Gloria Gaynor - "Mai dire addio" (1974)
Clifton Davis, parte del team di cantautori della Motown, ha scritto "Never Can Say Goodbye", ed è stato registrato per la prima volta dai Jackson 5 nel 1970. Hanno portato la canzone fino al numero 2 della classifica pop statunitense. Nel 1974, i produttori hanno rielaborato la canzone come disco da discoteca per la cantante emergente R&B Gloria Gaynor. Tra i produttori c'era Meco Monardo che in seguito raggiunse il primo posto nella classifica dei singoli pop con una versione disco di "Star Wars Theme". Gloria La registrazione di Gaynor di "Never Can Say Goodbye" fa parte di una suite da discoteca di 19 minuti sul primo lato dell'album dello stesso nome. Era un rivoluzionario mix esteso che avrebbe gettato le basi per i successivi remix di singoli da 12 pollici utilizzati nelle discoteche.
"Never Can Say Goodbye" ha raggiunto la top 10 della classifica pop statunitense ed è salita fino al numero 1 della nascente classifica disco. È un punto di riferimento che ha aperto la strada alla rivoluzione della discoteca. Gloria Gaynor è tornata nel 1978 con un altro successo disco che ha definito la carriera "I Will Survive" che è diventato un successo pop numero 1.
Il gruppo britannico, i Communards, pubblicò una versione di "Never Can Say Goodbye" nel 1987. La loro cover è arrivata fino al numero 2 della classifica dance statunitense.
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Bee Gees - "Dovresti ballare" (1976)
Le tre canzoni di successo pop numero 1 che il Bee Gees scritto e registrato appositamente per la colonna sonora del film di successo Febbre del sabato sera ha contribuito a portare la disco direttamente nel mainstream pop. "Staying Alive", "Night Fever" e "How Deep Is Your Love" sono successi pop leggendari dell'epoca. Tuttavia, il disco disco migliore e più completo del trio "You Should Be Dancing" ha raggiunto le classifiche un anno prima. È stato incorporato nel Febbre del sabato sera colonna sonora di film per scene di danza cruciali.
"You Should Be Dancing" rimane l'unico disco dei Bee Gees a raggiungere il numero 1 della classifica disco, dove è rimasto per sette settimane. Ha anche trascorso una settimana in cima alla classifica pop. Tra i musicisti in studio che compaiono nel disco ci sono Stephen Stills alla batteria. Era nello stesso studio dei Bee Gees a registrare l'album Stills-Young Band Che tu possa correre a lungo.
"You Should Be Dancing" è il primo successo pop numero 1 dei Bee Gees che presenta la voce in falsetto di Barry Gibb. In un risultato insolito per un gruppo di musicisti bianchi, "You Should Be Dancing" ha raggiunto il quarto posto nella classifica dei singoli R&B.
Vicki Sue Robinson - "Gira il ritmo" (1976)
La prima carriera di Vicki Sue Robinson consisteva nell'essere per lo più un piccolo attore in spettacoli e film di Broadway. È apparsa per la prima volta in un disco pop come corista per l'album di successo di Todd Rundgren del 1972 Qualcosa niente? Il produttore della RCA Warren Schatz è rimasto talmente impressionato dalla voce di Vicki Sue Robinson da pensare che potesse essere una star della discoteca. Una delle prime canzoni che ha registrato è stata "Turn the Beat Around", scritta dai fratelli Gerald e Peter Jackson. Si sono collegati con il cantante tramite l'ingegnere Al Garrison, il ragazzo di Vicki Sue Robinson.
La pesantemente percussiva "Turn the Beat Around" divenne rapidamente un successo da discoteca. È andato fino al numero 1 della classifica disco per un mese e ha fatto irruzione nella top 10 del pop. L'arrangiamento orchestrale con una densa ripartizione delle percussioni è emblematico di molti dei primi successi disco. Vicki Sue Robinson ha registrato la sua voce solista in una singola ripresa il 26 settembre 1975.
