Dimostrazione di pittura: come dipingere le onde che si infrangono

Stabilire la composizione del dipinto

Questa demo di pittura del mare è stata realizzata senza alcun schizzo preliminare della composizione sulla tela, ma non dare per scontato che sia andata direttamente dalla tela bianca a ciò che vedi nella foto.

Prima di mettere il pennello sulla tela, era necessaria molta visualizzazione e pianificazione:

• Sono stati giorni trascorsi osservando e fotografando le onde su un piccolo tratto di costa.
• Sono stati completati i dipinti preliminari degli studi sul mare.
• Erano necessarie decisioni sulla dimensione e la forma della tela.

È stato deciso che un formato orizzontale sarebbe stato il migliore per questo soggetto perché si adattava alla mia visione iniziale. Abbiamo scelto una tela larga circa un terzo dell'altezza (120x160 cm / 47x63 pollici).

Una volta selezionata la tela, era il momento di determinare la posizione dell'onda sulla tela. La mia intenzione era quella di dipingere una piccola sezione di un'onda che si infrange, con la cresta e la schiuma che si infrangono a dominare la scena. Era quindi il momento di decidere se l'onda si sarebbe infranta a sinistra oa destra. Solo allora il pennello è stato messo su tela.

Dipingere la base

Il primo passo è stabilire la composizione del dipinto mettendo giù le forme chiare e scure di base.

Il dipinto campione è fatto in acrilici: bianco titanio e turchese ftalico erano tutto ciò che serviva per le luci e le ombre.

Nota come anche in questa fase iniziale non stiamo applicando la vernice a casaccio ma in direzioni pertinenti a ciò che stiamo dipingendo. Questo perché sappiamo che lo saremo pittura con smalti, il che significa che gli strati inferiori del dipinto saranno visibili. Si chiama pittura "nel senso della crescita" e viene eseguita fin dall'inizio perché non possiamo prevedere quanti strati di smalto verranno utilizzati.

Una volta completata la composizione di base, siamo passati al blu di Prussia per aggiungere scuri allo sfondo e al primo piano.

Aggiungere ombra all'onda

Il blu di Prussia è un blu scuro se usato direttamente dal tubo e abbastanza trasparente se diluito con acqua o un mezzo di rivestimento. È stato usato qui per dipingere nelle ombre che si verificano davanti a un'onda (foto 3). L'intenzione è che il mare davanti all'onda rimanga abbastanza piatto ma pieno di increspature e piccoli frammenti di schiuma.

Successivamente, è stata aggiunta un'ombra scura alla base dell'onda e tirata su e nell'onda.

Mentre la vernice rimanente è rimasta sul pennello, è stata creata un'ombra sotto la rottura dell'onda dove avrei dipinto nella schiuma bianca. È importante che quest'area di blu più scuro fosse sottile e trasparente (non un colore solido) e ciò è facilmente realizzabile con un pennello che non ha quasi nessun colore su di esso.

Raffinare l'ombra sull'onda

L'ombra scura alla base dell'onda è stata quindi estesa lungo l'onda.

Nota come anche noi scurito i toni sopra la cresta spezzata, non appena sotto. Di nuovo, questa è la preparazione per la schiuma bianca che verrà aggiunta in seguito e sarà più dinamica con queste ombre sottostanti.

Anche un po' di bianco è stato aggiunto alla sommità dell'onda. Ciò ha ridotto l'ombra e ha creato più contrasto in quell'area.

Noterai anche che vengono aggiunti toni medi tra l'ombra scura alla base dell'onda e il tono chiaro in alto. Questo è stato fatto aggiungendo verde acqua cobalto alla parte anteriore dell'onda.

Aggiunta di schiuma bianca all'onda

Dopo aver stabilito i fondamenti delle ombre sull'onda, è tempo di tornare al bianco titanio e dipingere la schiuma lungo il bordo dell'onda. Abbiamo iniziato con la cresta superiore, prima di passare all'onda che si infrange.

La vernice è stata applicata scuotendo il pennello su e giù (non tirandolo lungo la tela) usando un pennello consumato a forma di nocciola.

