Non esiste una risposta semplice alla domanda "Di che colore è il mare?" perché dipende da una serie di elementi, come il tempo, la profondità del mare, quanta azione delle onde c'è e quanto è rocciosa o sabbiosa la costa. Il colore del mare può variare dal blu brillante al verde intenso, dall'argento al grigio, dal bianco schiumoso al liscio inquinato.
Di che colore è davvero il mare?
Le quattro foto sopra sono tutte dello stesso piccolo tratto di costa, ma guarda quanto è diverso il colore del mare (e del cielo) in ciascuna. Mostrano chiaramente come il tempo e l'ora del giorno possono cambiare drasticamente il colore del mare.
Le prime due foto sono state scattate intorno a mezzogiorno, in una giornata di sole e in una giornata nuvolosa. Le due foto in basso sono state scattate poco dopo l'alba, in una giornata limpida e leggermente nuvolosa. (Per le versioni più grandi di queste foto e molte altre scattate sullo stesso tratto di costa, vedere il
Quando guardi di che colore è il mare, non guardare solo l'acqua. Guarda anche il cielo e considera le condizioni meteorologiche. Se stai dipingendo sul posto, il cambiamento del tempo può avere un grande impatto su una scena. Influenza anche i colori della vernice selezionati.
Selezione dei colori della vernice adatti per la pittura del mare
Non mancano le opzioni a disposizione di un pittore quando si tratta di scegliere i colori per il mare. Una cartella colori di qualsiasi produttore di vernici ti fornirà la scelta completa. La foto sopra (vedi versione più grande) mostra la gamma di colori acrilici che ho.
Dall'alto verso il basso, sono:
- Blu idanthrene (Daler Rowney)
- Blu di Prussia (Daler Rowney)
- Oltremare (Liquitex)
- Blu ceruleo profondo (Oro)
- Blu ceruleo (Brera)
- Blu ceruleo (Winsor e Newton)
- Turchese Cobal (Winsor e Newton)
- Alzavola cobalto (dorata)
- Tonalità rosso blu Phtalo (Winsor e Newton)
- Phtalo turchese (Daler Rowney)
- Oro Verde (Oro)
- Tonalità blu verde phtalo (Daler Rowney)
Ma il motivo per cui ho così tanti 'colori del mare'' non è perché un dipinto di mare ne ha bisogno così tanti, piuttosto è perché ogni tanto mi concedo un nuovo colore e così ho costruito una bella collezione di blues. Dipingere un piccolo campione di colore di ciascuno come mostrato nella foto rende facile confrontare i vari colori e il opacità o trasparenza di ciascuna.
Ho dei colori preferiti che uso spesso, ma mi piace provarne altri solo per vedere come sono. Quindi, anche se ho cercato tra i miei colori tutti i blu per dipingere il grafico mostrato nella foto, ne ho usati solo alcuni quando dipingo effettivamente, come puoi vedere in questo studio sul mare.
Nei suoi appunti, Leonardo da Vinci ha detto quanto segue sul colore del mare:
"Il mare con le onde non ha un colore universale, ma chi lo vede dalla terraferma lo vede di colore scuro e sarà tanto più scuro nella misura che è più vicino all'orizzonte, [sebbene] vi vedrà una certa luminosità o splendore che si muove lentamente alla maniera delle pecore bianche in stormi... dalla terra [tu] vedi le onde che riflettono l'oscurità della terra, e dall'alto mare [tu] vedi nelle onde l'aria azzurra riflessa in tali onde".
Fonte della citazione: Leonardo sulla pittura, pagina 170.
Dipingere uno studio Plein Air Sea
Uno dei significati del termine studio è "pezzo di pratica" (può anche essere usato per un esperimento per testare la composizione, o un dipinto veloce per catturare l'essenza di una scena per un lavoro successivo). Il ragionamento alla base di uno studio, piuttosto che di un dipinto completo o "reale", è che ti concentri su un aspetto particolare di un soggetto e lavori su di esso finché non lo ottieni "giusto". Quindi, quando inizi il dipinto più grande, (in teoria) sai cosa stai facendo. Ciò evita la frustrazione di dover lottare con una piccola parte quando si vuole lavorare sull'insieme pittura, e significa che non ti ritroverai mai con una sezione del dipinto sovraccarica di lavoro (che può sembrare incongruo).
Il piccolo studio sul mare mostrato sopra stava dipingendo sul posto o all'aria aperta. Sebbene avessi una gamma di colori disponibili (vedi elenco), ho usato solo blu di Prussia, blu ceruleo, ottanio cobalto e bianco titanio.
