In che modo compositori e parolieri scrivono canzoni per il palcoscenico? musical? Beh, ci sono tanti metodi diversi quanti sono i team di scrittura, ma spesso si tratta di sedersi e guardare cosa richiede quel particolare momento nello show.
Tipi e temi di canzoni classiche di Broadway
Cento anni fa, quando teatro musicale stava ancora trovando il suo fondamento, compositori e parolieri iniziarono a scoprire certe forme di canzone che si è rivelato utile per particolari luoghi dello spettacolo e per particolari esigenze -- "best practice", se tu volere. Più di recente, gli scrittori di teatro musicale hanno cercato di andare oltre i tropi standard ed esplorare altre forme di canzoni più flessibili. Tuttavia, alcune di queste canzoni si sono rivelate continuamente utili anche agli scrittori più sperimentali perché sono... così radicati nella coscienza pubblica che possono essere usati per trasmettere alcune delle parti più importanti di a musicale. Ecco cinque tipi di canzoni che compaiono in qualsiasi cosa, dai musical della vecchia scuola alle colonne sonore moderne.
Canzone "Voglio"
Come suggerisce il nome, una canzone "I Want" esprime ciò che un personaggio sta cercando e desiderando, in genere entro i primi quindici minuti circa dello spettacolo. Questo è l'unico tipo di canzone che anche i musical più sperimentali abbracciano ancora, perché gli scrittori usano per connettere il pubblico con il protagonista e fargli fare il tifo per il viaggio del personaggio nel modo giusto via. Una buona canzone "I Want" pone le basi per un forte sviluppo del personaggio e imposta le aspettative del pubblico su dove potrebbe essere diretto lo spettacolo. Esempi inclusi:
- "Sta arrivando qualcosa" da Storia del lato ovest
- "Alcune persone", da Zingaro
- "Non sarebbe adorabile", da Mia bella signora
- "Angolo di cielo" da Renetta
- "Parte del tuo mondo" da La Sirenetta
- "Il mago ed io" da Malvagio
- "Il mio colpo" da Hamilton
Canzone d'amore condizionale
Come fai a far cantare i tuoi personaggi sull'essere innamorati all'inizio dello spettacolo? Lo rendi condizionale, scrivendo la canzone d'amore con un "se", una tecnica introdotta dal grande Oscar Hammerstein II. Certo, esiste l'amore a prima vista, ma è molto più facile comprare con poco ironia drammatica: i personaggi non sanno di essere innamorati, ma sappiamo cosa accadrà. I musical moderni hanno esplorato diverse varianti di questo tipo di canzone, rendendola più cinica (spesso nei musical sperimentali o rock) o trasformandolo in un duetto "amico" invece che romantico uno. Esempi inclusi:
- "Far credere" da Mostra barca
- "Se ti amassi" da Giostra
- "La gente dirà che siamo innamorati" da Oklahoma!
- "Lo saprò" da Ragazzi e bambole
- "Cadere lentamente" da Una volta
- "Perfetto per te" da Accanto a normale
Canzone della lista dei fumetti
Prima che i musical diventassero più integrati e coesi, era comune per i parolieri creare canzoni che davano loro semplicemente la possibilità di mostrare le loro capacità di rime comiche. Queste canzoni erano spesso cataloghi di battute e riferimenti di attualità, e come tali non sempre invecchiano molto bene, anche se sono comunque divertentissime solo per il gioco di parole. Il re indiscusso della canzone della lista dei fumetti era Cole Porter, anche se Lorenz Hart e Ira Gershwin hanno sicuramente dato a Porter una corsa per i suoi soldi. Sebbene i tipi di riferimenti siano cambiati, i compositori e parolieri moderni non riescono ancora a resistere alla tentazione di scrivere una di queste canzoni. Esempi inclusi:
- "Sei il Top" da va bene tutto
- "Amicizia" da DuBarry era una signora
- "Per mantenere vivo il mio amore" da Uno yankee del Connecticut
- "Zip" da amico Joey
- "La Vie Boheme" da Affitto
- "Un Musical" da Qualcosa di marcio!
Apertura del secondo atto senza trama
L'intervallo a teatro è sempre stato un grande dolore, e la probabilità che tutti tornino ai loro posti in tempo è piuttosto piccola. Cosa deve fare uno scrittore? In molti casi, i musical presenteranno una sorta di numero "bonus" all'inizio del secondo atto. Queste canzoni di solito hanno poco a che fare con la trama, potrebbero coinvolgere personaggi secondari ed è più probabile che siano brani divertenti e ballabili per facilitare il ritorno del pubblico. Esempi inclusi:
- "Masquerade" da Il fantasma dell'opera
- "Sei tu" da L'uomo della musica
- "Parigi detiene la chiave (del tuo cuore)" da Anastasia
- "Provami" da Lei mi ama
- "Fidgety Feet" da Un americano a Parigi
- "Uno per uno" da Il Re Leone
- "Riprenditi il visone" da Ragazzi e bambole
Numero ore 11
Una volta era così Spettacoli di Broadway iniziato alle 20:45 (come esemplificato in "A Quarter to Nine", in 42a strada). Ciò significava che la maggior parte degli spettacoli si sarebbe conclusa intorno alle 23:00 ed è diventata una pratica comune da realizzare un penultimo numero che fermerebbe davvero lo spettacolo, dando spesso la possibilità alla star di brillare, dietro le quinte centro. In molti casi, questi sono momenti emotivamente ricchi, spesso nel punto più basso o più sentito di un personaggio nel loro arco narrativo, e quindi questo è un tipo di canzone che è sopravvissuto a tutte le epoche e sottogeneri. Esempi inclusi:
- "Send in the Clowns" da Un po' di musica notturna
- "Moglie di Lot" da Caroline, o Cambia
- "Essere vivi" da Società
- "Il turno di Rose" da Zingaro
- "Ciò che possiedi" da Affitto
- "Tutto svanisce" da I ponti della contea di Madison
- "Dammi dammi" da Millie completamente moderna
- "Lei era mia" da Cameriera
