Il rock n' roll provocò un'esplosione nella scena musicale mondiale come pochi altri, ma segnò anche un cambiamento di gusto in ciò che fece ridere l'America: mentre il pre-rock novità degli anni '50 erano occasionalmente intelligenti, di solito erano anche seri, i resti dell'umorismo sicuro e casalingo della Greatest Generation. Come per ogni altra cosa, le novità rock hanno abbattuto le barriere con selvaggio abbandono, osando nella loro anarchia affrontare argomenti "malati" e persino distruggere la quarta parete tra ascoltatore e musicista.
Ecco i migliori novità canzoni degli anni Cinquanta.
È facile capire ora perché l'establishment considerasse il rock 'n roll una forma di cultura spazzatura: era prodotto in serie e utilitaristico piuttosto che ornato e raffinato, l'equivalente sonoro di Cene TV e il Late Late Show. Ma alcuni di quegli spettacoli in ritardo erano piuttosto elettrizzanti, e sono filtrati in quel covo di periferia nello stesso periodo, portando a una pletora di canzoni rock sull'età d'oro dei b-movies.
L'Africa in questa troppo bella per essere una novità, per esempio, è un cartone animato, una fiction hollywoodiana. Ma come tutti i bravi rocker, questi doo-woppers ha gettato un sacco di drammi e l'ha rapinato fino in fondo. In quante altre canzoni qualcuno scappa dai cannibali e nuota nell'oceano, tutto in tempo per impedire al suo bambino di tornare a casa di tradirlo?
Una mini-opera in costante accelerazione di una novità cantata da un trio di cut-up collegiali, questo numero quattro è stato strappato direttamente dai titoli dei giornali del 1958: un Cadillac, l'epitome della classe e del comfort della Guerra Fredda, viene portata su strada da una Nash Rambler, la prima delle più leggere, veloci ed efficienti dal punto di vista dei consumi compatti. È come una metafora di ciò che il Giappone avrebbe presto iniziato ad andare a Detroit. E si scopre nella grande rivelazione che il Rambler non ha ancora lasciato la seconda marcia. (A quanto pare aveva la tendenza a rimanere bloccato in overdrive.)
Uno dei dischi più strani e oscuri dell'epoca, "Transfusion" riguarda davvero la sostituzione del sangue di qualcuno, in questo caso, dopo una serie di incidenti con hot rod. Sette incidenti molto rumorosi, cioè tutti causati dalla cattiva guida da manuale di Norvus e tutti chiusi con il una specie di macabro gergo in rima che solo un beatnik potrebbe inventare (cioè, "Passami il chiaretto, Barretta").
In effetti, l'uomo nato Jimmy Drake aveva un secondo fine che non era affatto morboso: un ex camionista, aveva sperimentato personalmente ognuno di questi maniaci sulla strada. La radio ha comunque bandito la canzone, forse semplicemente a causa della battuta finale incensurabile: "I conducenti del cortile sono trovato in due classi / Maiali che affollano la linea e somari veloci." O quello o la sua pronuncia di "cadaveri".
Se vuoi sapere com'è essere non riconosciuto nel tuo tempo, considera The Originator stesso, Bo Diddley, che ha avuto esattamente una hit da Top 40 in tutta la sua vita, e consisteva interamente in se stesso e nel giocatore di maracas di lunga data Jerome Green che suonava le dozzine su un ritmo latino. Il groove è ancora caldo, però, anche se non ha il classico ritmo "hambone" di Bo, e mentre le battute sono un miscuglio, questi ragazzi suonano decisamente come se si stessero divertendo.
E a volte segnano. "Non ti ho chiamato brutto", dice Bo a Jerome. "Ho detto che eri rovinato." "Sembra che ti abbiano picchiato con un brutto bastone", risponde Jerome. Presumibilmente c'erano ancora più dialoghi, ma era troppo, uh, hardcore da rilasciare per Chess.
Phil era un intrattenitore a tutto tondo e loquace buon appetito che è probabilmente più ricordato come la voce di Baloo the Bear nell'originale Libro della giungla. (Ricordi: "Lo stretto necessario.")
