I Soundgarden si sono evoluti da gruppo hard rock rumoroso e fangoso in una forza radiofonica di alto livello nell'arco di 10 anni. E mentre hanno un sacco di successi superbi tra cui scegliere, le loro migliori canzoni di tutti i tempi includono anche alcuni tagli di album profondi e anche le prime gemme trascurate. Con questo in mente, ecco le mie umili scelte per le 10 migliori tracce dei Soundgarden.
Probabilmente la prima canzone che la gente abbia mai ascoltato dai Soundgarden, "Outshined" ha catturato il quartetto di Seattle in un suono periodo proprio tra il metal-rock grungy delle loro prime registrazioni e l'hard rock più raffinato delle sue successive carriera. Inoltre, la canzone presenta il frontmanChris Cornellla magnifica voce di lui, che mette in risalto la sua abilità nel gemere e nel muggire con un comando che sembra sia spaventoso che avvincente.
Delle band che hanno influenzato i Soundgarden, LED Zeppelin è probabilmente quello più trascurato. Ma chiunque abbia ascoltato "Hands All Over" degli anni '90 noterà il debito che i Soundgarden hanno nei confronti della leggendaria band hard rock degli anni '70. Esteso a sei minuti, "Hands All Over" dimostra che i Soundgarden, anche all'inizio, volevano fare canzoni imponenti, grandi come un'arena, che fondessero un suono pesante con uno slancio impennato.
Anche se le braciole melodiche dei Soundgarden erano in piena mostra all'apice della carriera commerciale della band, I Soundgarden potevano ancora rockeggiare sfacciatamente - se non altro, si stava trasformando in un musical ancora più temibile forza. La title track dell'album "Superunknown" è un mostro assoluto: Cornell urla nel vuoto, il le chitarre squarciano le pareti e la batteria di Matt Cameron tiene tutto insieme con Brontosaurus forza. La canzone parla di una spaventosa iperrealtà che "ti ruba la mente/e poi ti ruba l'anima", ma "Superunknown" crea un tale high musicale che rinuncerai felicemente alla tua mente e alla tua anima per sperimentarlo di nuovo e di nuovo.
Perché questa canzone non è stata un successo? Una traccia viscerale e sottovalutata, "Room a Thousand Years Wide" trova Cornell che si agita per i testi su un misterioso perpetratore nella sua mente mentre ripeteva la frase "domani generò domani" come a mantra. Iniziando con chitarre urlanti e finendo con una pioggia di fiati, questo pezzo di "Badmotorfinger" suggerisce l'ambizione che i Soundgarden hanno mostrato nel loro prossimo album, "Superunknown".
I Soundgarden non si concentrano molto sul commento sociale palese, ma una brillante eccezione è questa traccia "Badmotorfinger". In "Jesus Christ Pose", Cornell critica un amico più santo di te che vuole spingere le sue convinzioni religiose sul cantante. La chitarra di Kim Thayil inizia suonando come un elicottero in arrivo prima che si metta in alcuni riff metal mentre la canzone raggiunge la sua desolante conclusione.
Una delle prime canzoni dei Soundgarden, "Flower" manca della produzione incisiva che avrebbe potuto renderlo un successo radiofonico come molti dei brani successivi del gruppo, ma a testimonianza della promessa della band, è un meraviglia. Un precursore del suono grunge Nirvana successivamente esplorato nel suo primo album, "Bleach", "Flower" è tutto chitarre e batteria pesanti, con la voce di Cornell che fluttua nel mezzo dell'assalto sonoro.
Cornell ottiene molti riconoscimenti per il successo dei Soundgarden, ma questi riconoscimenti non dovrebbero diminuire il considerevole contributo dei suoi compagni di band. Prendi "Rusty Cage", che è una vetrina per la destrezza del chitarrista Kim Thayil. Dal suo indelebile lick di apertura al suo riff a tutta velocità al suo groove metal rallentato durante il ponte, "Rusty Cage" è ogni aspetto del suono della chitarra di Soundgarden in un pacchetto formidabile.
Un'ode al malcontento aggraziata e silenziosamente minacciosa, "Fell on Black Days" è la più articolata di "Superunknown" espressione del tema centrale dell'album: imparare a vivere con un senso di persistenza, indicibile paura. All'apparenza, "Fell on Black Days" è solo un bel brano radiofonico (anche se dalla trama oscura), ma l'ansia strisciante che pervade la traccia ha una presa quasi ipnotica sull'ascoltatore.
I Soundgarden vanno agli estremi in "Blow Up the Outside World", passando da un verso letargico e malinconico a un ritornello esplosivo e furioso. Cornell imposta la scena presto con la linea di apertura: "Niente/Sembra uccidermi/Non importa quanto ci provi". Da lì, la canzone diventa un tour delle emozioni dalla doppia personalità che accompagnano il sentimento di futilità. A volte, ti senti come se volessi strisciare nel letto e morire; altre volte vuoi urlare a squarciagola.
Per coloro che hanno respinto l'album solista di Cornell "Scream" a causa del suo inclinazioni pop, è importante ricordare che quegli istinti esistevano dentro di lui anche durante i suoi giorni con i Soundgarden. Reperto A: "Black Hole Sun", un'epica, una power ballad quasi apocalittica sul desiderio di ripulire la lavagna. Nessuno sa esattamente di cosa parlino i testi, ma la voce angosciata di Cornell e la musicalità tesa e impennata della band sono così potenti che difficilmente te ne importerà.