Gloria Estefan ha riportato la canzone al numero 1 della classifica dance nel 1994 con la sua versione cover. Ha attraversato anche i formati radiofonici raggiungendo il numero 4 nella classifica contemporanea per adulti e il numero 13 nella classifica pop.
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Thelma Houston - "Non lasciarmi così" (1977)
Harold Melvin e i Blue Notes hanno registrato per la prima volta "Don't Leave Me This Way". Il leggendario soul team di Philadelphia Kenneth Gamble e Leon Huff hanno co-scritto la canzone, ed è apparsa su Harold Melvin and the Blue Notes del 1975. album Svegliatevi tutti. Mai pubblicato come singolo ufficiale negli Stati Uniti, ha raggiunto il terzo posto nella classifica disco degli Stati Uniti dopo che la cover della canzone di Thelma Houston è diventata un successo leggendario.
"Don't Leave Me This Way" è stato originariamente assegnato a Diana Ross come seguito del suo successo disco "Love Hangover". Tuttavia, quella registrazione non andò mai a buon fine e invece a Thelma Houston, appena firmata dalla Motown, fu offerta la canzone. La sua esibizione elegante ha estasiato il pubblico del club, e presto è stato un successo disco n. 1 e ha anche raggiunto la vetta della classifica pop. Ha fatto guadagnare a Thelma Houston un Grammy Award per la migliore voce femminile R&B. La canzone è diventata un inno significativo per la comunità gay nelle sue battaglie contro l'epidemia di AIDS negli anni '80 e '90.
I Communards registrarono una cover di "Don't Leave Me This Way" nel 1986. È andato al numero 1 della classifica dei singoli pop del Regno Unito diventando la canzone più venduta dell'anno lì. Negli Stati Uniti è andato al numero 1 della classifica dance.
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Donna Summer - "Mi sento amore" (1977)
Coprodotta da Giorgio Moroder e Pete Bellotte, "I Feel Love" è una delle canzoni più influenti di tutti i tempi. Prima della sua uscita, la maggior parte dei dischi disco utilizzava orchestre acustiche per le basi delle loro registrazioni. Moroder e Bellotte hanno utilizzato una base musicale completamente elettronica con un sintetizzatore Moog. L'impatto fu un suono futuristico che influenzò profondamente lo sviluppo del synth-pop e della techno. Insieme a Donna Summer's voce traspirante ed erotica, la registrazione ha guadagnato elogi da parte della critica.
"I Feel Love" ha raggiunto il numero 6 della classifica pop. Nel 1978, un remix di quindici minuti di "I Feel Love" del DJ di San Francisco Patrick Cowley divenne un successo underground. Nel 1995, Donna Summer raggiunse la top 10 della classifica dance con un nuovo remix di "I Feel Love".
Nel 2011, la Library of Congress ha aggiunto la registrazione di Donna Summer di "I Feel Love" al National Recording Registry. Quando ha sentito per la prima volta "I Feel Love", famoso produttore di musica elettronica Brian Eno secondo quanto riferito, "Questo singolo cambierà il suono della musica da club per i prossimi quindici anni".
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Chic - "Le Freak" (1978)
Il chitarrista Nile Rodgers e il bassista Bernard Edwards hanno formato la band chic nel 1976. Era principalmente un gruppo da studio, e hanno ottenuto un significativo successo disco con la loro prima uscita "Dance, Dance, Dance (Yowsah, Yowsah, Yowsah)." Tuttavia, è stato il seguito "Le Freak" a diventare il leggendario classico della discoteca. La canzone è un tributo ai giorni di gloria della discoteca Studio 54 di New York City. Ha venduto oltre sette milioni di copie.
Con la sua tipica chitarra graffiante e la linea di basso gommosa, "Le Freak" è diventata la prima canzone a raggiungere il numero 1 della Billboard Hot 100 tre volte diverse. In combinazione con le tracce "I Want Your Love" e "Chic Cheer", anche "Le Freak" è in cima alla classifica disco. Nel 2018, la Library of Congress ha selezionato "Le Freak" da aggiungere al National Recording Registry.
