Le migliori band blues-rock degli anni '60

Grande Fratello e la Holding: 'Emozioni economiche' (1968)

Il secondo album di questa band di San Francisco con la voce burrascosa di Janis Joplin, un tornado nato in Texas con il blues nel sangue che ha offerto una performance emotivamente potente come qualsiasi cosa avresti sentito durante il decennio. Guidati dal singolo di successo "Piece of My Heart" e inclusa una potente cover di "Ball and Chain" di Big Mama Thornton,

Emozioni economiche introdurrà il mondo al fascino di Janis. I Big Brother erano al massimo una band mediocre e avrebbero avuto difficoltà quando Joplin se n'era andato poco dopo l'uscita diEmozioni economiche intraprendere una carriera da solista.

Ispirato al ritmo boogie delle registrazioni di John Lee Hooker degli anni '40 e '50, calore in scatolaIl secondo album dei 's ha definito il suono boogie-rock marchio di fabbrica della band con un set di materiale per lo più originale. Ottenendo un successo nella Top Ten in "On The Road Again", Boogie con calore in scatola presentava anche il Albert Kingrock in stile "Amphetamine Annie" e la melodia country blues "Whiskey Headed Woman", basata su una canzone del bluesman del Delta Tommy McClennan. Canned Heat avrebbe avuto altri successi e ha continuato a farsi strada nel circuito dei festival fino agli anni 2000.

Lavorando con il produttore Felix Pappalardi, poi di Mountain, CremaIl secondo album non solo ha definito l'estetica del power trio, ma ha anche portato il blues in un regno completamente diverso. Dotato di di Eric Clapton trafori bollenti e i ritmi esplosivi e pesanti del bassista Jack Bruce e del batterista Ginger Baker, canzoni come "Strange Brew", "Sunshine Of Your Love" e "Tales of Brave Ulysses" mescolavano blues e rock psichedelico a devastanti effetto. Disraeli Gears aiuterebbe a lanciare l'esplosione blues-rock della fine degli anni '60, dando vita a band come Taste di Rory Gallagher, Skid Row di Gary Moore e Mountain di Leslie West, tra molti altri.

Quando gli alumni dei Bluesbreakers Peter Green lasciò il lavoro di John Mayall, si unì ai compagni di band, John McVie e Mick Fleetwood, insieme al chitarrista Jeremy Spencer, per formare Fleetwood Mac (noto anche, all'inizio, come Fleetwood Mac di Peter Green). L'album di debutto omonimo della band britannica sarebbe diventato un successo improbabile nel Regno Unito, è un mix ispirato di cover blues di canzoni di Elmore James "Shake Your Moneymaker"), Robert Johnson "Hellhound On My Trail"), e Howlin' Wolf ("No Place To Go") bilanciati dal songwriting maturo di Green e dalle notevoli sei corde abilità.

Jeff Beck Band: "Verità" (1968)

Meno di un anno dopo la sua partenza dalle leggende del blues-rock britannico gli Yardbirds, il chitarrista Jeff Beck formò la Jeff Beck Band con il cantante Rod Stewart e il bassista Ron Wood, in seguito raggiunto dal batterista Mick muratore. I quattro giovani hanno registrato questo esplosivo album di debutto, Verità mescolando il blues amplificato di artisti come Acque fangose e Howlin' Wolf con una chitarra hard-rock e ritmi pesanti e roboanti. Performance come la vecchia gemma degli Yardbirds "Shapes of Things" e "You Shook Me" e "I Ain't Superstitious" di Willie Dixon avrebbero guidato Verità allo status di best seller negli Stati Uniti e stabilirono il modello per gran parte del blues-rock (e dell'heavy metal) da seguire.

Jimi Hendrix Experience: "Hai esperienza?" (1967)

Lo straordinario debutto della Jimi Hendrix Experience ha fatto esplodere così tante menti perché nessuno aveva mai sentito niente di simile. La voce soul dell'album; abbaglianti fuochi d'artificio per chitarra; ritmi solidi e pesanti; e brillanti canzoni originali come "Foxy Lady", "Purple Haze", "Hey Joe" e "Fire" mescolavano blues, jazz, soul e rock psichedelico diversamente da chiunque altro prima o dopo. Sebbene le pubblicazioni britanniche e americane includessero canzoni diverse, una situazione poi corretta dalle ristampe in CD di Hai esperienza? – una cosa era certa su entrambi i lati dello stagno...Jimi Hendrix era un artista di eccezionale visione e capacità.

Uno degli album blues-rock, se non il più influente del genere, Bluesbreaker con Eric Clapton fatto una star del chitarrista Clapton e cementato la reputazione di John Mayall come uno dei capostipiti della scena blues britannica. Con un'infarinatura delle canzoni originali di Mayall e cover rock di musica di Willie Dixon ("All Your Amore"), Freddie King ("Hideaway") e Moses Allison ("Parchman Farm"), Bluesbreaker con Eric Clapton ha portato il blues ad a scarafaggiha fatto impazzire l'Inghilterra e ha aperto le porte a un'ondata di band blues-rock.

Nel 1969, la musica blues-rock stava già cedendo terreno alla popolarità dello psichedelico e dell'hard rock in Inghilterra, ponendo le basi per il proto-metal di band come Black Sabbath e Deep Purple. Negli Stati Uniti, tuttavia, l'interesse per il blues è stato riacceso dal fretwork infuocato trovato sull'album di debutto omonimo del chitarrista texano Johnny Winter. Alla guida di una classica line-up di power-trio, Winter ha offerto cover blu houserock come Sonny Boy Williamson's "Good Morning Little Schoolgirl" insieme a un blues liscio come B.B. Kingè "Fai attenzione con uno sciocco". Materiale originale come "Leland Mississippi Blues" e "I'm Yours And I'm Hers" offrivano una vetrina perfetta per la ruggente chitarra di Winter.

Led Zeppelin: 'Led Zeppelin' (1969)

Originariamente noto come "New Yardbirds", LED Zeppelin ha preso il progetto scritto da Cream e lo ha spinto ulteriormente verso l'estremità hard rock dello spettro. Prima, tuttavia, le radici blues di Jimmy Page sarebbero state mostrate nell'omonimo debutto della band, che ha reinterpretato il blues in una vena heavy metal con canzoni come "Dazed and Confused" e "Good Times Bad Times", oltre a un paio di canzoni di Willie Dixon, "You Shook Me" e "I Can't Quit You Bambino." Zeppelinil saccheggio della tradizione blues, alimentato dal fretwork lacerante di Page, dal lamento blues di Robert Plant e dal ritmo dinamico sezione del bassista John Paul Jones e del batterista John Bonham, li renderebbe la più grande band del mondo durante i primi anni anni '70.

L'omonimo lavoro di debutto della Paul Butterfield Blues Band avrebbe ribaltato il mondo del blues in America, proprio come Bluesbreaker con Eric Clapton sarebbe un anno dopo in Inghilterra. Una band multirazziale composta da veterani del blues di Chicago, la voce burbera e ruvida di Paul Butterfield e l'arpa furiosa sarebbe stata complimentata dai chitarristi Mike Bloomfield ed Elvin Bishop, e supportati da una sezione ritmica stellare composta dal bassista Jerome Arnold e dal batterista Sam Lay, entrambi degli Howlin' Wolf's gruppo musicale. Il mix di materiale originale dell'album, tra cui "Born In Chicago" dell'amico della band Nick Gravenites e la collaborazione "Grazie Mr. Poobah" si siede comodamente accanto a cover di canzoni di Willie Dixon, Little Walter, Elmore James e Muddy acque.