I 4 clarinettisti jazz più famosi di tutti i tempi

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Jimmy Dorsey

Jimmy Dorsey

 Bettman/Getty Images

Uno dei più diversi strumentisti del oscillazione e big band, Jimmy Dorsey ha iniziato la sua carriera musicale come trombettista a Shenandoah, in Pennsylvania. Più tardi, ha imparato il sassofono e poi ha iniziato a raddoppiare al clarinetto.

Insieme a suo fratello Tommy, che suonava il trombone, Jimmy Dorsey formò i Dorsey's Novelty Six, una delle prime band swing ad essere trasmesso alla radio. La coppia continuò a lavorare insieme per i successivi 15 anni fino a quando una disputa fraterna non li separò nel 1935. Continuò a dirigere la propria orchestra fino a quando non si riunì a Tommy negli anni '50, quando iniziarono a ospitare Jackie Gleason's Spettacolo teatrale Programma televisivo.

Come solista, Dorsey ha suonato con notevole sottigliezza, dando spesso una maggiore parte dei riflettori alla sua band e ai suoi cantanti. Poiché Dorsey era principalmente un sassofonista, ci vuole un po' di lavoro per trovare esempi delle sue registrazioni al clarinetto.

Registrazione consigliata: Il meglio del clarinetto jazz e del sassofono, vol. 1-4 (Collezione Platino).

Benny Goodman

Benny Goodman, 1971

Hans Bernard/Wikimedia Commons/CC di SA 3.0

Che Benny Goodman sia stato o meno il più grande clarinettista jazz di tutti i tempi è una questione ancora da chiarire. Ma non c'è dubbio che fosse uno dei più innovativi.

Il suo Carnegie Hall concerto del 1938 è stato chiamato un "coming out party" per l'idioma, una performance che ha dato credibilità al jazz con il pubblico mainstream. La sua decisione di includere giocatori afro-americani nella sua orchestra durante gli anni '30 era sconosciuto all'epoca.

Un giocatore prodigioso, Goodman ha fatto la sua prima apparizione professionale all'età di 12 anni. Due anni dopo ha fatto il suo debutto con Bix Beiderbecke e ha fatto le sue prime registrazioni da solista all'età di 18 anni. Nel corso della sua carriera, ha suonato con quasi tutte le principali star della sua epoca, da Louis Armstrong a Billie Holiday a Charlie Christian, apparve in numerosi film (tipico dell'epoca) e fece centinaia di registrazioni.

Il suo modo di suonare parla da sé: spirito libero e swing ma sempre sotto controllo, l'epitome della classe. La sua registrazione d'autore, "Let's Dance", potrebbe essere la melodia jazz più famosa della storia.

Registrazione consigliata: Essenziale Benny Goodman (Colombia)

Jimmy Guiffre

Jimmy Guiffre, 1978

Tom Copi/Getty Images

Nato a Dallas, in Texas, nel 1921, Jimmy Guiffree è stato un clarinettista, sassofonista e arrangiatore rivoluzionario. Ha iniziato la sua carriera lavorando con Woody Herman negli anni '40, dove ha creato un noto arrangiamento della melodia della band, "Quattro fratelli". Durante gli anni '50, Guiffre divenne un attore chiave nel movimento Cool Jazz, lavorando con Shelly Manne e Shorty Rogers.

Negli anni '60, Guiffre spinse il clarinetto nell'arena del free jazz, unendosi al pianista Paul Bley e al bassista Steve Swallow per formare uno dei trii più importanti del periodo. Mentre molto "free jazz" era marcatamente aggressivo, il trio Guiffre si avvicinò allo stile in un modo più simile a musica da camera. Guiffree è diventato un educatore e ha giocato fino agli anni '90 prima di morire di polmonite all'età di 86 anni.

Registrazione consigliata: Concerto del Trio Jimmy Guiffre (Jazz unico).

Artie Shaw

Artie Shaw, 1942
Archivi Hulton/Immagini Getty

Un altro innovativo strumentista e arrangiatore attivo negli anni dello swing e della big band tra 1925 e 1945, Artie Shaw è diventato il primo leader di una band bianca ad assumere un cantante nero a tempo pieno quando ha firmato Billie Holiday alla sua band nel 1938. Ha anche dato amico ricco il suo inizio, arruolandolo per un tour con la band nello stesso periodo.

Shaw era anche un arrangiatore innovativo, che guardava alla musica classica come base per i suoi arrangiamenti, che a volte includevano gli archi. Nel corso della sua carriera, durante la quale ha venduto quasi 100 milioni di dischi, Shaw ha anche sperimentato bebop, strumentazione insolita (come il clavicembalo) e ritmi afro-cubani.

La sua registrazione di "Stardust" è considerata un classico dello swing.

Registrazione consigliata: Essenziale Artie Shaw (RCA)

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