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Lipps Inc. - "Funkytown" (1980)
Nel 1980, il picco della presenza della disco nella classifica pop mainstream era finito. La stessa musica dance stava iniziando a diventare underground quando il synthpop new wave, le power ballad e l'R&B orientato al pop presero il sopravvento nelle classifiche mainstream. "Funkytown" è uscito dal campo sinistro messo insieme dal produttore di Minneapolis Steven Greenberg. Ha reclutato la Miss Black Minnesota del 1976, Cynthia Johnson, per fornire la voce solista distintiva. "Funkytown" è stato un grande successo passando quattro settimane al numero 1 della classifica pop mainstream e in cima alla classifica disco. Il suo uso di effetti sonori elettronici ha influenzato le successive registrazioni di danza.
Nel 1986, appena sei anni dopo che Lipps Inc. hit #1 con "Funkytown", la band australiana Pseudo Echo ha pubblicato una cover. Il suono è rock con un assolo di chitarra nel mezzo della registrazione. La cover di Pseudo Echo ha raggiunto la posizione numero 6 nella classifica dei singoli pop statunitensi e la posizione numero 4 nella classifica dance. È stato l'unico successo pop del gruppo negli Stati Uniti.
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Yaz - "Situazione" (1982)
Il duo synth-pop di Modalità Depeche il fondatore Vince Clarke e la cantante Alison Moyet hanno registrato come Yazoo in Europa, ma, per motivi legali, hanno pubblicato la loro musica sotto il nome di Yaz negli Stati Uniti. La coppia ha registrato due leggendari album synth-pop prima di una rottura astiosa. Il primo Al piano di sopra da Eric? incluso due successi dance numero 1 negli Stati Uniti "Don't Go" e "Situation". L'album è entrato a malapena nella top 100 negli Stati Uniti, ma alla fine è stato certificato disco di platino per le vendite.
Oltre alla voce profondamente piena di sentimento di Alison Moyet, "Situation" include la sua risata. Quel frammento è stato usato molte altre volte come campione per altre registrazioni incluso nel successo numero 1 al mondo "Macarena". Nel 1999 una serie di remix ha riportato "Situation" al numero 1 negli Stati Uniti tabella di ballo.
Il leggendario disco remixer Francois Kevorkian ha creato il remix più famoso di "Situation". Nel 1999, a una nuova serie di remix ha riportato "Situation" in cima alla classifica dance negli Stati Uniti per il secondo tempo.
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Shannon - "Lascia che la musica suoni" (1983)
"Let the Music Play", il singolo di debutto della cantante Shannon, è considerato un punto di riferimento nello sviluppo sia del dance pop che del più specifico sottogenere high energy. Al produttore Chris Barbosa, una figura chiave nello sviluppo della musica dance freestyle, viene attribuito il merito principale per il suono unico della traccia ritmica di "Let the Music Play".
Nel 1983, gran parte della musica dance è stata portata sottoterra, ma la spumeggiante linea ritmica di "Let the Music Play" ha suonato in modo diverso al pubblico e ha restituito la musica dance al mainstream pop. La canzone ha raggiunto l'ottavo posto della classifica pop statunitense ed è diventata la prima delle quattro hit dance di Shannon.
Gli storici della musica dance considerano "Let the Music Play" uno dei dischi che hanno inaugurato una nuova età dell'oro per la musica dance-pop dopo la fine dell'era della discoteca.
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Pet Shop Boys - "Ragazze del West End" (1984)
"West End Girls", il singolo di debutto dei Pet Shop Boys, è stato pubblicato due volte. La prima volta è stata una versione prodotta dal veterano della musica dance Bobby Orlando. Il brano ha attirato l'attenzione positiva delle discoteche. Nel 1985, una versione ri-registrata prodotta da Stephen Hague apparve nell'album di debutto dei Pet Shop Boys Per favore. Questa versione è diventata un successo pop numero 1 sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito. T.S. La poesia classica di Eliot "The Waste Land" ha ispirato i testi di "West End Girls". Il disco dei Pet Shop Boys ha vinto il Brit Award come miglior singolo e un Ivor Novello Award come miglior hit internazionale.