• Pensiamo a questo come alla "Scuola di pittura Dibby-Dabby" - immergilo in un po 'di vernice e tamponalo sulla tela.
• Le setole rigide di questo pennello si allargano leggermente, producendo un segno di vernice dai bordi irregolari. È molto utile per dipingere la sensazione di schiuma.

Aggiunta di schiuma galleggiante in primo piano

Dopo aver dipinto l'onda con mia soddisfazione, abbiamo quindi iniziato ad aggiungere della schiuma galleggiante in primo piano.

La prima fase di questo sembra piuttosto fili di spaghetti schizzati sul dipinto. Una volta che è stato dipinto, l'abbiamo seguito con una schiuma più spessa.

Mentre lavoravamo sulla schiuma galleggiante, abbiamo deciso che il bordo destro dell'onda che si infrangeva era troppo uniforme. Ciò ha comportato l'aggiunta di più schiuma per dargli la casualità che si trova in natura.

Strafare la schiuma di mare

Il bianco di titanio è un colore opaco ed è molto efficace nel coprire ciò che c'è sotto se usato spesso. Quindi, se lo stai usando come smalto, devi essere cauto o disposto a sistemare le cose se vanno male.

Ci siamo lasciati un po' trasportare dall'aggiunta della schiuma marina in primo piano e abbiamo deciso che aveva bisogno di un po' di colore.

Per dare l'effetto della schiuma volante, abbiamo spruzzato un po' di vernice dal pennello sulla tela. Ma almeno con questo, abbiamo mostrato un po' di moderazione e non abbiamo esagerato.

Se non è una tecnica che usi regolarmente, è meglio esercitarti prima di eseguirla "sul serio" sul tuo dipinto. Non vuoi ottenere grandi macchie di vernice, solo uno spray delicato e c'è un sottile equilibrio tra i due.

Lavorare in primo piano

Al primo piano è stato aggiunto altro verde acqua cobalto ed è stato lasciato asciugare. Ombre più scure sono state poi aggiunte a quest'area dipingendoci sopra con un sottile blu di Prussia.

Poiché questo è un colore della vernice che è abbastanza trasparente quando è sottile, è un buon colore per vetri. Puoi vedere come respinge la schiuma in eccesso in primo piano senza nasconderla completamente. Il risultato è un mare mosso più convincente, ma non è finita.

Lavorare e Rielaborare un Dipinto

Non è necessario pianificare un dipinto dall'inizio alla fine prima di prendere in mano un pennello. Alcuni dipinti scorrono dall'inizio alla fine e altri dipinti sono una battaglia. Alcuni dipinti iniziano bene poi vanno in discesa, altri iniziano male e poi salgono. Questa è solo una parte della sfida e del divertimento del metodo di lavoro che puoi usare per dipingere.

Sappiamo che se abbiamo fatto uno schizzo o uno studio dettagliato in anticipo e abbiamo iniziato con una pittura di fondo tonale dettagliata, noi non lavoreremmo noi stessi in situazioni in cui siamo andati in una direzione che non avevamo previsto e dobbiamo lavorare da soli fuori. Ma non a tutti piace farlo, e il prezzo da pagare è che a volte parti di un dipinto devono essere lavorate e rielaborate per farlo bene.

Come nel caso del primo piano in schiuma in questo dipinto sul mare: abbiamo avuto più tentativi, ogni volta senza ottenere i risultati giusti. Quindi prenderemo di nuovo il bianco, il verde acqua cobalto o il blu di Prussia e ci lavoreremo di nuovo. La persistenza è ciò di cui si tratta.

La pittura ad onda finita

Man mano che rielaboravamo il primo piano, diventava gradualmente meno schiumoso e più turbolento, con increspature più grandi di quanto inizialmente previsto. Cosa importa? Niente; è il mio dipinto e non rappresenta una scena particolare e identificabile, quindi può essere qualunque cosa decidiamo.

Alla fine, il primo piano è arrivato in una fase di cui eravamo contenti e abbiamo deciso di dichiarare finito il dipinto.

Le molteplici velature o strati di pittura in primo piano, posate mentre ci combattevamo, non vengono mostrate individualmente. Invece, hanno creato un colore meravigliosamente ricco che deriva solo dalla smaltatura.