Bebop è uno stile di jazz che si è sviluppato negli anni '40 ed è caratterizzato da improvvisazione, tempi veloci, imprevedibilità ritmica e complessità armonica.
seconda guerra mondiale ha posto fine al periodo d'oro di oscillazione e vide gli inizi del bebop. Le grandi band iniziarono a avvizzire quando i musicisti furono mandati all'estero per combattere. Per questo motivo, gli anni '40 videro un'ondata di ensemble più piccoli, come quartetti e quintetti. I gruppi erano spesso costituiti da uno o due corni, solitamente sassofono e/o tromba, basso, batteria e pianoforte. Essendo in un ensemble più piccolo, il bebop ha spostato l'attenzione musicale dagli intricati arrangiamenti della band all'improvvisazione e all'interazione.
Improvvisazione avventurosa
Gli arrangiamenti dell'era swing consistevano principalmente in sezioni composte, ma con alcune sezioni designate per l'improvvisazione. Una melodia bebop, tuttavia, consisterebbe semplicemente in una dichiarazione della testa, o tema principale, assoli estesi sulla struttura armonica della testa, e poi una dichiarazione finale della testa. Era comune per i musicisti bebop comporre nuove melodie complesse su note progressioni di accordi. Un esempio di questo è il libro di Charlie Parker "
Oltre lo swing
Con un focus sull'improvvisazione, il bebop ha permesso un'esplosione di innovazione. Mentre molti aspetti dello swing sono stati importati, come la sensazione swing basata sulla tripletta e una propensione per il blues, i musicisti bebop suonavano brani a tempi molto più veloci. Ispirato dai musicisti più armonicamente e ritmicamente sperimentali dell'era swing, come Coleman Hawkins, Lester Young, Art Tatum e Roy Eldridge—i musicisti bebop hanno ampliato la tavolozza del musical dispositivi. I solisti non si preoccupavano più del lirismo e sottolineavano invece l'imprevedibilità ritmica e la complessità armonica.
E non erano solo i solisti ad essere importanti. L'avvento del bebop segnò un ampliamento dei ruoli del sezione ritmica. Nel bebop, i musicisti della sezione ritmica non erano più semplicemente dei cronometristi, ma interagivano con il solista e aggiungevano i propri abbellimenti.
Sillabe senza senso
Il termine "bebop" è un riferimento onomatopeico alle linee melodiche accentate della musica. A volte abbreviato in "bop", il nome è stato molto probabilmente dato alla musica in stile retroattivo, poiché i musicisti stessi spesso si riferivano al loro stile semplicemente come "jazz moderno".
Importanti musicisti del Bebop:
- Charlie Parker – Il sassofonista contralto Charlie Parker ha suonato in molte band swing da giovane musicista, comprese quelle di Jay McShann e Earl Hines. Dopo che il batterista Jo Jones gli ha lanciato un piatto per aver suonato male, Parker ha iniziato a esercitarsi in modo ossessivo. Lo stile che sviluppò combinava il lirismo con una padronanza impareggiabile di armonia e tecnica. Fu presto spesso imitato dai musicisti negli anni '40, e fino ad oggi i musicisti jazz studiano il suo approccio. Molte delle sue composizioni sono considerate standard jazz, tra cui "Confirmation", "Moose the Mooche" e "Billie's Bounce".
- Dizzy Gillespie – Il trombettista Dizzy Gillespie ha dato nuova vita alla tromba. Influenzato in gran parte da Roy Eldridge, Gillespie ha spinto i limiti dello strumento, suonando linee melodiche veloci e agili in tutti i suoi registri. Insieme a Charlie Parker, Gillespie ha il merito di aver definito il bebop.
- Thelonious Monk - Fortemente influenzato dagli stili di pianoforte stride Harlem di James P. Johnson e Fats Waller, il pianista Thelonious Monk hanno contribuito a sviluppare il bebop al Minton's Playhouse, un club di Harlem dove i musicisti degli anni '40 hanno testato i loro esperimenti di improvvisazione. Le bizzarre e uniche armonie di Monk hanno rotto con le convenzioni e hanno spinto i limiti del jazz. Le sue composizioni, come "Blue Monk", "Epistrophy" e "In Walked Bud", rappresentano gran parte degli standard jazz odierni.
- Max Roach – Un batterista che ha lavorato praticamente con tutti i top jazz musicisti negli anni '40, Max Roach è responsabile dello sviluppo dell'approccio bebop alla batteria. Mentre suonava con Charlie Parker, Dizzy Gillespie e Miles Davis, Roach ha spostato l'attenzione dalla grancassa al piatto ride come l'elemento principale per il mantenimento del tempo della batteria. Ciò ha consentito un suono complessivamente più libero e flessibile, dando al solista spazio per sperimentare il ritmo e consentendo allo spazio del batterista di interagire con il solista.
