Sebbene fosse considerato dai puristi come Musica soulprima mossa di tutto esaurito, l'aumento di Philly Soul in realtà ha portato a più airplay R&B che successi pop, dimostrando che l'R&B era cresciuto ed era diventato sofisticato pur mantenendo il suo doo-wop cuore. I gruppi vocali di Philly (e Detroit, e occasionalmente altrove) hanno trovato nel genere uno sbocco perfetto per il romanticismo della musica nera, il suo amore per il ritmo e la sua coscienza sociale, tutto in una volta. Ecco i 10 più grandi trionfi in classifica di Philly Soul.
Scritta da Kenny Gamble e Leon Huff, probabilmente i più grandi cantautori di Philly Soul, questa ballata delicatamente torturata parla di due amanti proibiti "incontrarsi (ing) ogni giorno allo stesso caffè", che è esattamente ciò su cui si basano Gamble e Huff: hanno osservato un uomo incontrarsi una donna nel loro ristorante preferito, che suonava anche le stesse canzoni sul jukebox, una stranezza che è entrata anche nei testi. Era questo che stavano facendo quei due? Qualcosa di illecito? Il team di cantautori non l'ha mai scoperto. Ma ha dato loro un tema così controverso e tuttavia universale che è diventato un successo mondiale; a casa, ha anche ottenuto un successo pop e R&B numero 1, due milioni di dischi venduti e un Grammy per l'avvio.
Il più grande inno di Philly Soul, e una delle sue canzoni eternamente ballabili, "Love Train" era in realtà un appello per la fratellanza mondiale, controllando i nomi dei paesi e invitandoli a bordo più o meno allo stesso modo come le impressioni' "Le persone si preparano." A differenza di quello spirituale, però, il O'Jays express era puramente laico, il che potrebbe spiegare perché è stato anche un doppio successo numero 1, in cima alle classifiche pop e R&B e anche nella top 10 nel Regno Unito. Un altro classico di Gamble-Huff, ha dimostrato il loro dominio nelle classifiche pop, raggiungendo la vetta appena tre mesi dopo "Mrs. Jones."
Gli MFSB erano la band house che suonava in quasi tutti i grandi successi di Philadelphia International: il loro nome stava apparentemente per "Madre, padre, sorella, fratello", ma da allora è stato rivelato come un acronimo birichino che descrive quanto fossero molto, molto sexy come un'unità. È giusto, quindi, che questa specie di pubblicità per l'etichetta (e il suono) sia stata la loro vetrina e uno dei più grandi successi del genere. Assistito dagli eterni coristi dell'etichetta, i Three Degrees, ha catturato il momento R&B in modo così perfetto da diventare de facto la sigla del programma televisivo di danza. Il treno dell'anima. E nella sua forma più lunga, è stato uno dei primi singoli disco dance estesi.
Dionne Warwick (e) aveva fatto carriera nei primi anni '60 cantando le ballate eleganti e sofisticate di un giovane cantautrice di nome Burt Bacharach, quindi era una naturale per il suono setoso, ma mai liscio, di Philly Anima. filatoriAnche il cantante Bobby Smith era una scelta naturale, anche se era l'arma segreta del gruppo e uno dei migliori ad-libber del soul, Phillipe Wynne, che in realtà la cantava alla fine della canzone. Warwick, che aveva un disperato bisogno di un successo, non era ancora impressionato dalla canzone, che non era un numero di Gamble-Huff. Il produttore Thom Bell, l'altro componente cruciale del suono Philly Soul, l'ha convinta di aver appena registrato un successo numero 1. Aveva.
Hall e Oates erano due ragazzini bianchi che hanno iniziato nel folk-pop, ma... erano di Philly, erano meravigliosamente abili nel soul dagli occhi blu, e una delle loro canzoni, "She's Gone", era già stata un successo per il "autentico" gruppo black soul Tavares (e anche registrato da Lou Rawls, la cui carriera stava per essere ripresa da Gamble e Huff). Probabilmente a causa del razzismo alla radio rock, H&O alla fine ha avuto il più grande successo pop con "She's Gone", ma questo è stato il loro unico successo pop numero 1 del decennio. Forse perché aveva un po' più di un tocco rock nell'intro, tuttavia, "She's Gone" non era un successo R&B nella Top Ten.
I cantanti lisci sembravano gravitare attorno al suono di Filadelfia nei primi anni '70. Così Lou Rawls, che era abbastanza gentile da scambiare la voce con Sam Cooke su "Bring it on Home to Me", era probabilmente inevitabile per il prossimo salvataggio della carriera del suono. Gamble e Huff sono di nuovo in soccorso, tranne che questa volta sono entrati con un insolito ritmo simile a una rumba che è esploso solo in un galoppo da discoteca nel ritornello. L'etichetta voleva Rawls, non solo accettando di scrivere una canzone su misura per il suo basso profondo, ma assecondando il suo suggerimento di tagliare il tutto dal vivo in studio!
Thom Bell era l'altro importante cantautore Philly Soul di nota, di solito componendo con la compagna Linda Creed, ma Linda era semplicemente la corista di questo, il primo grande successo degli Spinners e un importante punto di partenza per il genere. Originariamente relegato a un lato b, è stato portato alla luce da intraprendenti DJ e trasformato in un milione di copie vendute. Non male se si considera come la Motown abbia tenuto duro per anni questi ragazzi senza trovarli un successo, solo per lasciarli andare perché avevano dei dubbi sul cantante Bobby Smith (è Philippe Wynne, però, che ancora una volta pizzica i successi per lui nel uscita).
È forse il successo di Philly Soul con il più ampio appeal crossover: questo, il più grande successo dei backup preferiti di Philadelphia International, appollaiato in cima o vicino alla cima del pop, R&B, adulto contemporaneo e la nuovissima classifica disco di Billboard, per non parlare del raggiungimento del numero 1 nella classifica UK. Eppure la protagonista di Degree Sheila Ferguson si è rifiutata categoricamente di cantarla all'inizio, pensando che fosse troppo semplicistica e immatura per i suoi talenti. Gamble e Huff l'hanno felicemente convinta del contrario. Le dozzine di cover di tutto lo spettro musicale dimostrano che a volte la semplicità è universale.
Un nativo trapiantato di Norfolk, in Virginia, che copre una vecchia canzone di Ruby and the Romantics potrebbe non sembrare l'inclusione più ovvia in questa lista, in particolare la canzone è stata scritta da uno scrittore di jingle commerciali noto per il famoso Almond Joy/Mounds "Sometimes You Feel Like a Nut" campagna. Ma aspetta: Holman era stato sulla scena del Philly Soul sin dall'inizio, cantando con i creatori del genere, i Delfonics, e anche con i suoi primi artisti di successo la stilistica. Le menti dietro questo successo sono state abbastanza sagge da replicare qui il suo suono caratteristico. Il suo bizzarro falsetto ha fatto il resto.
Teddy Pendergrass era la quintessenza dell'amante torturato sessualmente, non solo in questo sottogenere ma probabilmente in tutto il soul. Il che potrebbe spiegare perché le note blu' il più grande successo è stato il più doloroso, permettendo a Teddy di afferrare gli ascoltatori e scuoterli fino alla sottomissione. Gamble e Huff l'hanno scritta per i Dell, ma poi il batterista del gruppo - il batterista, tra tutte le persone - si è fatto avanti ed è diventato una star. Approfittando di uno dei tempi più lenti nella storia della radio americana, Teddy muggisce e barcolla come un uomo ferito a morte. Che è un po' il punto.
