Concentrandosi sulla produzione di fusion rock band ChicagoLe canzoni degli anni '80 suscitano automaticamente emozioni divisive tra i fan del suo sound caratteristico di fine anni '60 e inizio anni '70 completamente diverso. Ma non si può negare che la band sia rimasta vitale nel suo terzo decennio, persino registrandosi come uno degli atti pop più venduti dell'epoca.
Ci sono più che sufficienti carenze nella musica della band da questo momento per mantenere l'elenco delle migliori canzoni del gruppo relativamente breve in modo da evitare una sostanziale negatività. Ecco uno sguardo cronologico alle migliori canzoni di Chicago degli anni '80, che non coincidono necessariamente con i più grandi successi del gruppo di questo periodo.
Questa traccia — il primo successo di Chicago della sua brillante fase pop degli anni '80 — conserva un legame vitale con l'eredità musicale vivace e carica di corno della band. Naturalmente, quella connessione non diventa evidente fino a quando la parte "Get Away" della canzone non è stata aggiunta (che, non sorprendentemente, è stato escluso dalla maggior parte dei tagli radiofonici del brano all'epoca), ma è una consolazione che questo lampeggiare
Anche se presenta un innegabilmente adorabile soft rock melodia e performance vocale di Peter Cetera, questa canzone esplose nel 1982 come prova frustrante che L'eclettico passato musicale di Chicago era stato strappato via alla ricerca del successo pop dal produttore David Allevare. La canzone è impegnata ballata di potere la strumentazione, dopo tutto, avrebbe dovuto lasciare spazio ai fiati caratteristici del gruppo. Invece, Foster e Cetera affollano il suono della traccia con archi sdolcinati, tentativi di chitarre potenti e tastiere sintetizzate. Questo è ancora un bel singolo nostalgico degli anni '80, ma avrebbe potuto reggersi da solo senza la revisione aggressiva e adulta contemporanea.
Oltre ad essere il primo successo di Chicago ad impiegare esclusivamente cantautori esterni, con nary a contributo di un membro della band, questa canzone si distingue con orgoglio come una delle più belle ballate karaoke di gli anni '80. Con Cetera e il nuovo membro Bill Champlin alla doppia voce solista ben arrangiata, la canzone è esagerata senza essere nauseante. Un altro vantaggio è che Foster ha in qualche modo consentito contributi significativi dal corno trascurato del gruppo sezione, che offre scorci dell'atmosfera organica della musica di Chicago un tempo tenuta in eccedenza nel vecchio giorni. Il primo verso da solo è un genio squisitamente innamorato e straziante.
Cetera e Foster hanno indubbiamente deviato in una direzione più hard rock con questa melodia, iniettando più chitarre di quante la band probabilmente avesse mai presentato nella sua carriera lunga quasi due decenni. Tuttavia, quando Cetera cerca di sembrare duro con la voce che abbaia, non può fare a meno di sembrare un po' falso. Allo stesso modo, neanche la vistosa pausa della chitarra solista sembra adattarsi. Nonostante queste lamentele, ci sono alcune cose buone qui, principalmente la melodia ferma e sicura della traccia, ma anche il canto di Cetera, che non è mai stato altro che straordinariamente unico e immancabile.
Ecco un altro esempio del fascino di Chicago per un pubblico rock. Grandi batterie a bizzeffe, chitarre impegnate e l'effetto temperante di un sintetizzatore incisivo hanno contribuito a proiettare questa traccia al più ampio ascoltatore possibile nel 1985. Il tentativo fallisce a volte, questo brano ha colpito la lista al posto del sdolcinato, floscio ma intensamente popolare "Tu sei l'ispirazione" perché sembra che ci sia un po' di fuoco nella traccia precedente.
Questa canzone fa la lista nonostante il suo cantautore, fornitore di lunga data di formaggio di musica pop Diane Warren, principalmente a causa del suo concetto vincente e della voce solista soul di Champlin. O forse è perché il pensiero di ascoltare un'altra lamentosa esibizione di Jason Scheff, l'irritante clone di Cetera che si è unito a Chicago quando quest'ultimo è decollato per una carriera da solista, è insopportabile. Inoltre, la traccia merita un po' di merito per essere stata l'unica altra hit pop numero 1 del decennio della band (unindosi a "Hard to Say I'm Sorry" con questa distinzione). Tuttavia, anche i fan della sezione fiati della band hanno dovuto distogliere lo sguardo a questo punto.
Chicago è riuscita a mettere in classifica cinque singoli dall'uscita contemporanea per adulti del 1988, Chicago 19. Dopotutto, capelli metallici aveva conquistato abbastanza bene il mercato delle power ballad, ma Billboard non mente. Sebbene questa traccia attinga sicuramente a un concetto ispiratore incredibilmente sdolcinato, Champlin esegue la voce solista con aplomb e una parvenza di genuina passione.
