Biografia di Igor Stravinsky, compositore rivoluzionario russo

Igor Fyodorovich Stravinsky (17 giugno 1882-6 aprile 1971) è stato un compositore di origine russa che divenne cittadino statunitense naturalizzato nel 1945. È riconosciuto come uno dei compositori classici più innovativi del XX secolo. I suoi balletti Firebird, Petruska, e Il rito della primavera sono punti di riferimento della composizione di musica classica.

Vita e formazione

Nato a Oranienbaum, un sobborgo di San Pietroburgo, in Russia, Igor Stravinsky era figlio di due nativi di Kiev, la capitale dell'Ucraina. Suo padre, Fëdor, era un noto cantante d'opera e sua madre, Anna, era figlia di un alto funzionario del Ministero degli Stati di Kiev. Igor iniziò le lezioni di pianoforte da ragazzo e presto iniziò a studiare teoria musicale e composizione.

Nonostante il fatto che fosse principalmente interessato alla musica, i genitori di Stravinsky si aspettavano che il figlio studiasse legge. Si iscrive all'Università di San Pietroburgo nel 1901, ma frequenta raramente le lezioni. Stravinsky trascorse l'estate del 1902 a Heidelberg, in Germania, con Nikolai Rimsky-Korsakov, uno dei più importanti compositori russi dell'epoca. Rimsky-Korsakov suggerì al giovane musicista entusiasta di prendere lezioni private invece di studiare al Conservatorio di San Pietroburgo.

Il padre naturale di Stravinsky morì più tardi nel 1902 e Rimsky-Korsakov presto assunse il ruolo di una seconda figura paterna. Stravinsky iniziò a prendere lezioni di musica bisettimanali dal famoso compositore nel 1905, e continuarono fino alla morte di Rimsky-Korsakov nel 1908.

Le prime opere orchestrali di Stravinsky furono scritte quando era allievo di Rimsky-Korsakov. Nel 1909, l'impresario di balletto Serge Diaghilev ascoltò Stravinsky's Scherzo fantastico e Feu d'artifice in un concerto a San Pietroburgo. Fu colpito dalla musica e commissionò a Stravinsky la composizione di una colonna sonora per il balletto L'uccello di fuoco.

Balletti Rivoluzionari

L'uccello di fuoco ha debuttato a Parigi, Francia, nel 1910, eseguita dalla compagnia di danza Ballet Russes. Ha suscitato scalpore tra la critica e il pubblico. che ha celebrato una perfetta miscela di musica, coreografia e messa in scena. Fu una svolta per Stravinsky, e presto fu visto come uno dei giovani compositori di musica classica più importanti al mondo. Dopo aver ascoltato le note finali di L'uccello di fuoco, il famoso compositore russo Sergei Rachmaninoff avrebbe dichiarato: "Grande Dio! Che opera di genio è questa! Questa è la vera Russia!"

Stravinsky scrisse in rapida successione altri due balletti rivoluzionari per i Ballets Russes. Petruska debuttò a Parigi nel 1911 con il leggendario ballerino Vaslav Nijinsky interpretando il ruolo principale. Il rito della primavera seguito nel 1913. Il carattere avanguardistico di quest'ultimo fece scalpore tra il pubblico parigino. Alcune fonti descrivono la reazione alla prima esibizione come una quasi sommossa. Il balletto raffigura rituali primitivi associati all'arrivo della primavera. Nijinsky ha di nuovo ballato il ruolo principale e la sua coreografia è stata vista come suggestiva. Secondo quanto riferito, il pubblico ha creato così tanto rumore tra applausi, proteste e discussioni sulla produzione che i ballerini non potevano sentire l'orchestra. La musica sperimentale che incorporava nuove esplorazioni in tonalità, ritmo e dissonanza alla fine è stata riconosciuta come una delle opere orchestrali più influenti del XX secolo.

Igor Stravinsky si trasferì in Svizzera nel 1914 dopo lo scoppio della prima guerra mondiale. Tornò in Francia per la prima del suo balletto Pulcinella nel 1920. Durante questo periodo, il leggendario stilista francese Coco Chanel invitò la famiglia Stravinsky a vivere nella sua villa in un sobborgo di Parigi fino a quando non trovarono una nuova residenza permanente. Per i successivi due decenni, Stravinsky visse in varie località della Francia mentre componeva opere neoclassiche influenzate dall'antica mitologia greca.

