La danza contemporanea è uno stile di danza espressiva che combina elementi di diversi generi di danza tra cui moderno, jazz, lirico e classico balletto. I ballerini contemporanei si sforzano di connettere la mente e il corpo attraverso movimenti di danza fluidi. Il termine "contemporaneo" è alquanto fuorviante: descrive un genere che si è sviluppato durante la metà del XX secolo ed è ancora molto popolare oggi.
Panoramica sulla danza contemporanea
La danza contemporanea sottolinea la versatilità e l'improvvisazione, a differenza della natura rigorosa e strutturata del balletto. I ballerini contemporanei si concentrano sul lavoro a terra, usando la gravità per trascinarli a terra. Questo genere di danza viene spesso eseguito a piedi nudi. La danza contemporanea può essere eseguita con molti stili musicali diversi.
Pionieri della danza contemporanea sono Isadora Duncan, Martha Graham, e Merce Cunningham perché hanno infranto le regole delle rigide forme di balletto. Tutti questi ballerini/coreografi credevano che i ballerini dovessero avere libertà di movimento, permettendo ai loro corpi di esprimere liberamente i loro sentimenti più intimi. È importante notare, tuttavia, che mentre Graham si è trasferito in quella che oggi è conosciuta come danza moderna, e Lo stile di Duncan era unicamente suo, Cunningham è spesso considerato il padre del contemporaneo danza.
Radici storiche della danza contemporanea
La danza moderna e contemporanea ha molti elementi in comune; sono, in un certo senso, rami che derivano dalle stesse radici. Durante il XIX secolo, le rappresentazioni teatrali di danza erano sinonimo di balletto. Il balletto è una tecnica formale che si sviluppò dalla danza di corte durante il Rinascimento italiano e divenne popolare grazie al sostegno di Caterina de' Medici.
Verso la fine del XIX secolo, diversi ballerini iniziarono a rompere gli schemi del balletto. Alcuni di questi individui includevano Francois Delsarte, Loïe Fuller e Isadora Duncan, i quali hanno sviluppato stili di movimento unici basati su teorie proprie. Tutti si sono concentrati meno sulle tecniche formali e più sull'espressione emotiva e fisica.
Tra il 1900 e il 1950 circa, emerse una nuova forma di danza che fu soprannominata "danza moderna". A differenza del balletto o del opere di Duncan e dei suoi "Isadorables", la danza moderna è una tecnica di danza formalizzata con uno specifico estetico. Sviluppata da innovatori come Martha Graham, la danza moderna si basa sulla respirazione, il movimento, la contrazione e il rilascio dei muscoli.
Alvin Ailey era uno studente di Martha Graham. Pur mantenendo un legame più forte con le tecniche più antiche, è stato il primo a introdurre l'estetica e le idee afroamericane nella danza contemporanea.
Durante la metà degli anni '40 un altro studente di Graham, Merce Cunningham, iniziò ad esplorare la propria forma di danza. Ispirato dalla musica radicalmente unica di John Cage, Cunningham ha sviluppato una forma astratta di danza. Cunningham ha portato la danza fuori dall'ambiente teatrale formale e l'ha separata dalla necessità di esprimere storie o idee specifiche. Cunningham ha introdotto il concetto che i movimenti di danza potrebbero essere casuali e che ogni esibizione potrebbe essere unica. Cunningham, a causa della sua completa rottura con le tecniche di danza formale, è spesso definito il padre della danza contemporanea.
La danza contemporanea di oggi
La danza contemporanea di oggi è un mix eclettico di stili, con coreografi che attingono a forme di danza classica, moderna e "postmoderna" (senza struttura). Mentre alcuni ballerini contemporanei creano personaggi, eventi teatrali o storie, altri eseguono creazioni completamente nuove mentre improvvisano nel loro stile unico.
