Ci sono pochi generi divertenti come il genere dell'identità sbagliata, perché c'è solo qualcosa di intrinsecamente affascinante nel guardare una persona o un gruppo di persone intrappolate nei confini di un'identità (o identità) che non è il loro. È un concetto che è stato impiegato in tutto da commedie ai drammi a thriller, con i seguenti 10 film che si attestano come i migliori nel campo dell'identità sbagliata.
"Nord per nordovest" (1959)
Il nonno dei film sull'identità sbagliata, Nord per Nordovest segue Cary Grantè Roger Thornhill, scambiato per un agente del governo e rapito da una spietata banda di spie. Da lì, Roger deve evitare i suoi inseguitori attraverso una serie di scenari sempre più stravaganti, tra cui un inseguimento climatico all'interno e intorno al maestoso Mount Rushmore National Memorial del South Dakota. Direttore Alfred Hitchcock ha confezionato Nord per Nordovest con una sequenza iconica dopo l'altra; oltre al già citato finale di Mount Rushmore, il film contiene anche una scena ormai famigerata in cui Roger viene attaccato da un biplano a bassa quota nel bel mezzo del deserto. La svolta confusa ma carismatica di Grant mentre l'uomo in fuga è la ciliegina sulla torta qui.
"La ricerca della galassia" (1999)
Galaxy Quest è giustamente diventato un classico di culto minore negli anni dalla sua uscita nel 1999, con l'irresistibile premessa del film accresciuta dagli sforzi di un cast stellare che include Tim Allen, Sigourney Weaver, Alan Rickman e Sam Rockwell. Il film segue un gruppo di attori di fantascienza mentre sono costretti ad assumere i loro vecchi ruoli dopo essere stati rapiti dagli alieni, come detto gli alieni, dopo aver visto le trasmissioni del loro programma televisivo cancellato, credono che gli artisti saranno in grado di aiutarli a sconfiggere un temuto nemico chiamato Sarri. È una premessa piuttosto ridicola che viene utilizzata per ottenere un effetto costantemente esilarante ed eccitante dai registi, con l'ora di apertura comica che lascia il posto a un finale elettrizzante e ricco di azione.
"Essere lì" (1979)
Basato sul libro di Jerzy Kosinski, Essendo lì getta Peter Sellers nel ruolo di Chance, un giardiniere gentile e semplice che ha trascorso tutta la sua vita adulta lavorando per un uomo ricco e anziano. Dopo essere stato costretto a lasciare la casa, Chance inizia a vagare per le strade di Washington ed è, attraverso una serie di equivoci, alla fine scambiati per un brillante, politico di alto rango consulente. Ancorato dalla performance nominata all'Oscar di Sellers, Essendo lì si presenta come una satira coinvolgente che rimane rilevante oggi come lo era nel 1979 - come il centrale personaggio dimostra che il successo a Washington non è dovuto all'intelligenza o all'esperienza, ma piuttosto alla fortuna e al suono morsi. (Sarah Palin, chiunque?)
"Il grande Lebowski" (1998)
Diretto da Joel e Ethan Coen, Il grande Lebowski dettaglia il caos che segue dopo che un simpatico e accomodante fumatore di nome The Dude (Jeff Bridges) viene scambiato per un milionario con lo stesso nome. I fratelli Coen hanno infuso Il grande Lebowski con esattamente il tipo di atmosfera eccentrica e idiosincratica che i loro fan si aspettano, anche se è chiaro che il film deve gran parte del suo successo alla performance ormai iconica di Bridges come The Tizio. La trama dell'identità errata del film viene utilizzata come trampolino di lancio per una serie di sequenze stravaganti, mentre The Dude incontra un personaggio stravagante dopo l'altro durante i suoi continui sforzi per ripulire il suo nome.
"El Mariachi" (1992)
Il primo film diretto da Robert Rodriguez, El Mariachi segue il personaggio del titolo, un vagabondo che suona la chitarra, mentre viene scambiato per un famigerato assassino che per caso porta le sue armi in una custodia per chitarra. Secondo quanto riferito, Rodriguez ha sparato El Mariachi con un budget di soli $ 7000, e sebbene sia certamente piuttosto approssimativo, il film contiene un'energia e una vitalità che da allora sono arrivate a definire il corpus di opere di Rodriguez. Al centro del film c'è la sorprendente svolta di Carlos Gallardo come protagonista senza nome, poiché l'attore interpreta in modo credibile la trasformazione del suo personaggio da musicista mite a killer duro come le unghie. (Gallardo è stato sostituito da Antonio Banderas per i due sequel del film, disperato e C'era una volta in Messico.)