Dopo il successo di "West End Girls", i Pet Shop Boys, formati dal duo Neil Tennant e Chris Lowe, sono diventati uno dei gruppi di musica dance di maggior successo di tutti i tempi. La loro combinazione di brani elettronici con i testi altamente stilizzati e letterati di Neil Tennant ha definito il loro ruolo nello sviluppo della musica dance. I Pet Shop Boys hanno eseguito "West End Girls" alla cerimonia di chiusura delle Olimpiadi di Londra 2012.
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Herbie Hancock - "Rockit" (1983)
"Rockit", del leggendario pianista jazz Herbie Hancock, è un punto di riferimento nello sviluppo della musica dance per il suo uso di scratching e altre tecniche di giradischi eseguite da GrandMixer D.ST. Il video musicale di accompagnamento è stato una svolta tanto quanto la canzone stessa. Kevin Godley e Lol Creme, ex del gruppo pop 10CC, hanno diretto la clip. Include il movimento di varie sculture cinetiche dell'artista Jim Whiting a tempo di musica. Ha vinto cinque MTV Video Music Awards.
"Rockit" è incluso nell'album di Herbie Hancock Shock futuro, una collaborazione pionieristica con il bassista e produttore d'avanguardia Bill Laswell. Molti dei brani sono stati elaborati in tour da Laswell e dal suo collaboratore nel gruppo musicale d'avanguardia Material, Michael Beinhorn. L'album Shock futuro è salito al numero 43 della classifica degli album e ha ottenuto una certificazione di platino per le vendite. "Rockit" ha superato la classifica dance e ha raggiunto la top 10 della classifica dei singoli R&B.
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Michael Jackson - "Billie Jean" (1983)
"Billie Jean" di Michael Jackson è uno dei dischi pop più importanti della seconda metà del XX secolo. È stato anche un grande successo dance. Molti osservatori lo hanno definito un disco post-disco con un suono che puntava al futuro. "Billie Jean" è stato un successo pop numero 1 per sette settimane, mentre era anche in cima alla classifica dance.
"Billie Jean" ha vinto i Grammy Awards come miglior voce maschile R&B e miglior canzone R&B. È anche spesso incluso nelle liste dei più grandi singoli di successo pop di tutti i tempi. Michael Jackson dice che quando ha scritto "Billie Jean", è stata una di quelle rare volte in cui sai che la canzone sarà un successo. Il produttore Quincy Jones voleva eliminare l'introduzione strumentale della canzone, ma Michael Jackson ha insistito per tenerla perché era la parte della registrazione che gli faceva venire voglia di ballare.
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M/A/R/R/S - "Alza il volume" (1987)
"Pump Up the Volume" è nata come una collaborazione difficile tra il gruppo di musica elettronica Colourbox e la band rock alternativa A R Kane. Il capo dell'etichetta 4AD Ivo Watts-Russell ha suggerito la collaborazione dopo che ogni atto ha espresso interesse nell'esplorare il nascente genere musicale house. La versione originale di "Pump Up the Volume" proveniva da Colourbox ed era una canzone quasi strumentale altamente percussiva. A R Kane ha aggiunto una chitarra aggiuntiva, e poi i campioni e il missaggio scratch dei DJ Chris "C.J." Macintosh e Dave Dorrell lo hanno fatto brillare. I collaboratori non registrarono mai più come M/A/R/R/S perché il primo disco era una prova troppo spiacevole.
"Pump Up the Volume" ha aperto la strada allo sviluppo della musica acid house britannica e all'uso del campionamento in registrazioni significative. La registrazione ha raggiunto la vetta della classifica dance statunitense ed è salita al numero 13 della classifica pop mainstream.
