Trucco da palcoscenico è tanto una scienza quanto un'arte, che richiede precisione, pratica e una notevole quantità di tentativi ed errori. È anche qualcosa che ogni bravo interprete deve imparare, poiché non è solo un modo per migliorare il tuo aspetto o il tuo carisma sul palco, ma è anche un modo prezioso per aiutarti a costruire o consolidare i tuoi personaggi.
Anche per chi ha esperienza con l'applicazione del trucco (o non così esperto), il trucco da palcoscenico può essere impegnativo, poiché la migliore applicazione per il trucco da palcoscenico dovrebbe apparire esagerata da vicino, ma naturale da lontano. Trovare il giusto equilibrio può essere una cosa difficile, quindi di seguito è uno sguardo agli errori di trucco del palcoscenico più comuni da evitare.
Fondazione impropria
Il trucco da palcoscenico è più pesante della sua controparte standard e le fondamenta del palcoscenico possono sembrare particolarmente innaturali all'inizio. Non saresti il primo artista a saltarlo a favore di sostituti da banco subdolamente.
Tuttavia, una fondazione è esattamente ciò che suggerisce il nome, la tela bianca di cui il resto del trucco (e del personaggio) ha bisogno. Per proteggere la tua pelle, inizia con uno spray barriera come quelli di Mehron. Quindi applicare la tua base e usala abilmente, mescolando la crema ben al di sotto della mascella e lungo il collo.
Se spendi i tuoi soldi per un articolo nel tuo kit per il trucco da palcoscenico, spendilo qui. Un buon fondotinta in crema di un marchio rispettabile come Ben Nye, Kryolan o Mehron ti darà il punto di partenza di cui hai bisogno per costruire il tuo personaggio sul tuo viso.
Non farti vedere sudare
Le luci del palco sono brutali ed è un errore comune dimenticare di tenerne conto nella tua routine di trucco. Coloro che non lo fanno possono ritrovarsi a spegnere il pubblico, che tende a non amare gli artisti che trasmettono sudore.
Fortunatamente, la giusta applicazione di trucco può aiutarti a ridurre al minimo la lucentezza. Per prestazioni più faticose, scegli elementi impermeabili, che resistono meglio alla luce e al calore delle prestazioni. Anche il fondotinta in crema, i rossetti e i colori degli occhi durano più a lungo della polvere.
Usa uno spray fissante seguito da una spolverata di polvere fine per fissare il tuo look e creare una finitura opaca proteggendo ulteriormente dalla lucentezza. È anche una buona idea tenere a portata di mano carta assorbente e un piumino da cipria per i ritocchi anche fuori dal palco.
Concentrati sull'avere un bell'aspetto da vicino
È un errore comune con il trucco da palcoscenico andare troppo leggero nella tua applicazione. Ma il trucco da palcoscenico non è vita: dovresti usarlo per enfatizzare le tue caratteristiche da vedere da lontano, non da vicino. L'obiettivo qui non è quello di apparire favolosi nello specchio del tuo camerino, ma di apparire fantastici da diverse file di spettatori di distanza, fino al retro del teatro.
Ciò significa che la tua sessione di trucco iniziale dovrebbe concludersi con un aspetto esagerato ed esagerato. Il trucco da palcoscenico troppo leggero può far sbiadire i tuoi lineamenti, rimuovendo ogni carattere e individualità.
Trovare il giusto livello di intensità può essere un processo di tentativi ed errori. Chiedi a un amico o a un collega artista di valutare anche i tuoi sforzi in modo da raggiungere il giusto equilibrio.
Impazzisci con il colore per essere visto
Non andare troppo lontano nella direzione opposta. Fai attenzione ai contrasti: base bianca o colori aspri e troppo scuri che possono sembrare neri fuori scena. Vuoi evitare il temuto effetto pagliaccio. I colori del trucco da palcoscenico non "leggono" dal pubblico come fanno nella vita, e devi abbinare le tue scelte di colore con il tuo personaggio. A seconda del ruolo, la cosa migliore da fare è scegliere colori che vengano letti come "naturali" sul palco.
Puoi ancora usare i rossi, ad esempio, disattivarli. Per i fondotinta, evita i rosa o il bianco rigido; i colori crema o le basi con una sfumatura leggermente gialla tendono a sembrare migliori e più naturali dal pubblico, mentre i rosa possono apparire anche più rossi da lontano.
Non preoccuparti dei dettagli
Molti artisti alle prime armi possono ritrovarsi a concentrarsi solo su un aspetto generale per il trucco, ignorando i dettagli finali che possono completare un look.
Quindi prenditi il tempo per le piccole cose che possono far emergere la definizione delle tue caratteristiche dal palco. Allinea le sopracciglia, ad esempio, mentre incorniciano il tuo viso. Usa luci e ombre. Inoltre, non usare solo un "lavaggio" piatto di base, ma aggiungi un contorno in crema in tonalità più scure per cambiare ad arte le tue caratteristiche e aggiungere o rimuovere chili o anni.
Se sei un artista di sesso maschile, non saltare il mascara o il rivestimento. Vai con i marroni, non i neri, per aggiungere una definizione più sottile. Dal pubblico, migliorerai una delle parti più importanti ed espressive del tuo viso: i tuoi occhi.
