Quando un regista esclama: "Questo è un involucro!" l'ultimo giorno di riprese di un film, segna in genere la fine della produzione. Tuttavia, il film è tutt'altro che pronto per essere mostrato al pubblico. A questo punto il film entra in post produzione processo, un lungo periodo in cui il film finale viene assemblato da una varietà di elementi per creare il film che verrà mostrato nelle sale.
Lo sapevate?
Post produzione dell'ultimo film di Orson Welles, 2018 L'altro lato del vento, è stato finalmente completato 42 anni dopo la fine delle riprese nel 1976.
Processi di post produzione
La modifica
L'editing è il processo che consiste nel prendere filmati grezzi girati durante la produzione e assemblarli per presentare la narrazione che il regista intende. Tradizionalmente, l'editing cinematografico richiedeva la giunzione fisica delle strisce di pellicola, ma poiché la maggior parte dei film viene ora girata in digitale, l'editing viene eseguito su computer.
Sebbene la maggior parte dei lungometraggi abbia una durata compresa tra 90 minuti e due ore e mezza, vengono girati molti più filmati di quelli effettivamente utilizzati nel montaggio finale. Il filmato è costituito da riprese alternative, scene che vengono successivamente eliminate e (soprattutto nel caso di film comici) letture di battute alternative. Il rapporto tra il filmato girato e il filmato utilizzato nel film finale è noto come "rapporto di ripresa". A causa del prezzo del film, i film indipendenti in genere avrebbero un rapporto di ripresa molto più basso di uno studio di Hollywood produzione.
Ad esempio, il regista Shane Carruth ha girato solo 90 minuti di riprese per il suo film di fantascienza del 2004 Primer (che ha vinto il Gran Premio della Giuria al 2004 Sundance Film Festival). Modificato da Carruth Primer in un film di 77 minuti. Tuttavia, con la maggior parte dei film ora girati in digitale, negli ultimi anni molti registi hanno girato produzioni molto più liberamente in termini di rapporto di ripresa. Ad esempio, il regista George Miller ha girato quasi 500 ore di riprese grezze per Mad Max: Fury Road, che è stato successivamente montato in un film di 120 minuti.
In effetti, ci sono esempi di film che sono cambiati completamente nello stile e nel tono durante il montaggio. Ad esempio, durante il montaggio del suo film del 1977 Annie Hall, regista Woody Allen ha deciso di concentrare maggiormente il film sulla relazione tra l'attore protagonista (Allen) e l'attrice protagonista (Diane Keaton) e il tono del film si è spostato in una commedia relazionale.
Il montaggio di un film è supervisionato dal montatore e dal regista del film, anche se è noto che gli studios richiedono modifiche sui film contrariamente ai desideri del regista (spesso risultando in un Alan Smithee credito).
Suono
Sebbene il suono abbia fatto parte del cinema sin dal primo "talkie" del 1927 Il cantante jazz, l'aggiunta del suono al film è sempre stato principalmente un processo di post produzione. Mentre il suono viene registrato dal vivo sul set con i microfoni, molti suoni aggiuntivi come effetti sonori e attori che ridoppiano parti dei loro dialoghi, vengono registrati dopo che la produzione è terminata. Ad esempio, una pistola di scena sparata sul set in genere non suonerà affatto come il suono che appare in seguito nel film finale. Per i film fantasy e di fantascienza, è necessario creare molti effetti sonori per elementi che non esistono nella realtà. Ad esempio, il suono della voce di Chewbacca nel Guerre stellari Il film è stato creato combinando i richiami di una varietà di animali, inclusi trichechi, orsi e cammelli.
Ci sono diversi ruoli nel suono di post-produzione, incluso il sound designer (che in genere supervisiona tutto il suono del film), l'artista Foley (che è responsabile della creazione dei vari suoni effetti aggiunti a un film, che è stato sperimentato alla radio) e mixer audio (che è responsabile di garantire che l'uso dei vari elementi sonori del film sia bilanciato secondo il regista Intenzione).
Poiché la qualità del suono dei cinema è migliorata nel corso degli anni, come le varie iterazioni della tecnologia Dolby Digital, le opzioni per i progettisti del suono sono aumentate.
Punto
Una colonna sonora è un aspetto importante di un film per creare il suo tono. Colonne sonore per film come Il buono il brutto e il cattivo(1966), Il Padrino(1972); Rocky (1976); Guerre stellari (1977); predatori dell'arca perduta (1981); e Il Signore degli Anelli trilogy (2001-2003) sono diventati riconoscibili nella cultura pop. Oltre a una colonna sonora, la musica di un film potrebbe includere canzoni pop per creare il giusto feeling inteso dai registi.
Molti compositori di film e le loro colonne sonore sono diventati iconici. Il compositore Alfred Newman detiene il record per aver vinto nove Oscar per la migliore colonna sonora originale. Compositore John Williams ha il record per il maggior numero di nomination (46), vincendo cinque volte.
Colore
Spesso, quando si gira un film, l'illuminazione delle inquadrature potrebbe non corrispondere a ciò che i realizzatori intendevano per le riprese sembra, o i registi potrebbero voler dare al filmato una particolare temperatura di colore non riflessa nel raw filmato. La tempistica del colore è il processo in cui il film viene "tinto" per corrispondere a una particolare estetica desiderata dal regista. Con l'aumento della popolarità del cinema digitale, i registi hanno virtualmente infinite possibilità quando colorano i loro film in digitale.
Effetti visivi
Gli effetti visivi sono diventati una parte fondamentale della maggior parte dei film di successo e quasi tutti i film di maggior incasso di tutti i tempi presentano effetti visivi estesi. Ovviamente, molti di questi effetti non possono essere girati durante la produzione perché vengono creati digitalmente in seguito. Gli artisti degli effetti visivi sono responsabili della creazione di qualsiasi cosa dagli elementi di sfondo (come lo schermo verde o impostare estensioni) a interi personaggi o creature create da performance di motion capture (come Gollum in Il Signore degli Anelli trilogia). Negli ultimi anni, gli effetti visivi si sono spinti fino a far invecchiare gli attori (come Samuel L. Jackson nel 2019 Capitan Marvel e Robert De Niro nel 2019 L'irlandese) o anche per ricreare l'aspetto fisico di un attore scomparso (come Peter Cushing nel 2016 Rogue One: una storia di Star Wars).