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C+C Music Factory - "Ti farò sudare" (1990)
La produzione di musica dance e il duo di compositori David Cole e Robert Clivilles hanno formato l'atto C+C Music Company nel 1989. "Gonna Make You Sweat" è stato il loro primo singolo. Dopo essere salita in cima alle classifiche dance e pop, la registrazione ha avuto problemi legali per aver escluso la cantante Martha Wash sia dai crediti che dal video musicale. Alla fine, un accordo extragiudiziale ha risolto le questioni legali. Il rapper Freedom Williams era l'altro cantante principale. La canzone è un record decisivo della musica dance dei primi anni '90 che introduce uno stile atletico nella musica. David Cole è morto tragicamente a causa dell'AIDS all'età di 32 anni nel 1995.
"Gonna Make You Sweat" è spesso usato per eventi sportivi. Insieme ai contemporanei Technotronic, facevano parte di quelli che divennero noti come inni sportivi per la loro presenza onnipresente nelle competizioni atletiche.
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Deee-Lite - "Groove è nel cuore" (1990)
"Groove Is In the Heart" è stato scritto alla fine degli anni '80 ed eseguito dal vivo già nel 1989, ma non è stato registrato fino al 1990. È stato costruito attorno a una serie di campioni e pubblicato come disco di debutto del trio Deee-Lite. Il gruppo era composto da due DJ Dmitry e Towa Tei e dalla cantante Lady Miss Kier. Il mitico Bootsy Collins, il bassista di Funkadelic, appare nel disco ed è un cantante ospite in primo piano. Q-Tip di A Tribe Called Quest contribuisce con un rap ospite.
"Groove Is In the Heart" ha raggiunto il primo posto nella classifica dance e ha raggiunto il quarto posto nella classifica pop. È stato il primo di una serie di grandi successi dance dei Deee-Lite. Il video musicale di accompagnamento include un'apparizione memorabile di Lady Miss Kier che dice "Deee-groovy!" Bootsy Collins afferma anche: "Groove è nel cuore".
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RuPaul - "Supermodel (è meglio lavorare)" (1993)
RuPaul è stato un pioniere nell'introdurre la cultura drag nel mainstream e nel portare un'attenzione rispettosa agli individui che scelgono di uscire dai tradizionali ruoli di genere nelle loro vite. Ha avuto un'esposizione nazionale per la prima volta dopo essere apparso nel video musicale del 1989 per il successo dei B-52 "Love Shack". Nel 1993 ha registrato il suo album di debutto Top Model Del Mondo.
Il singolo di debutto dell'etichetta major "Supermodel (You Better Work)" ha guadagnato popolarità per la prima volta nelle discoteche gay underground, ma poi ha fatto irruzione nel mainstream. Il video musicale ha ricevuto un forte sostegno da MTV e un'improbabile approvazione da parte di Kurt Cobain dei Nirvana. "Supermodel (You Better Work)" è andato al numero 2 della classifica dance e ha fatto irruzione nella classifica pop al numero 45.
L'attrice LaWanda Page, nota per le sue apparizioni nello show televisivo Sanford e figlio, ha registrato segmenti di parole pronunciate per "Supermodel (You Better Work)". È anche apparsa in diversi video musicali di RuPaul.
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Toni Braxton - "Un-Break My Heart" (1996)
"Un-Break My Heart" è uno dei migliori esempi di utilizzo di tecniche di remix per trasformare una ballata di successo in un avvincente successo in pista. I remix di musica house di "Un-Break My Heart" hanno portato la potente voce di Toni Braxton nei club. Il risultato è stato un imponente successo dance numero 1.
Anche la registrazione originale pop-R&B è stata un enorme successo. È andato al numero 1 della classifica pop e ha vinto un Grammy Award per la migliore voce pop femminile. La versatilità della voce ha permesso alla canzone di avere il raro successo di raggiungere il numero 1 o il numero 2 nelle classifiche pop, dance, R&B e per adulti contemporanei.
