A meno che un attore non sia il protagonista di uno spettacolo individuale, la sua esperienza di recitazione comporterà molta cooperazione e impegno con altri attori. In teoria, un attore dovrebbe essere in grado di cogliere il linguaggio del corpo e il tono dei suoi colleghi attori, rispondendo in modo appropriato e senza soluzione di continuità, anche nelle situazioni più difficili.
I problemi che gli attori affrontano sul palco quando le cose vanno male
Molti attori hanno fatto parte di una scena in cui le battute vengono abbandonate. Senza un'adeguata formazione, gli attori spesso rimangono senza parole, chiedendosi cosa è successo e cosa fare dopo. Comprendendo l'improvvisazione e la cooperazione, gli attori possono continuare la scena senza problemi, riportando la storia alla sceneggiatura.
Situazioni simili si verificano continuamente in un teatro dal vivo. Un oggetto di scena è scomparso, è mancata una battuta, un tavolo è nella posizione sbagliata e gli attori devono lavorare insieme per far avanzare la scena in modo plausibile.
Come gli attori imparano a seguire il flusso sul palco
Parte dell'addestramento adeguato prevede l'imprevisto lavoro di improvvisazione che richiede una cooperazione creativa. Il gioco "Sì, e" costringe gli attori a evitare di rifiutare le idee degli altri membri del cast e, invece, a trovare un modo per seguire il flusso. "Sì, e" è l'opposto di "No, ma", che è una risposta che può portare alla catastrofe sul palco.
Il gioco "Sì, e" è molto semplice. In un situazione di improvvisazione, gli attori sono tenuti ad accettare le idee dei loro colleghi attori e a basarsi su di esse. Ad esempio, all'inizio della scena, il primo personaggio inizia con stabilire un'ambientazione e una trama, come visto di seguito.
- Carattere n. 1: "Che giornata calda e miserabile per essere un bracciante del ranch! " (Seguendo il metodo “Sì, e”, il secondo personaggio accetterà la premessa e aggiungerà qualcosa alla situazione.)
- Carattere n.2: "Sì, e il capo ha detto che non avremo acqua finché questa recinzione non sarà riparata."
- Carattere n.1: "Sì, e non è il più cattivo per cui abbiamo mai lavorato?"
- Carattere n. 2: "Sì, e mi ha fatto pensare di lasciarmi alle spalle questa vita da cowboy e di partire per San Francisco."
Sviluppare il conflitto può aiutare gli attori a portare avanti la trama
Ora, la scena potrebbe continuare all’infinito con gli attori semplicemente d’accordo tra loro. Tuttavia, è meglio sviluppare anche il conflitto. Per esempio:
- Carattere n. 2: "Sì, e mi ha fatto pensare di lasciarmi alle spalle questa vita da cowboy e di partire per San Francisco."
- Carattere n. 1: "Sì, e saresti al verde venti minuti dopo essere sceso dalla diligenza.
- Carattere n. 2: "Sì, e suppongo che tu pensi di poter fare di meglio?!"
- Carattere n. 1: "SÌ! E dopo aver fatto fortuna cercando l'oro, torno e compro questo triste ranch e tu lavorerai per me!"
Dopo aver lavorato sugli esercizi “Sì, e”, gli attori alla fine imparano come realizzare scene in cui abbracciano le idee e i concetti offerti dagli altri artisti. In realtà gli attori non hanno bisogno di pronunciare le parole “Sì e” affinché il sistema funzioni. Devono semplicemente affermare ciò che il personaggio sta dicendo e permettergli di costruire la scena.
Se gli attori negano il loro collega interprete, la scena potrebbe essere morta nell'acqua prima ancora di avere una possibilità. Guarda come potrebbe svolgersi:
- Carattere n. 1: "Che giornata calda e miserabile per essere un bracciante del ranch!"
- Carattere n. 2: "No non lo è. E non siamo nemmeno allevatori di ranch."
