La canzone d'arte è un genere di musica vocale profana con radici che possono essere fatte risalire al Medioevo. Nell'Inghilterra di Shakespeare, ad esempio, la poesia e la musica del Rinascimento inglese furono introdotte nei madrigali e in altre forme musicali da compositori elisabettiani come John Dowland.
La canzone d'arte è diventata particolarmente popolare durante il epoca romantica dell'Europa del XIX secolo e, di conseguenza, la canzone d'arte è spesso considerata un genere di musica romantica. Il recital di canzoni d'arte è uno dei generi musicali più rigidamente formalizzati, in cui un singolo, cantante elegantemente vestito e formalmente addestrato esegue una raccolta di canzoni correlate accompagnate da un pianista.
Caratteristiche
Le canzoni d'arte sono caratterizzate da:
- Un breve brano per voce sola;
- Versi ben scritti che possono essere composti attraverso (cioè, ogni strofa del poema è cantata con una melodia diversa) o strofico (in cui tutte le strofe del poema sono cantate con la stessa musica);
- L'accompagnamento di un pianista con tecniche virtuosistiche;
- Alta qualità artistica e letteraria; e
- Una sezione conclusiva suonata dal pianoforte, chiamata postludio.
Un gruppo di canzoni artistiche tutte collegate da un'unica idea musicale è chiamato ciclo di canzoni (Liederkreis o Liederzyklus in tedesco). Esempi di cicli di canzoni includono "Cypress Trees" di Antonin Dvorak e "Les nuits d'été" di Hector Berlioz.
Radici medievali: canzone d'arte tedesca
La canzone d'arte tedesca è conosciuta in tedesco come mentito, o Lieder nella sua forma plurale. I primi lieder erano monofonico, utilizzando un'unica linea melodica, e i manoscritti più antichi in nostro possesso sono datati al XII e XIII secolo. Nel XIV secolo si preferivano i lieder polifonici, canzoni con altre due linee melodiche, uno stile che raggiunse la sua massima popolarità a metà del XVI secolo. Lieder può anche essere accompagnato da a Camera ensemble o un completo orchestra.
A partire dal XV secolo, sorse la tradizione di prendere un canto d'arte polifonico e rielaborarlo. Questi cambiamenti potrebbero essere estremamente lievi, come quando un frammento di voce di tenore potrebbe essere inserito in una nuova composizione, un po' come i moderni campionamento. Ma i compositori hanno anche creato nuove composizioni sostanziali da quelle vecchie, prendendo in prestito melodie e strutture di vecchi preferiti per innovare in nuove forme che rientravano sia nel regno sacro che in quello secolare.
Revival romantico
Dopo il XVI secolo, la popolarità del lieder diminuì, fino alla sua rinascita nel XIX secolo. Opere di poeti famosi come Goethe furono musicate da compositori altrettanto famosi come Johannes Brahms, che scrisse circa 300 opere da solista. Altri compositori di lieder attivi includevano Franz Schubert che compose 650 lieder (come "La morte e la fanciulla", "Gretchen at the Spinning Wheel," Little Heath Rose", "The Erlkönig" e "The Trout") e diversi cicli di canzoni (ad esempio "Winterreise"). Robert Schumann compose 160 canzoni e cinque cicli di canzoni e Hugo Wolf scrisse circa 300 canzoni, molte delle quali furono pubblicate dopo la sua morte.
Fonti:
- Meconi H. 1994. Rielaborazioni di canzoni d'arte: una panoramica.Diario della Royal Musical Association 119(1):1-42.
- Neher E. 2011. Il recital della canzone d'arte in rassegna.La recensione dell'Hudson 64(2):325-330.
- Whitner ME. 1957. La canzone dell'arte moderna in inglese. Insegnante di musica americana 6(4):2-23.
