Come sviluppare un dipinto unico da un'idea

Concetto, Schema, Innovare

Concetto: L'idea iniziale che hai per un dipinto, o qualcosa che vedi che è stimolante o che ti piacerebbe provare, questo è il concetto. Fai qualche ricerca e indagine su questa idea per vedere cos'altro potresti scoprire, se è su un particolare artista o dipinti di artisti diversi su un soggetto simile o in un simile stile.

Schema: capire cosa potresti fare con il concetto. L'obiettivo è considerare opzioni e alternative, sviluppare e perfezionare la/e tua/e idea/i, provarne alcune tramite miniature, schizzi, e/o studi di pittura.

Innova: mescola ciò che conosci ora con la tua creatività e il solito stile artistico per creare qualcosa che sia tuo mentre crei il tuo dipinto a grandezza naturale.

Concetto

Un'idea per un dipinto, un concetto, può venire da qualsiasi luogo e da ogni parte. Potrebbe essere qualcosa che vedi fuori, un dipinto in una galleria, una foto in una rivista o sul web, un verso di poesia o un verso di una canzone. Può essere un'idea vaga o un'idea definita. Non importa cosa sia. Ciò che conta è che tu prenda il concetto e lo sviluppi.

Anche se hai poco tempo, prenditi cinque minuti per annotare l'idea nel tuo quaderno di pittura o nel diario della creatività. Fallo immediatamente mentre l'idea è ancora fresca nella tua mente. Quindi, viene salvato per un giorno in cui potresti aver bisogno di rompere un blocco creativo o desideri provare qualcosa di nuovo. Se usi un album da disegno per indagare su un'idea, hai tutti i tuoi pezzi in un unico posto. È quindi facile sedersi e guardare tutto. Un'altra opzione è mettere tutto in un file per tenerlo tutto insieme.

La prima cosa da includere è il concetto iniziale, la cosa che ha catturato il tuo interesse. Prendi appunti su ciò che ti piace di esso, quindi analizzalo prendendo a turno ciascuno degli elementi dell'arte. Alcuni, probabilmente li guarderai in modo più approfondito di altri.

Nella foto sopra, i vasi contro il rosso in alto a destra hanno un'illuminazione diversa. In una disposizione, i vasi proiettano un'ombra. Nell'altro c'è una forte luce frontale. A sinistra ci sono le miniature di quattro dipinti di Morandi, con note sull'illuminazione, le ombre e dove si trova la linea di primo piano/sfondo.

Altrove nel mio album da disegno, ho bloccato le foto dei miei quadri preferiti di Morandi, preso appunti sui colori usati da Morandi, lo stile dei vasi che usava più spesso, cose che hanno attirato la mia attenzione. Una cosa tende a portare a un'altra. Segui questi indizi per vedere dove ti portano. Una volta che la tua testa è piena di informazioni e idee, pensa a trasformarle in un dipinto.

In basso a destra nella foto è frutto della mia ricerca Morandi, un piccolo studio che ho dipinto dei vasi senza ombre (né proiettare né formare ombre). Quindi ho preso appunti nel mio album da disegno (non mostrato nella foto) su ciò che mi è piaciuto o non mi è piaciuto dello studio, così come altre idee che mi sono state suggerite.

schema

Una volta che hai ricercato e studiato il tuo concetto, è il momento di programmare, sviluppare e pianificare. Pensa al tuo album da disegno come un album da disegno, un taccuino, un diario, un album fotografico o un all-in-one. Non esiste un modo giusto o sbagliato per registrare le informazioni e le idee che stai raccogliendo e sviluppando. Fallo come preferisci, ma assicurati di farlo.

Questa foto mostra più pagine del mio album da disegno quando studiavo i dipinti di natura morta di Morandi, dove sto guardando come potrei trasformare le idee che ho in un dipinto. In alto a destra, ho fatto miniature di idee per composizioni. In centro a destra, ho creato campioni di colore per una possibile tavolozza limitata.

In basso a destra, ho realizzato tre studi ad acquerello di una composizione. Ho messo i vasi su un pezzo di carta, poi ho girato la carta per ottenere diversi punti di vista. Ho anche tracciato intorno a loro in modo da poterli riposizionare esattamente se mai volessi spostarli su un altro tavolo. A sinistra c'è un altro studio che ho fatto di una composizione abbastanza diversa.

Il punto di uno studio non è creare la perfetta natura morta, ma provare un'idea senza investire troppo tempo o dipingere. Puoi quindi confrontare e analizzare facilmente, prendere appunti su ciò che ti piace o non ti piace e beneficiare di ulteriori idee che la pittura genera gli studi.

Arriverai a un punto in cui le tue dita non vedono l'ora di dipingere un'idea a grandezza naturale. Allora è il momento di innovare.

Innovare

Quando avrai realizzato il concetto e lo schema, le tue dita probabilmente avranno voglia di iniziare il la pittura "davvero." Questa è la fase per innovare, per mescolare la tua creatività con la tua idea e ricerca per produrre un dipinto che sia tuo. Scegli una delle opzioni dal tuo album da disegno, decidi i colori che utilizzerai, scegli lo stile della pennellata, determina il formato e così via. Prendi nota di questo nel tuo album da disegno, quindi passa alla pittura.

Il natura morta mostrato nella foto è uno che ho fatto dopo aver studiato i dipinti dell'artista italiano Giorgio Morandi. I vasi e i barattoli raffigurati sono miei, acquistati da negozi di beneficenza per questo progetto. L'arrangiamento è quello che ho scelto dopo aver studiato alcune opzioni. I colori che ho usato riecheggiano quelli di Morandi, ad eccezione dell'uso del blu di Prussia scuro in primo piano. Anche in questo caso, i colori di primo piano/sfondo li ho scelti dopo aver fatto degli studi con colori diversi.

Non costringerti artificialmente a pensare "Oh, non potrei mai farlo". Forse stai provando qualcosa ai limiti della tua attuale abilità pittorica, ma facendolo costruirai su quelle abilità. Potresti non ottenere il risultato che desideri, ma sicuramente imparerai qualcosa provando. Conserva il dipinto e tra un anno riprova, quindi confronta i risultati. Probabilmente rimarrai piacevolmente sorpreso dal miglioramento.