Ci sono due stili classici di pittura associati agli antichi maestri: sfumato e chiaroscuro. Questi due stili sono simili come il formaggio e il gesso. Ma molte persone riescono ancora a confondere queste due tecniche e quali artisti hanno utilizzato quale di questi stili.
Sfumato e Leonardo da Vinci
Sfumato si riferisce alla sottile gradazione di tono utilizzato per oscurare gli spigoli vivi e creare una sinergia tra luci e ombre in un dipinto. Come spiega Ernst Gombrich, uno dei più famosi storici dell'arte del XX secolo, "[t]his è il famoso invenzione…il contorno sfocato e i colori addolciti che permettono a una forma di fondersi con un'altra e lasciano sempre qualcosa al nostro immaginazione."
Leonardo da Vinci usato la tecnica di sfumato con grande maestria. Nel suo dipinto più famoso, il Monna Lisa, quegli aspetti enigmatici del suo sorriso sono stati raggiunti proprio con questo metodo, e lo spettatore è lasciato a riempire i dettagli.
In che modo, esattamente, Leonardo ha ottenuto l'effetto dello sfumato? Per il dipinto nel suo insieme, ha selezionato una gamma di toni medi unificanti, in particolare i blu, i verdi e i colori della terra, che avevano livelli di saturazione simili. Evitando il più luminoso dei colori per i suoi sgargianti, che potrebbero rompere l'unità, i mezzi toni hanno così creato un sapore sommesso all'immagine.
Sfumato porta la pittura a un livello superiore. Lontano dal punto focale dell'immagine, i toni medi si fondono nell'ombra e il colore si dissolve in scuri monocromatici, più o meno come l'effetto di un'immagine fotografica con una gamma focale ristretta. Sfumato è la scelta ideale quando un ritrattista è imbarazzato dalle rughe.
Chiaroscuro e Rembrandt
Rispetto a Leonardo da Vinci, i dipinti di Caravaggio, Correggio e Rembrandt avere un approccio pesante alla luce e all'ombra. Il fuoco del dipinto è illuminato, come in un riflettore, mentre il campo circostante è scuro e cupo: marroni pesanti e bruciati che si fondono con il nero. Questo è il chiaroscuro, letteralmente "chiaro-scuro", una tecnica che veniva utilizzata con grande efficacia per creare contrasti drammatici. Rembrandt era particolarmente abile in questa tecnica.
L'effetto è stato creato utilizzando successive velature di marrone trasparente. Le tonalità marroni rinascimentali erano generalmente realizzate con pigmenti di argilla, come la terra di Siena e la terra d'ombra. La terra di Siena cruda è un po' più scura di un giallo ocra. La terra di Siena bruciata ha una tonalità bruno-rossastra. L'ombra è un'argilla che è naturalmente di un marrone giallastro scuro. La terra d'ombra bruciata è un marrone scuro. Durante il tardo Rinascimento, alcuni artisti rinascimentali provarono altri marroni come il bitume, che era a base di catrame, o legno di faggio bruciato (bistrot), ma questi causavano problemi nei dipinti degli Antichi Maestri a causa di residui che filtravano attraverso il tela.
Puoi creare l'effetto chiaroscuro usando velature di terra d'ombra bruciata (o terra d'ombra per un dipinto più caldo). Ricorda che per ritoccare le alte luci vicino alle zone d'ombra più scure, scalda i colori. Aggiungi un po' di rosso alla miscela per compensare l'effetto di raffreddamento dei colori scuri circostanti.
Aggiornato da Lisa Marder.
Fonti:
Collins Dictionaries, "Collins English Dictionary", 7a edizione, HarperCollins UK, giugno 2015, UK
EM Gombrich, "The Story of Art", 16a edizione, Phaidon Press, aprile 1995, NY
Philip Ball, "Bright Earth: The Invention of Colour", Vintage Books USA, maggio 2008, NY
