Scegliere una Composizione
Ci sono state due ispirazioni per questo dipinto a pastello passo dopo passo: prima la visita al drammatico costa a Tsitsikamma, sulla Garden Route del Sud Africa, e in secondo luogo l'acquisizione di un set di pastelli turchesi Unison.
I pastelli all'unisono sono diventati i preferiti; la gamma di colori è perfetta sia per i paesaggi che per i ritratti e hanno una meravigliosa morbidezza unita a un grado di forza che i pastelli più morbidi di solito non raggiungono.
I colori utilizzati per questo paesaggio marino, incluso il set turchese Unison, erano i seguenti.
Per il mare:
- Turchese (Turchese all'unisono 1, 2, 4, 5, 6)
- Viola chiaro-blu (Unison Blue Violet 15)
- Blu scuro, quasi un blu di Prussia (Unison Additional 49)
Per il surf:
- Bianco (Unisono bianco)
- Azzurro-bianco molto chiaro (Unison Light 14)
Per le rocce:
- Verde terra scuro o verde scuro di Hooker (Unison Additional 37)
- Verde terra chiaro pallido (Unison Green 4)
- Terra di Siena bruciata chiara (Unison Brown Earth 10)
- Terra di Siena bruciata media (Unison Brown Earth 11) – all'incirca dello stesso colore della carta
- Marrone molto scuro (Unison Brown Earth 24)
- Grigio neutro chiaro, Unison Additional 25
Per il cielo e il colore riflesso nel mare:
- Blu oltremare medio, Unison Blue Violet 10
- Blu oltremare scuro, Blue Violet 12
- Azzurro-grigio, Unison Grey 11
- Grigio neutro chiaro, Unison Additional 25
La carta utilizzata era una Fabriano Tiziano 'arancione' che riprendeva il calore della spiaggia di sabbia/ghiaia e dei licheni sugli scogli.
Mettere a fuoco il dipinto
Una volta tracciato il contorno generale con una matita pastello di colore chiaro, individuare le due caratteristiche principali del dipinto: la vivacità della risacca mentre entrava nell'insenatura e la sorprendente regolarità delle rocce. Quindi determinare la gamma tonale da utilizzare nel dipinto: il surf rappresentato da un turchese chiaro e le rocce dal marrone più scuro.
La scelta del è un passo importante nella creazione di un dipinto. Decidi con cosa vuoi che il pubblico sia più preso - è la parte su cui inevitabilmente trascorrerai più tempo - e che ti aspetti che uno spettatore guardi più intensamente.
Si noti la scomoda giustapposizione delle linee rette dello sperone roccioso e dei fronti d'onda curvilinei espressi dai confini del blocco turchese. Ho anche deciso che il punto culminante principale sarebbe stata la linea di surf più lontana, lungo la parte posteriore del blocco, che si sarebbe rotta in modo abbastanza drammatico.
Blocco a colori
La fase successiva consiste nel bloccare i colori iconici della composizione, utilizzando il tono medio per ogni sezione. L'unica eccezione qui era la linea dell'orizzonte del mare per la quale abbiamo usato uno strato inferiore di blu-viola, sapendo che alla fine sarebbe stato molto scuro.
Enfatizzare la linearità degli affioramenti rocciosi inserendo un tono molto più chiaro tra le linee marrone scuro e specificare l'effetto dell'acqua bassa e del cielo riflesso nell'insenatura con un tono più scuro e intermedio turchese. Il resto del mare era riempito da un turchese scuro e il cielo da un blu oltremare medio.
Aggiunta di colore aggiuntivo
È giunto il momento di ampliare la gamma di colori utilizzati sul dipinto. Sulle rocce, rafforzando la linearità, si aggiungono linee di verde terra chiaro e scuro, e marrone terra.