Il blu di Prussia è uno dei miei preferiti ed è un blu molto scuro se usato direttamente dal tubo, ma abbastanza trasparente se usato sottile. La sezione dietro l'onda e la metà inferiore dell'onda sono state dipinte con blu di Prussia e ceruleo. La sezione superiore dell'onda è stata verniciata con cobalto verde acqua e la schiuma dell'onda con il bianco titanio. I blu più scuri si vedono attraverso i colori dell'onda più chiari perché stavo usando la vernice sottilmente (vetri) in alcuni punti, sfumando in altri e applicandolo abbastanza spesso dove volevo un colore solido.
Lo scopo di questo studio era ottenere l'angolo dell'onda e il cambiamento di colore sull'onda giusta, oltre a creare una sensazione di movimento dell'acqua. Avendo ottenuto quel lavoro con mia soddisfazione, ho potuto quindi concentrarmi sulla pittura di un paesaggio marino più ampio.
Capire la schiuma di mare
Molte delle difficoltà con la pittura del mare derivano dal fatto che è in costante movimento. Ma comprendere gli elementi, come i diversi tipi di schiuma marina, aiuta a semplificare ciò che stai guardando.
La schiuma di superficie galleggia sull'acqua, muovendosi su e giù mentre l'onda passa sotto di essa. Se hai difficoltà a visualizzarlo, pensa all'onda come a un'energia che si muove attraverso l'acqua causando increspature, come quando muovi una coperta sul bordo e un'increspatura si muove attraverso il tessuto.
La schiuma superficiale ha tipicamente dei buchi, piuttosto che essere un'area ampia e solida di schiuma. Questo modello può essere utilizzato per guidare l'occhio dello spettatore attraverso la composizione, nonché per creare una sensazione di movimento o altezza in un'onda.
La schiuma d'onda viene creata quando il peso dell'acqua nella parte superiore di un'onda diventa troppo pesante e si rompe o cade sulla cresta dell'onda. L'acqua diventa aerata, creando schiuma.
Angolo di avvicinamento delle onde
Una delle decisioni compositive fondamentali in un dipinto marino è la scelta della posizione della riva, e quindi della direzione delle onde che corrono parallele alla riva. (Ci sono eccezioni, ovviamente, causate da correnti locali, rocce, vento forte.) È la riva in fondo alla composizione e sono le onde che entrano così direttamente verso lo spettatore del dipinto, oppure la costa si snoda lungo la composizione e quindi le onde sono inclinate rispetto al bordo inferiore del composizione? Non si tratta di una scelta migliore dell'altra. Solo che devi essere consapevole di avere una scelta.
Prendi una decisione su questo, quindi assicurati che tutti gli elementi che dipingi (onde, mare aperto, rocce) siano coerenti nella direzione in base a questo, fino alla distanza.
Riflessioni sulle onde (o no)
Quando dipingi le onde con l'osservazione piuttosto che con l'immaginazione, guarda quanta riflessione c'è sull'onda. Potresti vedere il riflesso sia dal cielo che dall'onda stessa. Quanto dipenderà dalle condizioni locali, ad esempio quanto è mosso il mare o quanto è nuvoloso il cielo.
Le due foto sopra mostrano molto chiaramente come l'azzurro del cielo si riflette sulla superficie dell'acqua e come la schiuma dell'onda si riflette sulla parte anteriore dell'onda. Se vuoi dipingere onde o paesaggi marini realistici, questo è il tipo di dettaglio osservato che farà leggere il dipinto "giusto" a uno spettatore.
Ombre sulle onde
I principi su direzione della luce in un dipinto e le ombre corrispondenti che vengono proiettate si applicano anche alle onde. Le tre foto qui mostrano tutte un'onda che si avvicina direttamente alla riva, ma in ognuna le condizioni di luce sono diverse.
Nella foto in alto, la luce brilla con un angolo basso da destra. Nota come le ombre forti vengono proiettate da parti dell'onda.
La seconda foto è stata scattata in una giornata nuvolosa o nuvolosa, quando la luce del sole era diffusa dalle nuvole. Nota come non ci siano ombre forti e come non ci sia alcun blu riflesso sul mare.
La terza foto è stata scattata in una giornata di sole con la luce che splende da dietro il fotografo, sulla parte anteriore delle onde. Nota come poca ombra è visibile con tale illuminazione anteriore situazione.
