I migliori successi strumentali rock degli anni '70

Chiamalo l'assolo di batteria che non lo era. I riflettori della batteria rock, come il rock stesso, si erano espansi a lunghezze ridicole all'inizio degli anni '70 - il più lungo di loro, come I Led Zeppelin "Moby Dick" e "Toad" dei Cream potrebbero durare fino a mezz'ora sul palco. Ma la leggenda della chitarra Edgar Winter, come gli Allman Brothers, ha avuto la fortuna di avere

Due batterie, e così ha immaginato una melodia chiamata "The Double Drum Solo", costruita come al solito attorno a un feroce riff introduttivo. Il problema era che, quando il gruppo finì di scrivere e registrare nuovi pezzi da aggiungere alla canzone, quell'assolo era quasi un ripensamento, solo uno pezzo di nastro circondato da dozzine di altri appesi al soffitto -- il gruppo aveva deciso di registrare ogni pezzo separatamente e poi unirli insieme. Il risultato sembrava a un membro il laboratorio di uno scienziato pazzo; quindi, "Frankenstein". E sì, l'allenamento della batteria è sepolto lì da qualche parte, tra i moderni sintetizzatori, le chitarre mostruose e persino i sassofoni multitraccia di Winter.

Questo piccolo numero rovente, d'altra parte, è stato progettato come una vetrina per le abilità di Coffey sull'ascia: il suo gruppo è stato chiamato Detroit Guitar Band -- ma la sua leggenda è stata presto superata dalla perfetta ripartizione delle percussioni, studiata (e campionata) per anni da chi cercava la chiave della perfetta scanalatura. (Probabilmente hai sentito quel famoso crollo in diversi posti, in particolare la hit degli anni '80 di Young MC "Bust a Move".) La band di Coffey presenta la crema di di Mototown leggendari Funk Brothers, quindi non sorprende che il groove sia quello che è durato, ma anche se si siede per la maggior parte di questa jam, il nome di Coffey è ancora attaccato ad essa, ancora un destino appropriato dal momento che aveva suonato i famosi riff nelle canzoni Come i filatori "It's a Shame" e "Band of Gold" di Freda Payne senza essere riconosciuti. Per non parlare del graffio di pollo wah-wah del destino su "Cloud Nine" e "Ball of Confusion" dei Temptations.

Un altro successo strumentale che ha creato star di musicisti di sessione anonimi, "TSOP" probabilmente ha segnato Philly La mutazione finale del soul in disco, aiutata e incoraggiata dalla house band e dai cori di Sigma Sound Studios dal Internazionale di Filadelfia Il trio femminile residente dell'etichetta, The Three Degrees of "When Will I See You Again", entra nel momento più drammatico possibile con la missione mortalmente seria della canzone: "Andiamocene. È ora di scendere." La speciale versione lungo il lato dell'album di questo classico ha contribuito a mettere il "singolo da 12 pollici" sulla mappa come un punto fermo della musica dance. Per quanto riguarda ciò che rappresenta MFSB, diciamo solo che non è il suono di Philadelphia.

Forse nessuna canzone della colonna sonora è mai stata così strettamente associata al suo film genitore come questa, la fuga staccata del pianoforte di apertura di che può, fino ad oggi, evocare istantaneamente le immagini di una bambina posseduta dal demonio che restituisce la sua zuppa di piselli su uno sfortunato sacerdote. Ma porta via l'eredità straordinariamente grande di L'esorcista, se puoi, e in realtà ti rimane un magnum opus in due parti che è più riflessivo più di ogni altra cosa, un progfest abbellito con alcuni abili cambiamenti di umore e intrecciato con un po' di asciutto ingegno britannico. Il diciannovenne Oldfield ha messo in evidenza la nuova etichetta Virgin di Richard Branson quando ha deciso di rischiare; è probabile che conosci qualcuno che può suonare la sigla di apertura alle feste... cioè, fino a quando gli amici disturbati non li implorano di smettere.