Qui, ottiene abilmente un sacco di comicità da ciò che non sta dicendo: il "clomp clomp clomp" del chorus denota un oggetto che dà fastidio a tutti, dal suo capo a sua moglie a un senzatetto casuale uomo. Illegale? Immorale? Probabilmente un po' di entrambi. San Pietro lo danna persino all'inferno nell'aldilà per averlo portato con sé. Bei tempi. Considera questa "cosa" il Pulp Fiction valigia del dopoguerra, o il suo MacGuffin.
Sciocco anche per una novità di successo della sua epoca, "Purple People Eater" è uno di quei singhiozzi culturali che esagerano in modo così delirante e inesorabile da aggirare completamente le questioni di arte e gusto. Qui abbiamo un alieno di qualche tipo o forse una di quelle mutazioni giganti irradiate che sostituivano le nostre paure apocalittiche di allora, e per cosa è qui?
Suonare il corno in testa come un sassofono. (In un gruppo rock n' roll, ovviamente.) Anche la sua etimologia è sospetta: non è un mostro viola che mangia le persone, è un mostro che mangia le persone viola. Non mancando nemmeno un trucco, Wooley - che in seguito ha continuato a parodiare i successi country come Ben Colder - cita anche La "Tequila" dei campioni e "Short Shorts" dei Royal Teens.
Questo disco estremamente strano è stato uno dei primi in un genere chiamato semplicemente "dischi che ridono" - la teoria è che, come sbadigliare o tossire o abbaiare cani, quando senti qualcuno farlo abbastanza a lungo, non puoi fare a meno di unirti in. Ad aiutare le cose c'era nientemeno che Mr. Howell di "Gilligan's Island", Jim Backus (o, se vuoi, Mr. Magoo), ridacchiando nel suo modo inimitabile mentre lui e il suo appuntamento di capodanno sono assolutamente ubriachi Champagne.
Contrariamente all'opinione popolare, la party girl "amica" dell'etichetta non lo è una giovane Phyllis Diller... eppure nessuno sembra essere d'accordo su chi sia. Uno dei più grandi misteri del Pop, nato da un disco con un testo di una sola parola? Sì.
Presumibilmente, il cantautore David Seville (che aveva già ottenuto un successo scrivendo "Come On-A My House" di Rosemary Clooney con drammaturgo William Saroyan) è stato ispirato a scrivere questa novità affascinante/fastidiosa dopo che suo figlio, Adam, ha continuato a chiedergli quando Natale arriverebbe qui.
È probabile che Seville, che aveva già scalato le classifiche da solo con "Witch Doctor", volesse trovare un modo per utilizzare di nuovo la sua routine di velocità del nastro come ha fatto nel seguito, "The Bird On My Head". Questa volta, ha inventato tre personaggi da protagonista nella canzone: Alvin, Simon e Theodore (dal nome del disco della sua etichetta dirigenti). Il resto è storia.
L'altra novità senza canzoni in questa lista viene dal re indiscusso delle parodie registrate degli anni '50, Stan Freberg, che ha segnato molti successi minori con il suo marchio di satira gentile. Qui, parodia le soap opera radiofoniche, che, nonostante non avessero immagini, erano almeno sciocche e esagerate come quelle che indugiano in TV oggi.
Il vero genio è come Stan, interpretando entrambi i sessi, riesce a trasmettere ogni singola emozione possibile in una relazione semplicemente facendo ripetere a questi due i nomi l'uno dell'altro. Se hai visto "Mad Men", sai che questo successo ha continuato a essere una pietra miliare della commedia anni dopo - in effetti, John Lennon e Yoko Ono una volta hanno registrato la loro versione, rifusa con il loro marchio unico di noi-contro-il-mondo pathos.
Buchanan era un cantautore, Goodman un produttore, e insieme i due erano i loro ricostruttori giorno, usando successi popolari - le registrazioni originali, intendiamoci - per commentare la loro "Guerra dei mondi" parodia.
Entrare in un disco di successo non è stato il tabù automatico che è diventato in seguito, e i DJ erano assolutamente maniaci alla radio AM, il che ha dato a questo duo tutta la leva avevano bisogno di invadere le onde radio da soli, usando i campioni delle canzoni per parlare per gli astanti e ottenendo intenzionalmente i nomi dell'artista e delle canzoni sbagliato nel processo, dopo un paio di successi simili e minori, il duo si separò, ma Goodman continuò ad andare avanti, segnando infine un ritorno negli anni '70 con un colpire "mascelle"parodia.
