La Messa da Requiem, una messa in onore del defunto, viene solitamente cantata il giorno della sepoltura, i successivi anniversari e il terzo, settimo e trentesimo giorno dopo la sepoltura.
La Messa da Requiem consiste (ma potrebbe non includere):
- Requiem Aeternam (Introito)
- Kyrie eleison
- Lacrimosa
- muore irae
- Domine Jesu (Offertorio)
- Sanctus
- Benedictus
- Torta Gesù
- Agnello di Dio
- Lux Aeternum
- Libera Me
- In Paradiso
Storia della Messa da Requiem
Periodo medievale
La prima pratica nota di onorare i defunti nella celebrazione dell'Eucaristia risale alla fine del II secolo, come ci si riferisce nei testi di Acta Johannis e Martyrium Polycarp, tuttavia, i primi esempi musicali sopravvissuti risalgono solo al X secolo. Tra il decimo e il quattordicesimo secolo, i canti fiorirono lasciandoci oggi con oltre 105 canti di Requiem sopravvissuti. Un canto è una melodia monofonica non ritmica. La grande varietà di canti da Requiem è il risultato delle differenze regionali e del riutilizzo delle melodie dei canti precedenti.
Periodo rinascimentale
Il Requiem fiorì durante il periodo rinascimentale, nonostante nel XIV secolo la chiesa romana limitasse il numero di volte in cui il Requiem veniva eseguito e di quali canti consisteva. Fu ulteriormente ridotto dal Concilio di Trento tra il 1545 e il 1563. Il Requiem non si è evoluto in un ambiente polifonico fino all'età dell'Illuminismo, probabilmente a causa in parte che la tristezza della morte non dovrebbe essere celebrata con l'uso di armonia. Pensiamo che l'uso dell'armonia nel Requiem sia stato geniale; dopo aver ascoltato Mozart e Verdi, c'è molto più sentimento che può essere trasmesso. Le variazioni tra i Requiem sono drastiche tra i primi lavori. Gli stili sono impressionanti per il loro tempo; le loro semplici melodie sono suonate fianco a fianco ad armonie complesse e sofisticate. Solo più tardi le variazioni si sono attenuate: un tema di fondo ha iniziato a prendere forma. L'uso del tenore cantus firmi divenne comune nel Requiem così come un'armonizzazione più ricca e completa. Sebbene gli stili musicali siano diventati più simili, i testi utilizzati non lo sono. Non c'è coerenza testuale tra le opere, che è ancora oggi un mistero tra i musicologi.
Barocco, Classico e periodi romantici
Nel corso del XVII secolo, soprattutto a causa dei maggiori operisti dell'epoca, i singoli movimenti divennero più lunghi e complessi. L'orchestrazione è diventata più ricca armonicamente, ritmicamente e dinamicamente. Le parti di voce solista e corale sono diventate più elaborate, più operistiche. Il Requiem di Mozart, K.626, è il contributo più influente al genere del XVIII secolo, nonostante i dibattiti sulla sua esatta origine. Ha "impostato l'asticella" per così dire. I Requiem di Verdi e Berlioz sono famosi rispettivamente per l'uso del testo e per l'orchestrazione su larga scala. Il Requiem tedesco di Brahms non è liturgico. Stilisticamente, è lo stesso, ma il testo lo ha composto lui stesso dalla Bibbia luterana.
20 ° secolo
Fedele al periodo, il Requiem cessa di attenersi alle regole stabilite dal suo passato. Non è raro vedere compositori reincorporare l'uso del canto piano e tornare a un suono più semplice. I compositori hanno trattato i testi in modo diverso mantenendoli frammentati mentre facevano uso di tecniche strumentali. Altri compositori includevano poesie profane, mentre alcuni ritagliavano quasi completamente il testo. I requiem venivano scritti non solo per gli individui, ma per l'umanità nel suo insieme. Il World Requiem di John Foulds (1919-21) e il War Requiem di Benjamin Britten (1961) furono scritti rispettivamente per la prima e la seconda guerra mondiale.
Fonti
BibliografiaF. Fitch, T. Karp, B. Smallman: "Requiem Mass", Grove Music Online ed L. Macy (consultato il 16 febbraio 2005)
P. Placenza: "Messe di Requiem", L'Enciclopedia Cattolica Volume XII (consultato il 16 febbraio 2005)
