Il rockabilly è stato una delle forze principali dietro la creazione del rock and roll, insieme all'R&B urbano, saltare il blues, e il fenomeno del gruppo vocale. Rimane il rock & roll bianco più primitivo del suo tempo.
Origini e influenze
Rockabilly fu la risposta dell'artista bianco rurale alla musica blues, uno stile che si sviluppò naturalmente quando i dischi "race", o blues, iniziarono a vendere in tutto il sud. Un fattore ancora più importante nello sviluppo dello stile fu la moderna stazione radio, che aveva iniziato a passare a più musica per tenere il passo con la televisione: di conseguenza, blues, R&B e gospel cominciarono a essere ascoltati spesso nelle zone rurali di White (cioè, "hillbilly") che raramente raggiungevano prima. Il risultato fu una miscela di stili "rurali" del dopoguerra, vale a dire Western Swing e Country Boogie, con i recenti sviluppi della musica nera.
Elvis Presley ha portato fama allo stile (sebbene avesse, fin dall'inizio, lavorato in un certo numero di generi), ma
Sebbene lo stile sia caduto dalle classifiche nazionali quando il rock è diventato più mainstream, non è mai morto davvero, trasformandosi in qualsiasi numero di generi autoesplicativi ciascuno recante il cognome "-billy" ("punkabilly", "gothabilly" e il più alternativo "psicobillo"). Come stile di abbigliamento e look, tuttavia, anche il rockabilly è sopravvissuto, svolgendo in America più o meno la stessa funzione che il movimento "teddy boy" ha per il Regno Unito.
Esempi di canzoni rockabilly
- Carl Perkins, "Scarpe di camoscio blu" Più o meno l'inno nazionale rockabilly, sia nello stile che nella sostanza, un'ode all'aspetto tagliente pur restando country, e la canzone che ha fatto pensare a Sam Phillips che Carl potrebbe essere un altro Elvis.
- Elvis Presley, "Baby, giochiamo a casa" Un riff esaltato su un vecchio blues traballante di Excell, naturalmente uno dei pezzi rockabilly più sexy e dotato di balbuzie giocose e una Cadillac rosa che può o non può essere una metafora.
- Johnny Burnette e il Rock 'N' Roll Trio, "Il treno ha continuato a girare" La più grande band di Rockabilly era il power trio originale, che faceva a pezzi il vecchio blues e il country così duramente che tutti, dagli Aerosmith agli Zeppelin, usarono questa canzone per alzare il tiro.
- Gene Vincent e i suoi berretti blu, "Race With The Devil" Gene era meglio conosciuto come il ragazzo "Be-Bop-A-Lula", ma la sua produzione registrata è più selvaggia e più compiuta persino di quella hit.
- Eddie Cochran, "Twenty Flight Rock" Un classico su un ascensore rotto e una libido logora, salvata dal mais dal puro attacco dell'approccio di Cochran.
- Jerry Lee Lewis, "Senza respiro" L'ultimo successo di The Killer prima che quasi perdesse tutto è completamente uguale a "Whole Lotta Shakin' Going On" e "Great Balls of Fire", ghignante e propulsivo ma più stretto di entrambi.
- Billy Riley, "Rosso caldo" Classico botta e risposta, one-upman da redneck nel miglior senso possibile, pulito come l'R&B di New Orleans e arricchito da applausi da festa.
- Sonny Burgess, "Donna dai capelli rossi" Sonny era uno di quei pazzi che sembravano essere attratti dalla Sun Records, quasi troppo chiassoso per Sun, per il rockabilly o per il suo bene.
- Charlie Feathers, "Una mano libera" Il suo groove era meno frenetico di altri, ma lo stile vocale infinitamente espressivo ed estremamente meridionale di Feathers ha avuto una grande influenza sul punkabilly.
- Warren Smith, "Ubangi Stomp" Un diario di viaggio di caos tribale e un annuncio che il rock era destinato a conquistare il mondo.
