Anche nel mondo odierno della computer grafica abbagliante, appe possibilità di progettazione 3D di fascia alta, c'è ancora qualcosa di tattile e utile nella creazione di un modello fisico in scala per la tua scenografia, ed è il modo più sicuro per fornire un forte senso visivo di come sarà la tua scenografia nella realtà vita.
Un buon modello in scala di scenografia è un modo per avere un'idea dell'aspetto dello spazio e per previsualizzare i modi in cui gli artisti si muoveranno potenzialmente all'interno dello spazio come richiede la trama. Un grande modello offre anche allo scenografo la possibilità di testare la fisicità e la logistica dello spazio da una prospettiva del "quadro generale" simile a un dio, che offre la possibilità di giocare con opportunità creative mentre si elabora anche il attorcigliamenti.
Forniture e materiali di cui avrai bisogno
- Coltelli X-Acto
- Matite e gomme
- Penne
- Vernici
- quadrato a T
- Gator Board o Foam Board/Foamcore (per la base)
- Polistirolo (per intagliare/scolpire in forme)
- Strumenti per scolpire
- Tabellone museo (per pareti/divisioni)
- Tavola per illustrazioni o cartoncino
- Filo o lenza (per elementi volanti)
- Materiale di scarto per tende in scala, ali, linguette e altri elementi
- Nastro adesivo
- Nastro da elettricista
- colla vinilica
- Epossidici assortiti per texture
- Vernici assortite
- Arredi/elementi di set in miniatura, per case delle bambole o modellini (parti ferroviarie, nautiche o aeronautiche; alberi, oggetti, arredi e altro)
- Elementi o componenti stampati in 3D
Ispirazione e preparazione
Crea il tuo potenziale concetto di design dopo aver analizzato attentamente lo script, ricercando appropriato stili e periodi storici e il brainstorming di modi creativi per interpretare i temi dello spettacolo in modo visivo modi.
Metti queste idee in schizzi e persino collage per la visualizzazione e la discussione negli incontri con il regista, altri designer dello spettacolo e il personale tecnico del tuo capo teatrale. Assicurati di annotare chiaramente i periodi storici rilevanti (sia originali che in una nuova interpretazione di a lavoro classico), e discutere in anticipo interpretazioni visive con il regista, costumista, e progettista luci. Quando presenti la tua visione per il design scenico, nota i colori, le trame o altri elementi importanti, poiché questi influenzeranno tutto, dalla regia e il blocco, all'illuminazione del palcoscenico e alle scelte dei costumi.
Modifica i tuoi approcci dopo il feedback, quindi redige formalmente il tuo concetto di design semifinale. Assicurati di avere tutte le informazioni tecniche necessarie sullo spazio e le dimensioni per cui stai progettando.
Creazione di una scatola modello di teatro
Successivamente, dovrai creare una scatola modello teatrale del tuo spazio, se non ne hai già uno.
Questa dovrebbe essere una miniatura semipermanente solidamente costruita del tuo spazio per le esibizioni usando il tuo nucleo di schiuma, tabellone del museo e altro per riflettere le dimensioni del tuo palcoscenico o spazio per esibizioni, da una scala accuratamente proscenio alle ali, alle pareti e all'inclinazione del rastrello/pavimento. Assicurati di includere tutte le aree accessibili del tuo palco, il che significa sotto il palco (se il tuo spazio ha botole o spazi sotto il palco), gli spazi dietro le quinte e le quinte e tutti gli ingressi e le uscite.
Lo standard per la tua scatola del modello teatrale, così come per i tuoi modelli successivi, dovrebbe essere 1:24, o un quarto di pollice per ogni piede. Se ti senti più a tuo agio con dimensioni più grandi, puoi anche utilizzare mezzo pollice per ogni piede (scala 1:12).
Quando crei la scatola del modello del tuo teatro, non dimenticare di creare riproduzioni in scala accurate del tuo spazio tende, tende, bordi e linguette, utilizzando il materiale, il cartoncino o il materiale supportato da cartoncino.
Quando hai finito con la tua scatola del modello teatrale, dipingi l'intera cosa di nero, usando una vernice nera opaca morbida. Ora, quando crei il tuo modello in scala e aggiungi quegli elementi nello spazio della scatola del modello, questi elementi scompariranno alla vista, proprio come nella vita reale.
Creazione del modello di schizzo o "modello bianco"
Prima di creare il modello in scala finale del tuo set, è spesso utile creare un "modello di schizzo" più semplice versione che ti consente di provare le tue dimensioni e le tue idee approssimative in 3D prima di passare alla finale versione. Questa versione è talvolta chiamata anche "modello bianco" poiché è disadorna e riguarda più gli elementi iniziali del "quadro generale".
Puoi decidere di realizzarne più di uno: non è insolito che i designer elaborino più di un modello di schizzo quando pianificano un potenziale progetto per affrontare potenziale aspetto del tuo particolare spettacolo e sono anche molto utili per una revisione anticipata con il regista dello spettacolo mentre prevedi di adattare l'elemento specifico della storia e blocco bisogni.
Usando le stesse dimensioni di quelle che hai scelto per il tuo palco (1/2 o 1/4 per piede), disegna e taglia le dimensioni del set e le dimensioni maggiori elementi utilizzando un semplice cartoncino e nastro adesivo e utilizzare colori ad alto contrasto (o anche solo bianco e nero) per il palcoscenico in primo piano e sullo sfondo elementi. Disegna elementi aggiuntivi a penna, matita o pennarello bianco.
Creazione del modello in scala del progetto scenico formale
Dopo aver finalizzato le note del tuo incontro con il direttore del modello di schizzo, è il momento di creare il modello in scala formale.
Quando si tratta di questa parte del processo di creazione del modello, è importante considerare quali materiali ed elementi di costruzione funzioneranno per te. Quando si tratta della struttura principale del tuo modello, molti designer usano Foam Board (o Foamcore), mentre altri preferiscono Gator Board.
Gator Board può essere un formidabile vantaggio, in quanto è molto resistente e robusto. È molto più duro del foamcore ed è molto resistente. È particolarmente adatto per lavorare con argille umide, vernici o altri materiali che richiedono tempo per asciugarsi. Tuttavia, Gator Board non è privo di acidi, quindi non durerà per sempre, un aspetto importante da tenere a mente se mai esponi i tuoi modelli pubblicamente.
D'altra parte, mentre Foamcore non è resistente come Gator Board, è disponibile in varietà prive di acidi - importante se esponi il tuo lavoro - e più facile da lavorare in generale rispetto a Gator Board. È anche molto più facile da tagliare (soprattutto se stai usando coltelli X-Acto standard).
Continuando con le dimensioni della scala che hai deciso originariamente, usa il tuo progetto, le elevazioni e altri documenti tecnici come riferimento per disegnare e tagliare con cura ciascuno dei principali elementi di scenografia che andranno nel tuo modello spazio.
Usa la colla per creare solo componenti mobili e portatili: non fissare nulla in modo permanente nel modello stesso o tra loro.
Non dimenticare che il tuo modello in scala dovrebbe includere tutto quanto segue quando si tratta della tua scenografia finale:
- Tutti gli ingressi e le uscite
- Tutti elementi scenici che dovranno essere costruiti per la produzione
- Tutti gli elementi mobili necessari al design, insieme a dimostrazioni reali di come funzionerà quel movimento. (Quali pezzi dovranno essere trasportati in aereo? Rotolato?)
- