Jim Dine (b. 1935), un moderno pittore, scultore, fotografo, incisore e poeta americano, è noto per aver trovato un soggetto importante per lui e averlo ripetuto molte volte. Ha detto: "Ho sempre bisogno di trovare qualche tema, qualche soggetto tangibile oltre alla pittura stessa, altrimenti sarei stato un artista astratto. mi serve quel gancio... Qualcosa su cui appendere il mio paesaggio." (1) Strettamente identificato con lo stile Pop Art, sostiene che mentre la Pop Art era rivolta all'esterno e impersonale, il suo lavoro è introspettivo e personale, anche autobiografico.
Perché i cuori?
Il cuore è uno dei motivi preferiti di Dine. Ha trovato nella forma del cuore un soggetto che lo ha sostenuto per molti anni e che ha dipinto milioni di volte. "Una volta che l'artista si identifica con un oggetto, lo fa suo e lo usa più e più volte. Poiché l'accappatoio è un simbolo per l'artista, i cuori sono venuti a rappresentare sua moglie." (2) Dine ha dipinto il cuore una volta e ha continuato a dipingerlo. Ha detto: "Quando ho usato il cuore per la prima volta, non sapevo che sarebbe diventato un tema duraturo." (3)
Le opere d'arte di Dine sono molto più complesse dell'apparentemente semplice forma di cuore. La forma è stata per Dine il veicolo per esplorare gli infiniti modi in cui la pittura può essere applicata a una superficie, le sfumature della trama, le infinite variazioni di linea e colore, e la vasta gamma di sensazioni e emozione. "Del cuore,... Dine ha detto: "[È] un segno che ci si può preoccupare, che c'è una presenza costante di sentimenti". (4)
In virtù del fatto che Dine ha dipinto, disegnato, stampato e scolpito così tanto il cuore per così tanti anni, Dine ha fatto sua la forma del cuore. Ha detto: “Scelgo un'immagine e la faccio mia. Sono una persona diversa quando torno a pensarci vent'anni dopo, ma è ancora mio". (5) Anche se il cuore è a immagine popolare nel lessico comune del linguaggio visivo, Dine è riuscito a trasformarla nel suo personale simbolo.
Esempi di Dine's Heart Paintings
Jim Dine Paintings, febbraio. 11, 2011 - 12 marzo 2011, Galleria Pace
Jim Dine Hearts of Stone, 29 maggio-24 giugno 2015, Wetterling Gallery
Four Hearts, 1969, serigrafia su carta, 324 x 318 mm, Tate Gallery
Metodo e caratteristiche della pittura di Dine
- Dine apporta continue correzioni e modifiche al suo lavoro, rielaborando le forme e le superfici. Dipinge e asciuga, o rimuove strati di vernice mediante carteggiatura o altri mezzi di abrasione, lasciando tracce di strati precedenti. Ha detto: "Il mio metodo è sempre stato quello di correggere,... o mettendo le cose sopra o rimuovendo attraverso l'abrasione." (6)
- Dine ha sempre avuto un interesse per il mark-making. Ha detto: "Non c'è niente di così piacevole per me come fare segni, sai, di disegnare, usando le tue mani. La mano ha una sorta di memoria."(7)
- Dine crea diverse aree materiche nei suoi dipinti attraverso le sue diverse forme di marcatura. In particolare nei suoi dipinti più grandi, alterna e bilancia aree di dettagli materici con aree di denso impasto di colore.
- Il suo disegno è preciso, ma il suo disegno e la sua pittura sono sciolti e sperimentali. Alcuni bordi sono morbidi (o persi), alcuni bordi sono duri (o trovati), con i colori che sanguinano dal cuore allo sfondo. Ha un molto pittorica e intuitivo per applicare il materiale alla superficie.
- Dine usa molti colori brillanti e saturi, spesso affiancando colori complementari. Spesso la superficie è suddivisa in più aree di colori diversi e strati di colori. (Leggi Comprensione del colore e della miscelazione dei colori)
- La superficie è molto attiva, sia lo spazio positivo - la forma del cuore - che lo spazio negativo - lo sfondo. Ci sono segni gestuali attivi che uniscono gli spazi positivi e negativi.
- Dine a volte dipinge un solo cuore, ea volte dipinge più cuori insieme in uno schema.
- Nei suoi più recenti dipinti di cuori, realizzati in acrilico anziché ad olio, (Scena interna rosacrociana, con limoni, 2010) è stato ispirato dalla tavolozza dei colori del suo artista nella sua applicazione della pittura e ha anche mescolato materiali diversi come carbone, sabbia e legno.
- "Il suo metodo di pittura pesantemente impasto lo allea con l'espressionismo astratto, ma le sue stampe e disegni gestuali si concentrano sull'importanza di un buon disegno. Il suo lavoro è stilisticamente difficile da definire a causa del modo in cui cambia a seconda del suo mezzo. Giustapponendo segni forti ed energizzati con una texture di sfondo morbida e atmosferica, Dine crea una potente risposta all'esperienza personale moderna."(8)
Suggerimenti per dipingere i tuoi cuori astratti
Dipingere un cuore o più cuori nello stile di Jim Dine è un ottimo punto di partenza per sperimentare tecniche di pittura astratta, in particolare se hai paura della pittura astratta. La forma a cuore fornisce una struttura semplice che definisce la composizione pur consentendo la libertà di riempire il dipingere la superficie in una moltitudine di modi diversi e provare nuovi approcci creativi, proprio come ha fatto Jim Dine. Questo approccio alla pittura astratta è adatto a tutte le età.
- Inizia con un semplice contorno di un cuore. Disegna uno o più cuori a mano libera o usa uno stencil. Puoi usare una matita morbida, un carboncino o usare il pennello e la vernice fluida.
- Hai molte opzioni per il colore. Puoi scegliere qualsiasi palette dei colori e in effetti, potresti voler creare la tua serie mentre lavori attraverso diverse tavolozze di colori. Puoi iniziare facendo alcuni studi sul cuore monocromatici, scegliendo solo un colore, più il bianco e nero. Puoi fare cuori che usano solo colori caldi o solo colori freddi. Puoi creare dipinti che hanno una combinazione di colori per lo più complementari. Oppure puoi scegliere cinque o sei dei tuoi colori preferiti e lavorare con quelli, dipingendoli a caso su tutta la tela o la carta. Le scelte di colore sono infinite, ma indipendentemente dalla tavolozza dei colori scelta, il processo generale sarà lo stesso mentre rispondi intuitivamente a ogni segno che fai sulla superficie del dipinto, con ogni segno e colore che informano il successivo.
- Crea diversi effetti materici nella tua pittura utilizzando diversi strumenti. Oltre a usare il tuo coltello da pittura ci sono molte cose che potresti già avere in casa che puoi usare per creare trame diverse, ad esempio rete, pettini, tappi di sughero, carte di credito, pluriball, pellicola trasparente, per citare solo un pochi.
- Applicare la vernice sia in modo denso con la spatola che in modo sottile. Usa impasto e gocce. Gratta di nuovo la vernice e puliscila. Lascia il pentimento (la traccia di pittura lasciata sotto lo strato che rimuovi) per effetti sottili e complessi.
- Incorporare il disegno. Prova a disegnare sopra l'acquerello o l'acrilico. Ricorda che puoi dipingere o disegnare con olio su acrilico ma non viceversa. Bastoncini di pittura ad olio (acquista da Amazon) sono meravigliosi da disegnare con dipinti sia acrilici che a olio, come ho fatto nel mio dipinto mostrato sopra.
- Usate tecniche miste e collage. Combina diversi mezzi in un dipinto. Strappare vecchi dipinti o pezzi di carta dipinti, o immagini da riviste e applicarli al dipinto (la vernice acrilica funziona come un adesivo); o incorporarli nello strato iniziale di gesso per effetti materici. Potresti anche aggiungere sabbia o segatura al gesso per la consistenza.
- Ricordati di concentrare più attenzione sul spazio negativo come fai sul cuore stesso. Entrambi gli spazi dovrebbero essere attivi con segni e colori interessanti e trattamento superficiale.
- Prova a dipingere cuori di diverse dimensioni. Le dimensioni e le dimensioni del tuo cuore influenzeranno il gesto e i segni che farai.
- Divertiti e sperimenta. Non copiare Jim Dine, ma cerca di rendere tuoi questi cuori mettendoci dentro le tue emozioni e provando nuove tecniche.
Ulteriori letture
Vincent Katz, Al punto cruciale: i nuovi cuori di Jim Dine, 2011
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RIFERIMENTI.
1. Jim Dine: Cinque temi, 1984, Jim Dine: Hearts from New York, Goettingen e New Delhi, https://www.alancristea.com/exhibition-50-Jim-Dine-Hearts-from-New-York,-Goettingen,-and-New-Delhi.
2. Jim Dine, Attivazione dello spazio negativo, Rivista d'arte scolastica, febbraio 2008, vol. 38, n. 4, pag. 5, www.scholastic.com.
3. Ibidem. P. 4.
4. Come vedono gli artisti: sentimenti: gioia, tristezza, paura, amore, di Colleen Carroll, p. 42, http://www.amazon.com/How-Artists-See-Feelings-Sadness/dp/0789206161/ref=sr_1_16?ie=UTF8&qid=1454676016&sr=8-16&keywords=jim+dine.
5. Jim Dine, Attivazione dello spazio negativo, Rivista d'arte scolastica, febbraio 2008, vol. 38, n. 4, pag. 6, www.scholastic.com.
6. At The Crux: i nuovi cuori di Jim Dine, Vincent Katz, Jim Dine: Paintings, Pace Gallery, 2011, http://www.vincentkatz.net/abc2/books_abc2_Dine2.html.
7. Poet Singing di Jim Dine (The Flowering Sheet): un documentariosì (7:50), http://www.getty.edu/art/collection/video/399959/jim-dine's-poet-singing-the-flowering-sheets:-a-documentary/
8. Jim Dine (b. 1935) Strumenti e sogni, Galleria online di Avampato, http://www.avampatoart.com/profiles/jim-dine.pdf.