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Madonna - "Raggio di luce" (1998)
Madonna è facilmente l'artista di musica dance di maggior successo di tutti i tempi, raggiungendo il primo posto nella classifica dance più di 45 volte. Nel 1998 ha collaborato con l'artista di musica elettronica William Orbit. Influenzata dal suo crescente interesse per il misticismo orientale, "Ray Of Light" è uno sguardo ottimista sul potere femminile. Madonna ha detto che la registrazione originale della canzone era completamente esagerata e durava più di dieci minuti. Ha pensato che fosse auto-indulgente e bello.
"Ray of Light" ha ricevuto alcune delle recensioni critiche positive più forti della carriera di Madonna. Ha ottenuto nomination per tre Grammy Awards tra cui Record of the Year. Ha vinto il Grammy per la migliore registrazione dance.
"Ray Of Light" è salito in cima alla classifica dance e ha raggiunto la posizione numero 5 nella classifica pop. Il video musicale di accompagnamento, influenzato dal film sperimentale Koyaanisqatsi e diretto da Jonas Akerlund, ha vinto l'MTV Video Music Award come Video Of the Year.
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Cher - "Credi" (1998)
Cher's Il singolo di grande successo di ritorno "Believe" è stata una delle prime registrazioni commerciali a utilizzare ampiamente gli effetti sonori di Auto-Tune. La combinazione del suono innovativo, la produzione ottimista e la voce ottimista di Cher l'hanno trasformata in un enorme successo mondiale. È diventato il più grande successo pop di Cher di tutti i tempi raggiungendo il primo posto nelle classifiche di tutto il mondo, compresi gli Stati Uniti. della classifica dance diventando il primo di una serie di successi che hanno reso Cher uno dei migliori artisti di danza del mondo alla fine del suo carriera. "Believe" ha vinto il Grammy Award per la migliore registrazione dance ed è stato nominato come Record of the Year.
"Believe" è stata la prima di una serie di tre canzoni di successo dance consecutive di Cher negli Stati Uniti. Nel 2002 e 2003, ha scatenato altre tre canzoni di successo dance numero 1. Nel 2013, Cher ha avuto otto successi dance numero 1 in quindici anni.
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Daft Punk - "Ancora una volta" (2000)
Duo di musica elettronica francese Daft Punk sono noti per la loro miscela di musica house con elementi di disco classico. "One More Time" è una canzone definitiva nel loro catalogo. Presenta una voce del cantante R&B americano Romanthony che è pesantemente alterata da Auto-Tune. I fan della musica dance hanno immediatamente abbracciato il disco. Ha raggiunto il primo posto nella classifica della musica dance statunitense e ha fatto irruzione nella classifica pop statunitense. Nel Regno Unito, "One More Time" ha raggiunto il secondo posto nella classifica pop mainstream.
I Daft Punk sono diventati superstar del pop internazionale nel 2013 con l'uscita dell'album Memoria ad accesso casuale e il singolo di successo "Get Lucky". Hanno riportato il suono della disco nel mainstream pop negli Stati Uniti.
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Bob Sinclar con Steve Edwards - "World Hold On" (2006)
Bob Sinclar è un DJ e produttore francese che ha contribuito a portare l'attenzione mondiale sulla scena della musica house francese. Tra gli elementi critici del suo lavoro ci sono l'uso di archi da discoteca e campioni. Il suo singolo "World, Hold On" è diventato un successo nelle discoteche di tutto il mondo. Ha ottenuto una nomination ai Grammy Award per la migliore registrazione remixata. La canzone ha raggiunto la vetta della classifica dance statunitense e ha raggiunto la top 10 delle classifiche pop in tutta Europa. Il cantante Steve Edwards in un cantante house britannico che è apparso in una vasta gamma di registrazioni di danza. "World Hold On" è stato il secondo di quattro successi dance consecutivi n. 1 di Bob Sinclar negli Stati Uniti.
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David Guetta con Kelly Rowland - "Quando l'amore prende il sopravvento" (2009)
"When Love Takes Over" è stato concepito per la prima volta come strumentale dal DJ e produttore di musica house francese David Guetta. Tuttavia, cantante R&B americano Kelly Rowland si è innamorato della traccia e ha chiesto di scrivere e registrare la voce. Ha scritto i testi con i Nervo Twins, Miriam e Olivia Nervo.
