Individuare il potenziale per un dipinto astratto
Quando cerchi ispirazione per un dipinto astratto, devi cambiare il modo in cui guardi il mondo intorno a te. Devi smettere di vedere il quadro generale e cercare i dettagli. Per guardare le forme e i modelli che si verificano, piuttosto che concentrarsi sugli oggetti reali.
In questo esempio, il mio punto di partenza è stato il tronco di un albero della gomma, con pietre di vari colori e dimensioni impacchettate attorno ad esso. Aveva piovuto di recente, quindi il terreno era bagnato, il che lo rendeva di colore piuttosto scuro. Le foto ti guideranno passo dopo passo attraverso i miei processi mentali mentre restringo il potenziale per un dipinto astratto.
Questa prima foto mostra la scena generale. Guarda la foto e pensa a quello che vedi. Quali elementi ci sono, quali consistenze, quali colori e quali forme?
Hai notato le belle curve sui due grossi sassi? Che dire del contrasto tra la pietra bianca liscia e la trama ruvida della corteccia d'albero? E il contrasto tra la pietra bianca e pulita e il fango attaccato alla sua parte inferiore?
Vedere questo tipo di dettaglio è il primo passo per individuare il potenziale dell'arte astratta in natura. Devi allenare il tuo occhio per vedere il mondo di nuovo.
Restringere le opzioni per un dipinto astratto
Una volta che hai visto qualcosa che ti sembra interessante, devi concentrarti su questo ed esplorare le possibilità. Non accontentarti del tuo primo pensiero. Guarda cosa ha attirato la tua attenzione da diverse angolazioni: dai lati, dall'alto, e sdraiati a terra per una vista a occhio di rana.
Ho deciso di concentrarmi sulla pietra bianca, perché la sua consistenza liscia e la sua luminosità contrastavano con gli elementi che la circondavano. Quindi quali opzioni presentava? Concentrandomi solo sulla pietra e su ciò che c'era immediatamente intorno, ho ristretto il campo a due opzioni da esplorare. Questi erano o la pietra con il terreno sotto di essa, o la pietra e il tronco d'albero sopra di essa.
Spostando la mia attenzione sulla pietra e sul terreno (come mostrato in questa foto), ho deciso che probabilmente preferivo l'opzione della corteccia d'albero. La corteccia aveva una trama e un motivo più definiti, oltre a una maggiore variazione di colore, che probabilmente avrebbe reso un astratto più interessante.
Tra il caos della terra e la semplicità della pietra, c'è un'interfaccia che è stata macchiata. Quello che mi piace è che il fatto che non sia un salto immediato tra i due, c'è questo pezzo in cui due aspetti della natura si sono intrecciati. (Sì, tutto questo da una pietra e un po' di terra!)
Decidere sulla composizione della pittura astratta
Quindi ora che avevo preso una decisione su quali elementi avrei usato come fonte di ispirazione per il astratto, dovevo decidere come disporli sulla mia tela, per definire il composizione.
Quali erano le opzioni, dato che avevo solo due oggetti: il tronco d'albero e la pietra bianca. Userei i due elementi allo stesso modo, creando un dipinto astratto metà liscio e metà strutturato? Includerei parte della parte inferiore "sporca" della pietra bianca, che potrebbe essere dipinta con un impasto? stile per dargli consistenza e nelle stesse tonalità del tronco d'albero, creando un'eco o un equilibrio nel composizione?
Considerando ancora la composizione della pittura astratta
O che ne dici di lasciare che la forte curva sulla parte superiore della pietra bianca domini la composizione? E usando un po' di più della parte inferiore della pietra, ci sarebbero aree quasi uguali di trama scura nella parte superiore e inferiore della composizione? O che ne dici di non mostrare la parte inferiore della pietra?
Guarda la direzione della trama sul fondo della pietra: sta andando orizzontalmente, che è in opposizione alla direzione della corteccia. Ciò aggiungerebbe un elemento dinamico al dipinto.
E cosa succede alla composizione se giro la foto su un lato? Gira la testa a sinistra ea destra per considerare per un momento come la composizione cambierebbe con questo cambiamento apparentemente semplice.
Continuo a considerare le opzioni e il potenziale in questo modo finché non decido quale mi attrae di più.
Finalizzare l'ispirazione per un dipinto astratto
Alla fine ho deciso di usare solo la corteccia dell'albero e la pietra bianca liscia, senza alcuna parte inferiore, come base per un dipinto astratto. E per "rimpicciolire" un po' in modo che la curva sulla parte superiore della pietra scenda su entrambi i lati, ma non nello stesso punto.
Mi piace il contratto tra le forti verticali nel tronco d'albero alla curva della pietra. E il contratto tra la ruvida corteccia e la liscia pietra. Lo visualizzo come un dipinto astratto fatto con una spatola, applicato grossolanamente per la corteccia (e molto probabilmente con un po' di pasta di consistenza aggiunta alla vernice) e con tratti ampi e ampi per la pietra, seguendo la parte superiore curva.
Come appare il dipinto astratto finale?
Non ho ancora trovato il tempo per dipingere questa idea, è ancora nella mia casella mentale, aspettando pazientemente. Sono sicuro che un giorno tradurrò l'idea su tela. Nel frattempo, la foto qui è manipolata digitalmente, usando un filtro a spatola e aumentando la quantità di rosso nella foto, per darti un'idea di come potrebbe risultare.
Emerge un nuovo potenziale per una pittura astratta
Poi di nuovo, cosa succede se lo giro di 180 gradi? Improvvisamente mi ricorda di guardare una cascata, con l'acqua che riflette il rosso di un forte tramonto. O è una grande luna piena in un cielo scuro con le tracce infuocate di una coda di cometa?
Ciò che era legno e pietra è stato modificato adattando i colori in qualcosa che potesse facilmente rappresentare il fuoco e il ghiaccio. Quella lava rossa scorre lì? Ciò creerebbe un'incongruenza sorprendente: potresti avere qualcosa di così caldo accanto a qualcosa che è stato congelato.
Come ho detto, la pittura astratta non è solo guardare, ma cambiare ciò che vedi.
