Mentre il blues-rock i pionieri degli anni '60 si ispirarono ai giganti del blues degli anni '50 come Muddy Waters, Howlin' Wolf e Sonny Boy Williamson, gli artisti blues-rock degli anni '70 sarebbero, a loro volta, influenzati dai Bluesbreakers di John Mayall, Crema, Jimi Hendrix Mentre ha smussato alcuni degli spigoli del decennio precedente, blues-rock sarebbe diventato molto più commerciale durante gli anni '70, con le band che si spostavano da piccoli club a grandi stadi. Questi sono gli album che hanno portato la fiaccola del sound blues-rock negli anni '70. Non dimenticare il meglio di album blues-rock degli anni '60.
Dopo due eccellenti raccolte in studio di musica rock ispirata al blues e al soul (il debutto omonimo del 1969 e quello dell'anno successivo Idlewild Sud), la Allman Brothers Band ha sfondato a livello nazionale con i due album dal vivo Al Fillmore East. Uno dei migliori album blues-rock mai assemblati,
Dopo aver girato dietro a Delaney & Bonnie & Friends come solo "uno dei ragazzi", Eric Clapton ha usato molti dei suoi "Friends" di D&B per registrare il suo debutto solista del 1970 e questo scatto nel buio, Layla e altri assortiti Canzoni d'amore. Con il nucleo del bassista Carl Radle, il batterista Jim Gordon e il poliedrico Bobby Whitlock esibendosi su entrambi gli album, si potrebbe sostenere che sia stata l'aggiunta del chitarrista Duane Allman che fatto Layla stare una spanna sopra l'omonimo debutto di Clapton. La partecipazione di Allman ha contribuito a spronare Clapton a maggiori vette artistiche, e se la copertura di "Key To The" di Big Bill Broonzy Highway" e "Little Wing" di Jimi Hendrix o sporcarsi con "Bell Bottom Blues" di Clapton e il titolo classico traccia, Layla e altre canzoni d'amore assortite è un album di riferimento sia per Clapton che per Allman.
Formata dagli ex alunni di Savoy Brown "Lonesome" Dave Peverett (chitarra, voce), Tony Stevens (basso) e Roger Earl (batteria) insieme al chitarrista Roger Price, Foghat ha portato il suono boogie-rock dei Savoy nell'arena-rock altezza. Il debutto della band nel 1972 è il più blues, Foghat aggiunge un tocco hard-rock a Willie Dixon"I Just Wanna Make Love To You", "Maybellene" di Chuck Berry e la gemma di Bobby "Blue" Bland "Gotta Get To Know You", oltre a introdurre il loro sound boogieing agli originali come "Guai, guai". Mentre gli album successivi avrebbero portato i Foghat alla vetta della vetta del blues-rock della metà degli anni '70, il loro primo sforzo offre un blues-rock puro e non distillato a buon mercato brividi.
L'Humble Pie inglese era inciampato in tutto il continente per un certo numero di anni con risultati contrastanti, senza mai sfondare negli Stati Uniti o nella loro patria. Dopo che Peter Frampton se ne andò per inseguire la celebrità solista, l'ex frontman degli Small Faces e mente degli Humble Pie Steve Marriott ha portato un vero chitarrista blues nel talentuoso Clem Clempson. Seguendo il sound hard rock con sfumature soul e R&B della bandPerformance: Rockin' The Fillmore album, Marriott ha deciso di andare all-in con un suono più blues e ha ottenuto un successo nella Top Ten con fumando. Alimentate dal successo alla radio AOR, canzoni come "Hot 'n' Nasty" e "30 Days In The Hole" hanno trovato un pubblico entusiasta negli Stati Uniti e hanno messo la band sulla strada giusta per la celebrità.
La migliore cantante blues femminile nella musica rock, Janis Joplinla morte prima del completamento di Perla ha lasciato molte domande senza risposta anche se ha suggellato l'eredità del cantante. Offrendo la sua migliore performance in studio dalla registrazione Emozioni economiche con la sua ex band Big Brother and the Holding Company, Perla offre una ricchezza di rock, soul e blues. Dall'originale "Move Over" di Joplin o dal suo successo scritto da Kris Kristofferson "Me and Bobby McGee" agli Etta Il classico "Tell Mama" di James o il tesoro dell'anima del sud "A Woman Left Lonely", Joplin li butta fuori tutti il parco. "Buried Alive In The Blues" di Nick Gravenites, catturato come strumentale a causa della tragica morte di Joplin il giorno della registrazione, è un epitaffio appropriato per il cantante travagliato.
