L'ispirazione per la pittura dell'albero in stile Klimt
Menziona il pittore Gustav Klimt e le persone sono più propense a pensare quadri con foglia d'oro come Il bacio o, piuttosto che dipinti di foreste e alberi. Ma Klimt era anche un pittore di paesaggi. I miei preferiti sono i suoi quadri lunatici di foreste o gruppi di alberi, come questi:
- bosco di betulle
- Albero di mele
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Il dipinto in questa demo passo-passo è stato ispirato dai dipinti della foresta di Klimt e da una pineta in una riserva naturale vicino a dove vivevo. Anche se, come mostra questa foto di riferimento, è dominato da tronchi d'albero scuri e da un luminoso sottobosco coperto di aghi di pino morto, era solo un punto di partenza, e il dipinto finale è finito molto più di una foresta autunnale. Il primo passo è stato quello di abbozzare nella composizione...
Riferimenti:
1.
2. Ibidem, p12.
3. Ibidem, p28.
Iniziare con uno schizzo e il colore di sfondo di base
Il mio punto di partenza è stato quello di abbozzare la composizione del dipinto a matita sulla tela, segnando la linea dell'orizzonte e dove sarebbero stati i tronchi degli alberi principali. Poi ho bloccato un colore di sfondo con colori acrilici: blu ceruleo per il cielo e verde giallo australiano.
Quest'ultimo era un nuovo colore che volevo provare, da Derivan Matisse, un'azienda australiana di vernici. A guardarlo però, era un po' più verde di quello che avevo previsto per il dipinto, quindi ci ho poi dipinto sopra con un sottile Smalto di giallo cadmio, poi una glassa più opaca di arancio cadmio (ad eccezione delle zone dei tronchi principali).
Posizionamento degli alberi
I primi tronchi d'albero da dipingere furono quelli grandi della mia composizione abbozzata. Poi ho aggiunto gradualmente sempre di più, facendo un passo indietro regolarmente per valutare come appariva.
Un importante cambiamento rispetto alla composizione abbozzata è stata l'aggiunta di due grandi tronchi d'albero nella parte anteriore sinistra del dipinto. (Più tardi ho tirato fuori di nuovo uno di questi; vedere il passaggio 5.)
I colori usati per i tronchi degli alberi erano terra d'ombra grezza, blu di Prussia, e chinacridone arancia bruciata. Nell'ultima foto, puoi vedere da dove ho iniziato a usare quest'ultimo colore anche sul suolo della foresta.
Costruire il colore nel sottobosco
Queste foto mostrano come ho costruito il colore sul suolo della foresta usando vari colori, dipinti in linee corte. Lavorando in una direzione coerente, le linee danno una sensazione di direzione e altezza al suolo della foresta, come se gli alberi salissero su una leggera collina.
I colori usati includono un po' del blu ceruleo usato per lo sfondo del cielo, il verde-oro, la terra d'ombra grezza e l'arancio bruciato chinacridone.
Colori scuri e schiarenti
I colori sembravano troppo intensi e luminosi, quindi ho aggiunto alcuni tronchi d'albero in più, quindi ho applicato un Smalto di terra d'ombra grezza su tutto il dipinto per attenuarlo (foto 1). Al momento della valutazione, ho deciso di esagerare, quindi ho aggiunto provvisoriamente un po' di arancio cadmio e giallo verde (foto 2).
Poi ho deciso di smettere di fare le siepi e di provarci, quindi ho iniziato a dipingere con l'arancia bruciata di chinacridone (foto 3 e 4). Sapevo che avrei ridipinto un po' i tronchi degli alberi, quindi non ho fatto molta attenzione a non dipingerli sopra con l'arancione. (Inoltre, avere uno sfondo che sembra dipinto intorno agli oggetti è uno dei modi più semplici per rovinare un dipinto!)
Questa è anche la fase in cui ho cambiato la composizione. Ho accorciato l'albero nell'angolo sinistro perché i tre tronchi d'albero in fila sembravano sbagliati, troppo dominanti. (Significava anche che avevo tre tronchi d'albero che uscivano dal bordo inferiore del dipinto, soddisfacendo la "regola" della composizione che numeri dispari sono migliori di pari.
Il dipinto finale
Può essere difficile giudicare quando smettere di lavorare su un dipinto, per decidere che stai semplicemente armeggiando e non stai migliorando nulla. La foto mostra come appariva il dipinto dell'albero in stile Klimt quando ho smesso di lavorarci. A giudicarlo dopo una settimana o poco più, penso che si possa sviluppare ulteriormente, rendendo i tronchi degli alberi più individuali e quelli sul retro più stretti.
Tuttavia, non ho intenzione di fare nulla per questo particolare dipinto. Invece ho intenzione di dipingere un'altra versione, usando la stessa tela di dimensioni e colori, basandomi su ciò che ho imparato da questo dipinto nel prossimo. Ma prima è il momento per un altro viaggio nella foresta con il mio album da disegno, tempo per osservare e assorbire. Poi tornerà al cavalletto.