Prima dell'uscita del singolo, David Guetta ha avuto un significativo successo nelle classifiche pop a casa in Francia e due successi da top 10 nel Regno Unito "When Love Takes Over" lo hanno mandato nella top 10 delle classifiche pop di tutto il mondo. È anche apparso nella top 30 delle radio pop mainstream dando al pubblico pop americano il primo vero assaggio del lavoro di David Guetta. "When Love Takes Over" è in cima alla classifica dance degli Stati Uniti. Due anni dopo, nel 2011, David Guetta è diventato una superstar del pop negli Stati Uniti con tre singoli di successo pop consecutivi nella top ten.
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Lady Gaga - "Bad Romance" (2009)
Lady Gaga è venuta alla ribalta abbracciando completamente la musica dance con il suo successo numero 1 "Just Dance". Alla fine del 2009 ha raggiunto un picco artistico con il grandly ambizioso "Bad Romance". La canzone ha avuto la sua prima introduzione come parte della colonna sonora di una sfilata della Paris Fashion Week dello stilista Alexander McQueen. "Bad Romance" è una stretta collaborazione con il produttore dance-pop RedOne.
Il testo di "Bad Romance" esplora la tendenza di Lady Gaga a selezionare partner romantici per relazioni che non funzionano mai. La canzone rifletteva anche la paranoia che sentiva durante il tour. "Bad Romance" include anche alcuni testi in francese.
"Bad Romance" è stato inondato di acclamazioni dalla critica raggiungendo il primo posto nella classifica dance e il secondo nella classifica pop. Ha vinto un Grammy Award per la migliore voce pop femminile e il celebre video musicale di accompagnamento ha vinto l'MTV Video Music Award per il video dell'anno.
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Avicii - "Svegliami" (2013)
Il DJ svedese Tim Bergling, alias Avicii, è stato uno dei giovani artisti più in voga della musica dance quando è salito sul palco per suonare "Wake Me Up!" dal vivo all'Ultra Music Festival 2013. Il suo brano "Levels" è stato un grande successo pop e dance in tutto il mondo nel 2011. Tuttavia, "Svegliami!" era qualcosa di diverso con una band dal vivo, un vocalist R&B Aloe Blacc e persino influenze dalla musica country. Sebbene alcuni fossero arrabbiati con la nuova direzione, Avicii presto conquistò la stragrande maggioranza dei fan.
"Svegliami!" è diventato un grande successo in cima alla classifica dance statunitense e alla classifica delle radio pop mainstream. Ha anche raggiunto il primo posto in molti altri paesi in tutto il mondo. Le innovazioni di Avicii hanno aperto le porte ad altri artisti per ampliare la tavolozza del loro sound da discoteca. "Svegliami!" appare nel primo album in studio di Avicii Vero. Ha raggiunto la top 5 della classifica degli album negli Stati Uniti.
Avicii è morto all'età di 28 anni nel 2018.
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Royskopp & Robyn - "Fallo di nuovo" (2014)
Royskopp è un duo di musica elettronica norvegese. Hanno raggiunto la top 5 della classifica pop norvegese tre volte tra il 2005 e il 2009 e hanno segnato una serie di successi pop minori nel Regno Unito. Robyn è un'artista pop svedese che ha segnato una serie di successi pop in tutto il mondo ma non è riuscita a raggiungere le classifiche pop statunitensi dopo due successi pop nella top ten nel 1996-1997 da adolescente. Nel 2014, i due atti scandinavi hanno unito le forze.
Secondo quanto riferito, "Do It Again" è stato scritto dal trio dopo una "notte epica" a Bergen, in Norvegia. Il risultato è stato un felice incidente in studio. "Do It Again" è stato celebrato dalla critica e ha raggiunto il numero 1 della classifica dance negli Stati Uniti. È stato uno dei più grandi successi dance dell'anno.
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