dei singoli pop statunitensi e ha vinto due Grammy Awards per la migliore canzone rap e la migliore collaborazione rap/cantata.
Lady Gaga e Beyoncé - "Telefono" (2010)
Lady Gaga originariamente scritto "Telefono" per Britney Spears, ma alla fine è stata respinta. Lady Gaga poi lo registrò in duetto con Beyoncé. La canzone descrive in dettaglio i sentimenti di essere soffocati da coloro che vogliono costantemente raggiungerti. La protagonista sceglie invece di perdersi sulla pista da ballo. Il video musicale di accompagnamento di Jonas Akerlund è uno dei più celebri dell'ultimo decennio. Continua una storia iniziata in Lady Gaga's "Paparazzi" video musicale. "Telephone" è diventato il sesto successo pop consecutivo nella top ten di Lady Gaga e ha ricevuto una nomination ai Grammy Award per la migliore collaborazione pop con la voce.
Guarda un video
Beyonce e Jay-Z - "Drunk In Love" (2013)
"Drunk In Love" sembra rivisitare il concetto di "Crazy In Love" di Beyonce e Jay-Z di 10 anni prima. La coppia ora è una coppia sposata e "Drunk In Love" è una celebrazione sensuale della loro relazione. La canzone ha ricevuto riconoscimenti immediati dalla critica e alla fine ha raggiunto il secondo posto nella classifica pop statunitense. "Drunk In Love" ha vinto 2 Grammy Awards per la migliore canzone R&B e la migliore interpretazione R&B.
Guarda un video