Trasferirsi negli Stati Uniti

La moglie di 33 anni di Igor Stravinsky, Katya, morì di tubercolosi nel marzo 1939. Dopo lo scoppio della seconda guerra mondiale in Europa nel settembre 1939, salpò da solo per gli Stati Uniti tenere le Charles Eliot Norton Lectures all'Università di Harvard durante l'accademia 1939-1940 anno. La sua amante di lunga data Vera de Bosset Sudeikin seguì a gennaio, e si sposarono in Massachusetts nel marzo 1940.

Stravinsky alla fine si stabilì a West Hollywood, in California, e visse lì gran parte della sua vita. Divenne cittadino statunitense naturalizzato nel 1945. Mentre inizialmente si circondava di altri immigrati russi come suoi principali contatti sociali, Stravinsky presto entrò a far parte del panorama intellettuale di Los Angeles che includeva personaggi come lo scrittore Thomas Mann, coreografo George Balanchinee il pianista Arthur Rubinstein.

Le innovazioni musicali di Stravinsky hanno continuato a causare interruzioni dopo il suo trasferimento negli Stati Uniti. Il suo uso di un accordo di settima dominante in un arrangiamento del "Star-Spangled Banner" nel 1944 spinse la polizia di Boston ad avvertirlo che avrebbero potuto imporre una multa di $ 100 per un riordino così poco ortodosso della nazionale inno. La polizia si è rivelata sbagliata, ma l'incidente ha aggiunto alla mistica del compositore.

Carriera successiva

Negli anni '50, Igor Stravinsky iniziò a utilizzare la tecnica dodecafonica sviluppata da Arnold Schoenberg nelle sue composizioni. Il suo primo pezzo basato esclusivamente su quelle tecniche è stato In Memoriam Dylan Thomas scritto nel 1954. Ha continuato a esplorare la tecnica in opere come treni, rappresentato alla Biennale di Venezia nel 1958 e Un sermone, una narrazione e una preghiera, una cantata vocale eseguita per la prima volta nel 1962.

Stravinsky tornò in Russia nel settembre 1962 per la prima volta dal 1914 su invito dell'Unione dei compositori sovietici. Ha diretto sei spettacoli e ha incontrato il premier Nikita Krusciov e i compositori Dmitri Shostakovich e Aram Khachaturian.

Nell'ottobre 1969, Igor Stravinsky si trasferì a New York City. Nel 1971 si ammalò di edema polmonare e morì il 6 aprile 1971, per complicazioni. Il suo funerale si tenne a New York e, secondo i suoi desideri, fu sepolto nella sezione russa dell'isola del cimitero di San Michele a Venezia, in Italia. La sua tomba è a pochi metri da quella di Sergei Diaghilev.

Influenza e eredità

Igor Stravinsky è spesso ricordato come uno dei compositori classici più innovativi del XX secolo. Tra le sue innovazioni più distintive ci sono i suoi esperimenti con il ritmo e l'armonia. Secondo il compositore Philip Glass, il metodo di Stravinsky di spingere i ritmi oltre i confini delle stanghette ha aperto la strada alle strutture musicali che erano molto più fluide e "in un certo senso spontanee". Gli esperimenti sul ritmo hanno avuto un'influenza significativa sul compositore Aaron Copland.

Stravinsky era noto per aver richiesto ensemble unicamente idiosincratici per eseguire le sue opere. I suoi tre balletti innovativi per Ballets Russes richiedono grandi orchestre che includono strumenti come le tube wagneriane, il rullante e il guiro. Compose anche opere per strumenti solisti come il suo Tre pezzi per clarinetto e Elegia per viola sola.

Mentre la produzione di opere musicali di Stravinsky è stata prolifica e costante per gran parte della sua vita, la sua eredità si basa principalmente sulle tre produzioni dei Ballet Russes, IlFirebird, Petruska, e Il rito della primavera, immediatamente precedente la prima guerra mondiale. Igor Stravinsky ha vinto postumo il premio alla carriera dei Grammy Awards nel 1987.

Fonte

• Walsh, Stefano. Stravinsky: una primavera creativa: Russia e Francia, 1882-1934. University of California Press, 2002.