Le 10 migliori canzoni degli anni '80

Indipendentemente da quante volte questa canzone viene suonata, conserva una magia che esiste solo per le composizioni musicali più solidamente costruite, a tema universale e presentate in modo univoco. Il pezzo forte della composizione di Sting degli anni '83 Sincronicità raggiunge una rara perfezione pop/rock, con una performance vocale di prim'ordine, un innovativo

riff di chitarra, e un tema lirico molto personale che esplora l'ossessione, il crepacuore e il destino romantico. In qualche modo, la canzone sembra familiare nonostante la sua originalità. "Ogni respiro che fai" è sicuramente uno dei momenti più belli di La polizia antologia e il scena musicale anni '80.

Questa band power rock mainstream dell'area di Chicago è conosciuta principalmente per il suo ballate di potere che ha sempre avuto un talento per fornire alcuni dei testi più magniloquenti del decennio. Ma con questa canzone, presente in modo prominente e appropriato nel film, Survivor ha portato il pugno di ferro arena rock a un piano completamente nuovo di spavalderia impennata. L'abuso un po' sciocco di metafore e cliché a volte diventa un po' scoraggiante, ma la tenuta della melodia e l'apertura degli accordi potenti sono innegabili.

Straniero ha goduto di un certo numero di successi negli anni '80, ma nessuno ha raggiunto un livello di desiderio romantico esagerato come questa ballata d'amore pesante per la tastiera. Il chitarrista Mick Jones è sempre stato un cantautore sottovalutato, e la sua padronanza non è mai stata così bella come quando il la calma dei versi di questo brano esplode in un crescendo di un ritornello perfettamente adatto alla voce straordinariamente alta di Lou Gramm gamma. Quando il ritornello gospel entra in gioco alla fine, è un condimento perfettamente appropriato per questa confezione.

Alcuni gruppi hard rock degli anni '70 e '80 si sono trasformati in pop per disperazione o semplicemente per pura avidità come capelli metallici fenomeno ha preso il via. In caso di Van Halen, la svolta stilistica sembrava organica e meravigliosa come lo splendido riff del sintetizzatore che alimenta questa melodia, o il salto esuberante di David Lee Roth, o il sorriso contagioso di Eddie Van Halen. In questa occasione, la band ha scritto una canzone pop quasi perfetta. Questo successo è stato il culmine della carriera della band. Sfortunatamente, il genere ha trascorso il resto del decennio rotolando lentamente in discesa da questo momento.

U2Il percorso verso la celebrità (per non parlare del suo conseguente status di leggenda) è stato intrigante, pieno di esplorazioni di una varietà di stili musicali e approcci artistici. Una delle tante ottime canzoni del gruppo, Con o senza di te colpisce un perfetto equilibrio tra sensibilità pop e rock. Accattivante, inquietante e indelebilmente bello, rimane in qualche modo sia un testamento della sua epoca che un classico senza tempo. Inoltre, non fa male che la canzone abbia una delle migliori, anche se più semplici, linee di basso nella storia del rock.

Per quanto fossero crudi e sfacciati, Axl Rose e i suoi compagni di allora sapevano come creare canzoni rock complesse e raffinate. Il suono della band non è stato un caso felice, e questa canzone più di ogni altra rivela Guns N' Roses al suo apice, collettivamente e individualmente. Mai Rose ha rivelato la sua versatilità come cantante in modo più completo che attraverso i versi calmi e le feroci sezioni del ritornello della melodia. È un tour de force di chitarra rock sostenuto da un'inaspettata dolcezza lirica, e l'ampio appeal della canzone ha contribuito a portare il 1987 a un apice della musica mainstream che nessuno avrebbe potuto aspettarsi.

Il periodo di massimo splendore degli anni '80 della defunta, grande diva del pop Whitney Houston ha prodotto diversi singoli degni di inclusione nelle migliori liste, ma questa rappresenta la sua migliore miscela di ritmi ballabili e un'irrefrenabile coro. Houston era una cantante indiscutibilmente fine e precisa, ma forse il suo miglior attributo era la sua capacità di selezionare materiale di prim'ordine. Questa melodia è una celebrazione di un'audacia anni '80 che probabilmente non rivedremo, ed è così contagiosa che anche molti fan del rock si sono trovati soggetti alla sua seduzione.

Una delle più grandi collaborazioni degli anni '80 è stata senza dubbio questa cantante gallese, con la sua voce inconfondibile, e Jim Steinman, cantautore-produttore di Polpettone Di Carne fama. È stato un incontro perfetto, poiché il dono di Steinman per l'enfasi lirica e gli arrangiamenti esagerati da abbinare lo ha aiutato a produrre il suo momento musicale migliore. In concerto, la voce grintosa ma sensibile di Tyler ha trasmesso perfettamente il desiderio di questa grande canzone d'amore.

Parlando di ballate e degli anni '80, è impossibile andare troppo lontano senza discutere di duetti che accoppiano cantanti e cantanti. Non c'era esempio migliore di quel fenomeno di questa melodia esagerata ma innegabilmente coinvolgente del 1981. Lionel Richie certamente ha coperto lo stesso tipo di terreno in modo efficace nella sua carriera da solista, ma l'aggiunta di una cantante capace con cui scambiare versi eleva questa canzone ad un altro livello. Ha aiutato il fatto che Ross fosse al di là della capacità di portare avanti la canzone anche da sola.

Anche se è facile confondere la parte "na-na-na-na-na-na" con il tema dei Puffi, questa canzone è un punto culminante per il catalogo musicale dell'intero decennio. Il frontman della band, Peter Wolf, era fatto su misura per gli anni '80 con la sua spavalderia ed esuberanza di Mick Jagger, anche se aveva più che pagato i suoi debiti prima che la band diventasse pop. Può essere innegabile che il gruppo abbia raggiunto il suo più alto livello di successo durante gli anni '80, ma la memorabile giocosità di questo brano è un grande motivo per cui.