La forma musicale è creata usando ripetizione, contrasto e variazione. La ripetizione crea un senso di unità, il contrasto fornisce varietà. La variazione fornisce sia unità che varietà mantenendo alcuni elementi mentre ne altera altri (ad esempio, il tempo).
Se ascoltiamo musica di vari periodi stilistici, possiamo sentire come i compositori abbiano utilizzato in modo diverso determinati elementi e tecniche nelle loro composizioni. Poiché gli stili musicali sono in continua evoluzione, è difficile individuare con precisione l'inizio e la fine di ogni periodo stilistico.
Forse uno degli aspetti più difficili dello studio della musica è imparare a differenziare un tipo di musica da un altro. Esistono vari tipi di musica e ciascuno di questi stili può avere diversi sottotipi.
Diamo un'occhiata agli stili musicali e capiamo cosa rende uno diverso dall'altro. In particolare, approfondiamo gli stili musicali del periodo della musica antica e del periodo di pratica comune. La musica antica è costituita dalla musica dall'epoca medievale a quella barocca, mentre la pratica comune include le epoche barocca, classica e romantica.
Cantata deriva dalla parola italiana cantare, che significa "cantare". Nella sua prima forma, le cantate si riferivano a un brano musicale che doveva essere cantato. La cantata ha avuto origine all'inizio del XVII secolo, ma, come ogni forma musicale, si è evoluta nel corso degli anni.
Definita liberamente oggi, una cantata è un'opera vocale con più movimenti e accompagnamento strumentale; può essere basato su un soggetto secolare o sacro.
In origine, la musica da camera si riferiva a un tipo di musica classica che veniva eseguita in un piccolo spazio come una casa o una stanza di un palazzo. Il numero di strumenti utilizzati era esiguo e senza a conduttore per guidare i musicisti.
Oggi, la musica da camera viene eseguita in modo molto simile in termini di dimensioni del locale e numero di strumenti utilizzati.
La musica corale si riferisce alla musica cantata da un coro. Ogni parte musicale è cantata da due o più voci. La dimensione di un coro varia; può essere una dozzina di cantanti o grande quanto essere in grado di cantare di Gustav MahlerSinfonia n. 8 in mi bemolle maggiore, conosciuto anche come Sinfonia dei Mille.
La suite è un tipo di musica dance strumentale emersa durante il Rinascimento ed è stato ulteriormente sviluppato durante il Periodo Barocco. Consiste di diversi movimenti o brevi brani nella stessa chiave e funziona come musica da ballo o musica per la cena durante le riunioni sociali.
La fuga è un tipo di composizione polifonica o tecnica compositiva basata su un tema principale (soggetto) e linee melodiche (contrappunto) che imitano il tema principale. Si ritiene che la fuga si sia sviluppata dal canone apparso nel XIII secolo.
Conosciuta anche come musica da chiesa, è la musica eseguita durante il culto o un rito religioso. Si è evoluto dalla musica eseguita nelle sinagoghe ebraiche. Nella sua prima forma, i cantanti erano accompagnati da un organo, poi la musica liturgica del XII secolo adattò uno stile polifonico.
Mottetto
Mottetto è emerso a Parigi intorno all'anno 1200. È un tipo di musica vocale polifonica che utilizza schemi ritmici. I primi mottetti erano sia sacri che profani; toccando argomenti come l'amore, la politica e la religione. Fiorì fino al 1700 e ancora oggi è utilizzato dalla Chiesa cattolica.
Un'opera è generalmente indicata come una presentazione teatrale o un'opera che combina musica, costumi e scenografie per raccontare una storia. La maggior parte delle opere sono cantate, con poche o nessuna linea parlata. La parola "opera" è in realtà una parola abbreviata per il termine "opera in musica".
Un oratorio è una composizione estesa per solisti vocali, coro e orchestra; il testo narrativo è solitamente basato su scritture o storie bibliche ma non è liturgico. Sebbene l'oratorio riguardi spesso argomenti sacri, può anche trattare argomenti semi-sacri.
Il canto piano, chiamato anche canto piano, è una forma di musica sacra medievale che prevede il canto; è emerso intorno al 100 d.C. Plainchant non utilizza alcun accompagnamento strumentale. Invece, usa parole che vengono cantate. All'inizio era l'unico tipo di musica consentito nelle chiese cristiane.
Polifonia
La polifonia è una caratteristica della musica occidentale. Nella sua prima forma, la polifonia era basata su canto piano.
È iniziato quando i cantanti hanno iniziato a improvvisare con melodie parallele, con enfasi sulla quarta (es. da C a F) e quinta (es. da C a G) intervalli. Questo ha segnato l'inizio della polifonia in cui sono state combinate diverse linee musicali.
Man mano che i cantanti continuavano a sperimentare con le melodie, la polifonia divenne più elaborata e complessa.
Il giro
UN il giro è un brano vocale in cui voci diverse cantano la stessa melodia, alla stessa altezza, ma i versi vengono cantati in successione.
Un primo esempio di round è Sumer è icumen in, brano che è anche un esempio di polifonia a sei voci. La canzone dei bambini Rema rema rema sulla tua barca è un altro esempio di giro.
Una sinfonia ha spesso da 3 a 4 movimenti. L'inizio è moderatamente veloce, la sezione successiva è lenta seguita da un minuetto e quindi una conclusione molto veloce.
Le sinfonie hanno le sue radici dal barocco sinfonie, ma compositori come Haydn (noto come "Il padre della sinfonia") e Beethoven (la cui opera popolare include la "Nona sinfonia") svilupparono e influenzarono ulteriormente questa forma musicale.