Quando l'ex chitarrista dei Procol Harum Robin Trower si è messo in proprio, ha ricevuto non poche critiche per l'evidente influenza di Hendrix sentita nel suo debutto nel 1973 Rimosso due volte da ieri. Un anno dopo, il chitarrista pubblicò il classico Ponte dei Sospiri, un'innovativa raccolta di blues psichedelico con un profondo sottofondo R&B che non solo estendeva i limiti del formato power-trio ma ridefinito ciò che potrebbe essere realizzato con il blues-rock modulo. Alimentato dal trascendente di Trower e, al suo interno, dal modo di suonare la chitarra blues e dalla voce soul del cantante James Dewar, Ponte dei Sospiri salirebbe nel Tabellone Gli album nella Top Ten sono in classifica e fanno di Trower un'attrazione da arena-rock per il resto del decennio.
La travagliata creazione del classico dei Rolling Stones Esilio sulla strada principale l'album è un argomento degno di diversi libri, ma basti dire che fan e critici allo stesso modo non sapevano cosa pensare dell'album alla sua uscita nel 1972. Una raccolta sgangherata e dalle tinte scure di rock, blues, R&B e persino un po' di country twang, il set del doppio album conteneva strane copertina, la voce del cantante Mick Jagger era spesso sepolta nel mix e i testi erano obliqui in un modo che si addiceva a Bob Dylan. L'album ha gradualmente conquistato una legione di fan, ha influenzato una generazione di artisti blues e rock e ha portato a cosa potrebbe probabilmente essere considerato il più grande tour rock 'n' roll di tutti i tempi nel viaggio degli Stones del 1972 attraverso gli Stati Uniti Stati.
L'irlandese Rory Gallagher si è guadagnato la reputazione di cantante e chitarrista della band blues-rock Taste. Al momento del suo controverso tour del 1974 nell'Irlanda del Nord lacerata dai conflitti, aveva perseguito una carriera da solista per mezzo decennio. Gallagher era sempre più a suo agio sul palco che in studio, e la performance è stata registrata per Tour irlandese è tra i suoi migliori. Il chitarrista è stato all'altezza dell'occasione e ha consegnato un set rovente di brani originali preferiti dai fan come "Walk On Hot Coals" e "Tattoo'd Lady" insieme a un paio di cover degne di nota - Acque fangose"I Wonder Who" e "Too Much Alcohol" di J.B. Hutto. Questo è uno dei migliori di Gallagher, e se ti sei sempre chiesto di cosa si trattasse, Tour irlandese le faremo sapere.
I sostenitori britannici del blues-rock Savoy Brown hanno lavorato al ring degli ottoni per quasi quattro anni e cinque album prima di trovare la perfetta chimica con guardando dentro. Il primo album con "Lonesome" Dave Peverett alla voce, guardando dentro includeva alcuni dei lavori più brucianti del leader della band Kim Simmonds, e una potente sezione ritmica nel bassista Tony Stevens e nel batterista Roger Earl (che in seguito avrebbe disertato per Foghat con Lonesome Dave). Beneficiando del costante tournée negli Stati Uniti, l'album sarebbe entrato nel Tabellone La classifica dei primi 40 album e dà il via a una serie di pubblicazioni di modesto successo dei primi anni '70 come Parlando all'angolo della strada e Treno Infernale che tuttavia non è stato all'altezza dell'accettazione tradizionale di cui gode Foghat.
La "piccola vecchia band del Texas" era in giro per il sud-ovest da anni quando registrarono il loro terzo album, affinando le proprie abilità sul palco e in studio. Riducendo alla sua essenza il loro boogie texano boogie e il loro sound blues-rock, Tres Hombres è l'epitome del power trio guidato dalla chitarra. Il traforo di Billy Gibbons è grasso come quelli che ascolterai a ovest del fiume Mississippi e canzoni come "Jesus Just Left Chicago", "Master of Sparks", "Hot, Blue and Righteous" e il classico "La Grange" ronzano e sferragliano con i fantasmi arrabbiati di un centinaio di Delta bluesman. L'amico del reverendo Grimey dice che questa roba è così semplice che chiunque potrebbe suonarla, ma la verità è che nessuno la suona come ZZ Top.
