Puoi nominare cinque artiste donne? Per Mese nazionale della storia femminile, il Museo Nazionale delle Donne nelle Arti sta sfidando tutti attraverso una campagna sui social media per nominare cinque artiste. Dovrebbe essere facile, giusto? Dopotutto, probabilmente puoi snocciolare almeno dieci artisti maschi senza pensarci troppo. Nominare la metà di quel numero di donne non dovrebbe essere un problema. Eppure, per molti, lo è.
Puoi unirti alla NMWA e a molte altre istituzioni nella conversazione condividendo storie di donne artiste usando l'hashtag #5donneartisti su Twitter e Instagram. Scopri di più sull'iniziativa sul blog del Museo Nazionale delle Donne nelle Arti, A grandi linee.
Breve panoramica della storia delle donne nell'arte
Secondo "Lo sapevi", un elenco di fatti raccolti sulle donne nell'arte sul sito web di NMWA, "Meno del 4% degli artisti nella sezione di arte moderna del Metropolitan Museum of Art di New York sono donne, ma il 76% dei nudi sono donne". (Dal Ragazze guerriglie
Le donne sono sempre state coinvolte nell'arte, sia nel crearla, nell'ispirarla, nel collezionarla, sia nel criticarla e scriverne, ma più spesso sono state percepite come muse piuttosto che come artiste. Fino agli ultimi decenni, le loro voci e visioni, diverse da quelle di poche donne "eccezionali" il cui lavoro è stato ampiamente acclamato, sono stati emarginati e soggiogati, relativamente invisibili nella storia dell'arte.
Le donne avevano molti ostacoli da affrontare in termini di riconoscimento: le loro opere d'arte erano spesso relegate allo status di mera "artigianato" o "lavoro manuale"; avevano difficoltà a ottenere l'istruzione e la formazione di cui avevano bisogno per le belle arti; spesso non ricevevano credito per il lavoro svolto, con gran parte di esso attribuito ai loro mariti o alle controparti maschili, come nel caso di Judith Leyster; e c'erano restrizioni sociali su ciò che era accettato come materia femminile. Degno di nota è anche il fatto che le donne a volte cambiavano nome, assumendo nomi maschili o usando solo le loro iniziali nella speranza di avere il loro lavoro presi sul serio, o perderebbero il loro lavoro se lo firmassero con il loro cognome da nubile, solo per assumere il nome del marito quando si sposarono, spesso molto giovani età.
Anche quelle pittrici il cui lavoro era ricercato e ammirato avevano i loro critici. Ad esempio, nella Francia del XVIII secolo, dove le pittrici erano molto popolari a Parigi, c'erano ancora alcuni critici che pensavano che le donne non dovessero mostrare il loro lavoro in pubblico, come quella di Laura Auricchio tema, Pittrici del Settecento in Francia, descrive: "Sebbene molti critici abbiano applaudito la loro nuova importanza, altri hanno lamentato l'immodestia delle donne che avrebbero mostrato le loro abilità così pubblicamente. In effetti, gli autori di pamphlet spesso confondevano la mostra dei dipinti di queste donne con l'esibizione dei loro corpi, ed erano perseguitati da voci salaci".
Le donne sono state in gran parte escluse dai libri di storia dell'arte come il ampiamente utilizzato H. W. La "Storia dell'arte" di Janson, pubblicata per la prima volta nel 1962, fino agli anni '80, quando furono finalmente incluse alcune donne artiste. Secondo Kathleen K. Desmond nel suo libro, "Ideas About Art", "Anche nell'edizione rivista del 1986, apparvero solo 19 illustrazioni di arte femminile (in bianco e nero) insieme alle 1.060 riproduzioni di opere di uomini. Queste esclusioni sono state un catalizzatore per lo studio della storia e delle idee delle artiste e per un nuovo approccio all'arte storia." Una nuova edizione del libro di testo di Janson è uscita nel 2006 che ora include 27 donne e decorative arti. Finalmente le studentesse vedono nei loro libri di testo modelli di ruolo con cui identificarsi.
Nella loro intervista"Le ragazze della guerriglia parlano di storia dell'arte vs. La storia del potere" su The Late Show With Steven Colbert (14 gennaio 2016), Colbert sottolinea che nel 1985, il Guggenheim, Il Metropolitan Museum e il Whitney Museum non hanno avuto mostre personali di donne e il Museum of Modern Art ne ha avuta solo una scarpa da solista. Trent'anni dopo i numeri non erano cambiati radicalmente: il Guggenheim, il Metropolitan e il Whitney Museum avevano ciascuno una mostra personale di donne, il Museum of Modern Art aveva due mostre personali di donne. Questo cambiamento incrementale illustra perché le Guerrilla Girls sono ancora attive oggi.
Il problema oggi sta nel come affrontare l'omissione delle artiste nei libri di storia. Riscrivi i libri di storia, inserendo le artiste al loro posto, o scrivi nuovi libri sulle artiste, magari rafforzando uno status di emarginazione? Il dibattito continua, ma il fatto che siano le donne a parlare, che gli uomini non siano gli unici a scrivere i libri di storia e che ci siano più voci nella conversazione è una buona cosa.
Chi sono le cinque artiste che conosci o che ti hanno ispirato? Partecipa alla conversazione su #5womenartists. I nomi per l'elenco possono includere persone come Maud Lewis, Frida Kahlo, Mary Cassatt e nonna Moses.
Ulteriori letture e visualizzazioni
Una breve storia delle donne nell'arte, Khan Academy: un saggio che tratteggia in sintesi la storia delle donne nell'arte.
Jemima Kirke: Dove sono le donne - Unlock Art: un breve video divertente sulla storia delle donne nell'arte.
Mostre e collezioni del mese della storia delle donne: risorse online sulle donne provenienti da vari musei e organizzazioni nazionali.
CANON FODDER, di Alexandra Peers of Art News: un articolo che mette in discussione ed esplora gli standard dei libri di testo di storia dell'arte e la loro rilevanza per gli studenti di oggi.
