Un disegno classico è un'opera d'arte creata da linee o aree di tono create con uno strumento di disegno come un matita di grafite, carboncino, matita colorata, punta d'argento, gomma, pastello secco o un altro supporto asciutto su un pezzo di carta. In una definizione più ampia del termine, un disegno è un'opera d'arte bidimensionale creata da linee o toni che è dominata da un mezzo secco ma può includere mezzi bagnati come inchiostro e lavaggi di vernice.
Disegna come parte dell'esperienza umana
Nella sua forma più elementare, il disegno consiste semplicemente nel lasciare un segno visibile con uno strumento. Un bastone bruciato è stato uno dei primi strumenti di disegno, utilizzato nelle pitture rupestri primitive in luoghi come Lascaux. I bambini iniziano a fare segni non appena possono tenere un pastello. Il disegno è la manifestazione fisica esteriore dell'impulso innato a creare e comunicare ed è un'abilità di base utilizzata in tutte le arti visive e nel design.
Negli ultimi anni, con gli artisti che hanno sperimentato di più con metodi e materiali e
Tipi di disegno
Così come esistono diversi tipi di pittura, esistono anche diversi tipi di disegno, che vanno dal più rappresentativo al più astratto. Possono essere suddivisi in tre diversi tipi: modalità di disegno realistiche, simboliche ed espressive.
Disegno realistico
Il disegno realistico è ciò a cui la maggior parte delle persone nelle culture occidentali pensa quando pensa di disegnare: catturare ciò che vediamo con i nostri occhi e rappresentare il mondo tridimensionale su una superficie bidimensionale usando il elementi d'arte come linea, forma, colore, valore, trama, spazio e forma. Le persone hanno a lungo apprezzato la capacità di essere in grado di riprodurre attraverso il disegno il loro ambiente e dintorni, ed è così che il disegno viene generalmente insegnato. Molti artisti tengono quaderni di schizzi a tale scopo, sia come studi per opere e dipinti più grandi, sia come opere d'arte finite a pieno titolo. In effetti, questo è un tipo importante di disegno e implica l'apprendimento di come vedere e come trasferire con precisione ciò che si vede su una superficie bidimensionale. Ci sono molti libri eccellenti che insegnano a uno studente come vedere e come disegnare. Il libro di Betty Edward, Disegnare sul lato destro del cervello (Acquista da Amazon) è uno di loro, come quello di Bert Dodson, Chiavi per il disegno.
Disegno simbolico
Il disegno simbolico è in realtà molto più comune di quanto ci si potrebbe aspettare. Se puoi scrivi il tuo nome che stai usando disegno simbolico. Le lettere o i segni che fai rappresentano il tuo nome. Paul Klee (1879-1940) era un artista che usava una varietà di simboli - una notazione abbreviata di linee, segni o forme che rappresentano qualcos'altro - nei suoi dipinti e disegni. Puoi creare i tuoi simboli e usarli all'interno di una composizione. I disegni simbolici possono ancora essere riconoscibili come l'oggetto o l'evento che rappresentano, ma in una forma semplificata e più grafica.
Disegno espressivo
Il disegno espressivo spesso comunica idee o emozioni che non sono visibili o tangibili. I disegni espressivi possono catturare movimento ed energia, sentimenti, ricordi o persino il regno spirituale. Disegni gestuali può essere piuttosto espressivo, catturando l'energia del movimento di una figura o il movimento delicato di un fiore.
La distinzione tra questi diversi tipi di disegno non è sempre netta e un singolo disegno può incorporare una o tutte e tre queste modalità. Ad esempio, un disegno gestuale, pur essendo rappresentativo, potrebbe anche essere piuttosto espressivo, ma una modalità sarà generalmente dominante.
Scopi del disegno
Ci sono molti usi per disegnare. Il disegno è una forma di comunicazione che ha preceduto la scrittura e che continua a servire come un'altra forma di comunicazione. "I disegni possono fare cose incredibili. Possono raccontare storie, educare, ispirare, rivelare, intrattenere e informare. Possono descrivere le apparenze, offrire commenti, trasmettere drammi e raccontare la storia. Le disposizioni della linea e del segno possono parlare di cose visibili, immaginarie e persino invisibili." (1) Inoltre, dal concetto al completamento, i disegni sono il pilastro di tutte le cose progettate dall'uomo, dalle cose che vediamo sul palco o nei teatri, agli oggetti e agli edifici del mondo reale in cui abitare.
Il il processo di disegno, di per sé, è meditativo, arricchente ed edificante. Quando si disegna qualcosa, si viene assorbiti dal processo di disegno e si arriva a conoscere il soggetto vedendolo veramente.
Fonti:
Aimone, Steven, Disegno espressivo: una guida pratica per liberare l'artista dentro, Lark Books, New York, 2009, p. 11.
Mendelowitz, D. et al. Una guida al disegno, settima edizione, Thomson Wadsworth, Belmont, CA, 2007.
