Come suggerisce il nome, il colore è l'elemento dominante di un dipinto a colori. È il soggetto del dipinto e il punto del dipinto. Non c'è nulla di cui preoccuparsi per "ottenere" o "capire". Riguarda la pura bellezza e l'impatto del colore sui tuoi sensi e sulle tue emozioni.
La parte "campo" del nome "pittura del campo di colore" fa pensare all'agricoltura. Quelle vaste distese di praterie o campi di grano dorati dove il colore cambia dolcemente mentre il vento soffia attraverso il raccolto. La bellezza di un dipinto a colori è similmente nelle sue scintillanti forme di colore, il riempimento dei tuoi sensi con il colore mentre ti trovi di fronte ad esso. Forma per amore della forma. Colore per amore del colore.
"...l'arte astratta non impiega soggetti ovvi come aneddoti o oggetti familiari, tuttavia deve fare appello alla nostra esperienza in qualche modo. Invece di fare appello al nostro senso del familiare, funziona semplicemente in un'altra categoria." -- Mark Rothko, artista del campo di colore, nel suo libro La realtà dell'artista: filosofie dell'arte, p80.
Selezione di colori adatti per una pittura a campi di colore
Marion Boddy-Evans
Puoi usare qualsiasi combinazione di colori per un dipinto a colori, anche se alcune combinazioni funzioneranno meglio di altre. Colori analoghi, per esempio, si armonizzeranno insieme piuttosto che scontrarsi. I colori trasparenti anziché opachi rendono più facile ottenere profondità di colore da più livelli.
È un'opportunità per familiarizzare intimamente con un colore particolare, anzi con un marchio specifico di un particolare colore. Mentre i tubi possono dire che contengono lo stesso pigmento, c'è sempre una differenza, anche se lieve.
Guarda bene la foto. La tela ha tre bande verticali di arancio cadmio di tre diversi produttori di colori acrilici. Le bande sono dipinte con la vernice alla stessa consistenza in uno strato. Eppure la banda centrale ha un tono più scuro. Non è il risultato della modifica della foto, è il risultato di tre diversi tubi di vernice. Sì, è una differenza sottile, ma la pittura di campi di colore di successo si basa sul notare tali sottigliezze.
Il numero di colori di cui hai bisogno è determinato dal numero di aree di colore che hai pianificato nella composizione. Non ci sono scelte giuste o sbagliate, piuttosto è una questione di preferenze personali. Cosa ti piace? Suggeriamo di iniziare con due o tre aree di colore, utilizzando colori analoghi, uno più scuro e uno più chiaro.
Devi anche decidere quale colore userai per la pittura di fondo. Questo strato iniziale di colore influenzerà tutti i livelli successivi (che è dove miscelazione di colori conoscenza applicata a vetri rivela di essere una parte cruciale della pittura del campo di colore).
Suggeriamo di usare il rosso e il giallo, più il blu per la pittura di fondo (come ftalo). In caso di dubbi sui colori da utilizzare, fatene alcuni studi prima in uno sketchbook. Non escludere completamente i colori opachi semitrasparenti o diluiti come opzioni. Fai solo attenzione a non oscurare involontariamente ciò che hai già dipinto.
Applicare la vernice
La tecnica che usi per applicare la vernice quando crei un dipinto con campo di colore è, ovviamente, una questione di preferenze personali. L'uso di un pennello ti dà il massimo controllo, ma il versamento può produrre flussi gloriosi su una tela.
Usare un grande tela è comune nella pittura a campo di colore perché aumenta l'impatto visivo. Ciò richiede di coprire molta tela prima che la vernice si asciughi se si desidera evitare bordi duri dove non li vuoi Assicurati di avere abbastanza vernice a portata di mano prima di iniziare per evitare di doverti fermare.
Non usare un pennello troppo piccolo. Non vuoi dipingere piccole strisce di colore avanti e indietro, avanti e indietro, giocherellando per ottenere tutto mescolato (come nella foto in basso).
L'uso di un pennello più morbido, come un pennello per vernici, piuttosto che un pennello a setole rigide aiuta a ottenere una pennellata liscia e senza consistenza. Cerca un equilibrio tra il colore sfumato e la pennellata visibile. Troppa trama distrarrà dalla bellezza del colore, ma un tocco (come lungo i bordi di un'area di colore) aggiunge interesse visivo.
Pianifica una composizione ma non essere preciso
Pianifica la composizione finale del tuo dipinto a colori, sia come miniatura o uno schizzo sulla tua tela. In questo modo, quando inizi a dipingere, puoi concentrarti solo sulla creazione di un colore ricco.
Non usare un righello o una squadra a T per ottenere bordi dritti in qualsiasi area di colore. Il bordo irregolare e più morbido creato dipingendolo ad occhio produce un risultato molto più gradevole. Sembra più naturale e contribuisce a un senso di profondità.
Confronta i vari bordi nelle foto centrale e inferiore. Il bordo arancione nella foto centrale mostra parte della pittura di fondo blu e il bordo rosso destro nella foto in basso mostra parte dell'arancione. C'è una risonanza o un formicolio di movimento. In confronto, il bordo giallo/rosso nella foto in basso è molto più preciso, molto più clinico, piatto e noioso.
Costruire un colore che risuona con la vetratura
Marion Boddy-Evans
Dovresti cercare distese o campi di colore che risuonano, che hanno profondità, che rivelano di più il più guardi, che luccicano nello spazio piuttosto che blocchi di colore piatto, solido, opaco, opaco con nitidezza bordi. La smaltatura è il segreto, costruire strati di colore.
Il segreto per una smaltatura di successo è avere la pazienza di lasciare asciugare gli strati e rendere i colori trasparenti. Se non sei sicuro di cosa stai utilizzando, controlla il etichetta del tubo oppure fai una prova. Se stai dipingendo con gli oli e sei impaziente nell'attesa che uno smalto si asciughi, lavora su più di un dipinto alla volta scambiando le tele.
Quando hai finito, valuta se indicherai sul retro quale intendi essere la parte superiore del dipinto. Puoi farlo con una freccia, scrivendo il nome del dipinto o il tuo nome. Se non dici in che direzione deve andare, non devi arrabbiarti se qualcuno lo appende a testa in giù.
È facile creare un dipinto con un campo di colori scadente
I dipinti con campi di colore rientrano nella categoria dell'arte spesso derisa con affermazioni come "Mio figlio di sei anni potrebbe fare" quello." Bene, come tutta la buona arte astratta, i maestri della pittura a colori l'hanno fatta sembrare semplice e senza sforzo.
È facile dare uno schiaffo a un dipinto con un campo di colore scadente, come uno in cui i colori sono piatti e opachi, o in cui i colori si scontrano piuttosto che esaltarsi a vicenda. Potrebbe essere semplicemente noioso da guardare o qualcosa che prendi a colpo d'occhio e non ci vedi mai più niente, non importa per quanto tempo lo fissi.
Quando inizierai a lavorare sulla tua pittura a colori, ti renderai conto che non è così facile come sembra. Tuttavia, tentare di dipingerne uno soddisfacente è una sfida divertente e alla fine arricchirà la tua conoscenza del colore e della smaltatura.
"Le decisioni davvero critiche che ogni artista deve affrontare... non si può imparare dalla visualizzazione dei risultati finali", hanno affermato David Bayles e Ted Orland nel loro libro, Arte e paura: Osservazioni sui pericoli (e le ricompense) dell'arte (pagina 90). È provandolo tu stesso che impari davvero e scopri cose utili per crescere come pittore con il tuo stile e il tuo approccio.