Un turchese meno pallido viene aggiunto ai bordi del blocco centrale, riempiendo le varie pozze di marea negli affioramenti rocciosi. Una piccola quantità di blu oltremare scuro e il turchese più scuro sono stati aggiunti al mare sullo sfondo. Questo viene applicato in linee relativamente corte parallele all'orizzonte e avvicinandosi con la distanza.
Mescolare i colori pastello
Unendo il cielo e il mare, ma non gli affioramenti rocciosi, creerà una tensione tra i due e incoraggerà l'occhio dello spettatore a muoversi tra di loro. Il cielo ha aggiunto grigio-blu e grigio chiaro aggiunti e poi mescolati per creare una barra abbastanza omogenea. È senza nuvole, ma leggermente nebbioso in lontananza.
Il mare dietro la risacca può essere mescolato facendo scorrere un dito da sinistra a destra parallelamente alla linea dell'orizzonte, creando un effetto striato che fa eco alle onde lontane. Ulteriori linee di blu oltremare scuro e turchese possono essere aggiunte e mescolate molto leggermente per creare una sensazione di picchi e depressioni delle onde.
Il surf si fonde con un movimento circolare per dare una transizione molto fluida tra i due toni turchesi chiari. Questo fungerà da sottostrato per ulteriori lavori per creare irregolarità, sacche di acqua limpida e schiuma circostante.
Il basso fondale della rada si fonde ancora una volta parallelamente all'orizzonte, era una coincidenza che le onde in questa zona avessero quella orientamento, e uno che ha funzionato bene per la composizione - echeggiando il mare lontano ed evidenziando quella che sarebbe stata la forza caotica di il surf.
Aggiungere le onde al dipinto
Le onde dovrebbero essere aggiunte nella parte anteriore e posteriore del surf e attraverso l'acqua bassa, usando un pastello blu e bianco molto pallido. I due toni consentono la creazione di profondità e consistenza nell'onda, e un leggero movimento circolare aiuta a tirare l'occhio lungo il picco delle onde.
Dettaglio surf
L'area di surf tra le due onde principali è ricoperta da un melange di schiuma in costante movimento. Il pastello azzurro e bianco sono usati in combinazione con il pastello turchese più chiaro per dare un'illusione di questo. Un accenno di turchese scuro è stato aggiunto in un paio di punti lungo la parte anteriore delle onde per migliorare la sensazione di profondità e struttura.
Ombra è stato anche aggiunto all'acqua sul lato sottovento del solitario affioramento roccioso nel surf.
Finire le rocce
Gli affioramenti rocciosi sono ulteriormente valorizzati con linee parallele dal piccolo insieme di colori precedentemente utilizzati, ma l'aspetto generale mancava di definizione. Sono stati aggiunti piccoli segni di spunta in un grigio neutro, che echeggiava il colore usato nel cielo, e rappresentava quei bordi (appannati dalla nebbia) che catturavano la luce e spezzavano la liscia corsa della roccia.
Se visti da vicino, sembrano quasi casuali, ma da lontano lo sperone roccioso ora sembra leggermente frammentato e consumato.
Tocchi finali
L'ultima fase di un dipinto a pastello consiste nell'aggiungere alcuni tocchi di colore intensamente chiaro o scuro, che coglie i dettagli e aiuta a spostare l'occhio dello spettatore intorno al composizione. Aggiungi una linea dell'orizzonte usando un blu molto scuro, quasi prussiano. Aggiungi un pizzico di spray con il bianco che arriva sulla parte superiore dello sperone roccioso a destra e aggiungi alcune linee d'ombra scure alle rocce.
Ora è il momento di fare un passo indietro e dare al dipinto uno sguardo critico (e prova a capovolgerlo per vedere se c'è qualcosa di palesemente sbagliato nella composizione).
Sedersi e contemplare il dipinto
Tutto ciò di cui ha bisogno la pittura è un leggero colpo sul retro per rimuovere la polvere e la luce pastello sciolte spray di fissativo essere trasportato.
