Un bel vibrato indica un canto sano. Se impieghi adeguatamente tecnica di canto, allora ce l'hai. Tuttavia, un cantante esperto ha un notevole controllo sul proprio vibrato. Possono cantare senza di essa o aumentare la velocità e l'intensità del vibrato a piacimento. Alcuni vibrati poco attraenti possono anche essere risolti con allenamento e sforzo.
Controllo dell'intonazione in Vibrato
Uno dei grandi no-no quando si lavora sul vibrato è controllare consapevolmente l'intonazione. Non si dovrebbe mai tentare di cantare con un tono più piccolo, più ampio, più veloce e più lento nel vibrato. L'intonazione viene prodotta in modo diverso quando si canta una scala rispetto alla creazione del vibrato. Gli impulsi nervosi creano il vibrato, mentre l'intonazione viene creata accelerando e rallentando le corde vocali, nonché regolando la quantità di corde vocali utilizzata. Quindi, il tentativo di trasformare un trillo, in cui il cantante usa le corde vocali per spostarsi ripetutamente da una nota all'altra a un ritmo veloce, in vibrato non funzionerà. Qualsiasi tentativo di manipolare letteralmente i toni di un vibrato creerà un suono innaturale e poco attraente.
Imitare le note con il vibrato
Invece di controllare i toni effettivi del vibrato, un cantante può influenzare il loro vibrato attraverso l'imitazione. Impara a cantare con una buona tecnica e appare il vibrato. Ascoltalo. Molto raramente un cantante con una conoscenza anche rudimentale di supporto per il respiro e fonazione cantare senza alcun vibrato. Il problema è riuscire a sostenere una buona tecnica durante tutto il estensione vocale e in ogni situazione, il che si traduce in un vibrato coerente. I cantanti dovrebbero imitare le proprie note con il vibrato, che migliora anche la tecnica generale di canto.
Correzione del tremolo o dei vibrati veloci
Non tutti i problemi sono la mancanza di vibrato. Alcune persone cantano con un vibrato veloce, stretto, belato o tremante causato dalla pressione sottoglottica o dalla pressione dell'aria sotto le corde vocali. Un cantante con un vibrato veloce crea troppa pressione dell'aria affinché la laringe o le corde vocali possano rispondere efficacemente, a causa di un approccio aggressivo alla gestione del respiro. I cantanti con un tremolo sono generalmente tesi, controllanti o forse emotivamente troppo ansiosi. Imparare semplicemente a rilassarsi non è sufficiente per correggerlo. Chi ha un tremolo dovrebbe prima imparare a farlo inspira profondamente, poi cantare con il diaframma basso ma flessibile. Lascia che l'aria giri e si muova durante il processo di canto.
Il tremolo può anche essere causato controllando l'intonazione del vibrato come in un trillo veloce. Un'abitudine di questa natura richiede tempo per cessare, ma spesso scompare da sola prestando attenzione alle tecniche di respirazione. Per alcuni, potrebbe essere necessario semplicemente imparare a rallentare e rilassare le proprie emozioni. I cantanti spesso cantano con vibrati più veloci durante i momenti più intensi della musica, ma la variazione è altrettanto bella. Se sospetti che siano coinvolte le emozioni, concentrati sul ritrarre le parole del testo a un familiare fidato o a un amico piuttosto che cercare di impressionare qualcuno. Fisicamente, il diaframma rimarrà più basso e più flessibile quando è calmo.
Correzione di oscillazioni o vibrazioni lente
Vibrati più lenti e più ampi sono comuni nei cantanti più anziani, così come in coloro che potrebbero provare a manipolare il tono usando il diaframma. Cercare di influenzare l'intonazione con il muscolo più grande del corpo non è mai una buona idea, ma soprattutto quando si tratta di vibrato. Il diaframma è uno dei muscoli più importanti nel canto, ma può anche creare un tono pesante e affaticato se rigido e controllato. Un'oscillazione è creata fisicamente da una mancanza di sforzo muscolare nella fonazione o a livello delle corde vocali, spesso a causa dell'eccessiva enfatizzazione delle attività muscolari del flusso respiratorio piuttosto che delle corde vocali resistenza.
Trovare la soglia del respiro, o il momento in cui le corde vocali resistono alla pressione dell'aria con il maggior sforzo possibile senza tensione, è un imperativo per chi ha un'oscillazione. Cantare con un tono più luminoso e leggero può aiutare. Inoltre, dovrebbero essere riviste le tecniche generali di supporto del respiro. Perché un'oscillazione è prodotta da una produzione più laboriosa che di solito peggiora con il progredire di una frase, praticando esordio vocale aiuterà. Un inizio vocale è semplicemente l'inizio del tono. Esercitati cantando "ah" per un momento su qualsiasi tono di tua scelta, fermati, fai un respiro profondo e cantalo di nuovo. Ripeti questo più e più volte cercando di creare una facilità nel tono che alla fine si trasformerà in frasi più dure.
Raggiungere un sano tono dritto
Alcuni stili di corale, baroccoe la musica popolare richiede un tono dritto o con poco vibrato. Cantare meno "pieno", o letteralmente con meno corde vocali, consente ai cantanti di ottenere un tono sano e non teso. Se un cantante tenta di fermare fisicamente l'oscillazione del tono, il risultato è una tensione alla gola. Invece, aggiungi una leggera traspirazione a un tono ben prodotto. La qualità vocale non dovrebbe essere udita come affannosa, ma il pensiero può causare un po' meno sforzo muscolare a livello della laringe. Un'altra alternativa è considerare semplicemente il tono dritto, come un altro modo per dire che il vibrato dovrebbe essere semplice o appena percettibile. In tal caso, cantare con un tono più leggero e ancora completamente impegnato funziona.