"L'uomo con una scarpa rossa" (1985)
Negli anni prima di diventare una superstar di serie A, Tom Hanks ha sfornato una commedia di alto livello dopo l'altra - dal 1984 Addio al celibato al 1986 Il pozzo dei soldi al 1985 L'uomo con una scarpa rossa. Quest'ultimo lancia l'affabile uomo comune nei panni di Richard Drew, un violinista che, attraverso una serie di contorte trame sviluppi, costretto alla fuga dopo essere stato scambiato per un testimone che potrebbe plausibilmente abbattere un alto rango funzionario della CIA. è stato accolto molto male al momento della sua uscita iniziale - Roger Ebert, ad esempio, ha osservato che il film ha i suoi personaggi "coerentemente e fare ripetutamente cose stupide e inspiegabili” – ma il film rimane un divertente e spensierato giro sull'identità sbagliata genere.
"L'uomo sbagliato" (1956)
Sebbene riguardi anche un caso di scambio di identità, L'uomo sbagliato ha poco in comune con Nord per Nordovest – poiché questo film di Alfred Hitchcock ha un approccio molto più discreto al genere. Il film segue un padre di famiglia che lavora sodo (Henry Fonda's Manny Balestrero) mentre viene gettato in un profondo tumulto dopo essere stato identificato come un rapinatore di banche, con la situazione di Manny che peggiora ogni volta che tenta di spiegare la sua innocenza ai poliziotti. Hitchcock attira magnificamente (e istantaneamente) lo spettatore nel procedimento offrendo un infinito protagonista riconoscibile, e diventa sempre più difficile non collocarsi nel sempre più tormentato di Manny scarpe. La coinvolgente performance di Fonda accresce la nostra simpatia per la difficile situazione del suo personaggio.
"Il grande dittatore" (1940)
In Il grande dittatore, Charlie Chaplin assume due ruoli: Adenoid Hynkel, un terrificante dittatore che governa la fantasia paese Tomainia con un pugno di ferro, e un barbiere ebreo senza nome che sembra assomigliare esattamente Hynkel. La maggioranza di Il grande dittatore segue i due personaggi nella loro vita quotidiana: nella scena più famosa del film, ad esempio, Hynkel gioca con un palloncino sovradimensionato che sembra un globo, ma nel tratto finale del film, il barbiere si ritrova scambiato per il suo famigerato sosia. La stravaganza, sfortunatamente, non ne consegue - il barbiere invece denigra l'agenda del suo sosia durante un discorso tenuto al mondo - ma non per sminuire quella che altrimenti sarebbe una commedia di riferimento.
"La vita di Brian" (1979)
Il terzo film della gang dei Monty Python, La vita di Brian segue il personaggio del titolo mentre è nato nella stalla proprio accanto a quella di Gesù Cristo e alla fine si ritrova scambiato per il Messia attraverso una serie di malintesi. La vita di Brian contiene esattamente il tipo di atteggiamento irriverente che gli spettatori si aspettano dai Monty Python, come i membri principali: Graham Chapman, John Cleese, Eric Idle e Michael Palin: usano il caso di scambio di identità della trama come trampolino di lancio per una serie di colpi esilaranti e stravaganti a organizzazioni religione. (Questo è, dopo tutto, il film che mette in scena una crocifissione sulle note di una canzone allegra e pop chiamata "The Bright Side of Life".)
'Monte Carlo' (2011)
Per la maggior parte, il genere dell'identità sbagliata è impiegato in drammi seri e thriller autentici. Ci sono eccezioni a questo, ovviamente, e Monte Carlo fa un buon lavoro nel dare un tocco comico a una premessa familiare. La narrazione segue tre amici (Selena Gomez's Grace, Emma di Katie Cassidy e Meg di Leighton Meester) mentre arrivano a Parigi per un post-laurea vacanza, con il loro viaggio che assume una dimensione stravagante dopo che Grace viene scambiata per un inglese altezzoso erede. Sebbene il film sia stato progettato per capitalizzare il successo di Gomez, funziona come il massimo dell'appagamento dei desideri - come il protagonista (e, per associazione, lo spettatore) viene data una via di fuga dalla sua vita squallida a causa di un semplice malinteso.