Lontani dalla media, questi scozzesi erano improbabili brani funk naturali, offrendo, con questo successo numero uno, l'interazione perfetta tra un sinuose leccate di chitarra blues e alcune incisive trombe tipo Tower of Power, ancorate da quegli accordi di nona firma che sono un punto fermo del genere. Aggiungi il gustoso assolo di sax, un controtempo preciso e un blocco di legno sufficiente per far rifiutare a Chris Walken il campanaccio delle mucche, e vedrai il motivo per cui è stato diretto verso l'alto -- ed è ancora considerato così alto tra i gruppi neri non medi che viene campionato da molti hip-hop artisti. Persino di James Brown il vecchio gruppo di supporto, i JBs, ha ritenuto opportuno abbellirlo con un omaggio.

Come il re della lussureggiante anima romantica, di Barry White la doppia inclinazione per gli archi orchestrali travolgenti e i ritmi sexy e ballabili hanno contribuito a definire il suono del decennio sia nelle classifiche pop che r&b. Ma era una canzone senza il suo caratteristico ringhio gutturale che ha avuto l'impatto più commerciale - un gradito ritorno ai giorni delle ballate delle big band che era perfetto anche per il ballo funky da sala. In altre parole, la discoteca prima che arrivasse John Travolta. Sebbene da allora sia stato tentato in varie versioni vocali, qualcosa nella natura enigmatica dell'originale lo mantiene immune all'interpretazione. È certamente l'unico successo R&B Top Ten ad essere presentato come colonna sonora per la copertura del golf di una delle principali reti (ABC).

Preston, ovviamente, si era già fatto un nome come turnista, lavorando come quinto Beatle al progetto e dimostrando anche che poteva reggere il confronto come headliner con successi come "Nothing From Nothing" e "Will It Go 'Round in Circles". quale ha dimostrato la sua padronanza del clavicordo funky, e questo numero, una dimostrazione più lenta e in qualche modo anche più funky della sua maestria sul synth ARP Pro-Soloist carico di effetti (non il Moog, come spesso accade pensiero). Questa canzone ha avuto così tanto successo ai suoi tempi che Billy è diventato un portavoce dell'ARP, comparendo nelle pubblicità dell'unità in questione.

Forse nessun'altra traccia incarna meglio la piena fioritura dell'"action funk" degli anni '70 di questa, la sigla di una serie ABC da tempo dimenticata che a sua volta ha aperto la strada nella sua rappresentazione dell'urbano guerra. Le lezioni dell'epico "Shaft" semi-strumentale di Isaac Hayes sono completamente assorbite qui: il wah-wah del graffio di pollo, le ampie corde, il combo staccato di corni e flauto che suona l'allarme sul motore propulsivo del ciao-cappello. Così drammatico e così istantaneamente datato che il Beastie Boys l'hanno usato per aprire il loro famigerato Concesso in licenza a Ill tour, è stato anche provato da molti altri DJ desiderosi di un po' di attitudine afroed. Il cantautore Barry DeVorzon ha infettato di nuovo la coscienza nazionale poco dopo con "Nadia's Theme", che potresti conoscere meglio come il tema di "The Young and the Restless".

Il sintetizzatore Moog, d'altra parte, aveva incuriosito i compratori di album dalla fine degli anni Sessanta, quando Wendy Carlos Bach. acceso gli album colpiscono una nota retrofuturistica nel cuore delle moderne tane di periferia. Gershon Kingsley, che aveva sperimentato l'esotica programmabile dalla metà del decennio, ebbe un piccolo successo nel 1969 con questo numero di novità, ricreato da uno dei membri della sua band nel 1974 con un arrangiamento più rock e alcuni effettivi batteria. Più di una caffettiera a dondolo che di qualcosa che assomigli all'EDM moderno, ha preso il suono del fiorente movimento agganciato e lo ha fatto scoppiare. Letteralmente.

Insieme ad altri classici contemporanei per adulti simili come "Breezin'" di George Benson e Herb Alpert's "Rise", questo è stato un successo pionieristico nel fiorente movimento lite-jazz, guadagnando al suo musicista in primo piano una nomination ai Grammy. Mangione, in realtà un suonatore di flicorno che aveva già affinato le sue abilità con Jazz Messengers di Art Blakey, originariamente intendeva un'opera di dieci minuti con diverse sezioni, ma il versione singola pesantemente modificata incentrata saggiamente sui passaggi lite-funk, e il risultato è stato un successo inevitabile che ha forgiato un'alleanza tra jazz e contemporaneità adulta che ancora esiste oggi.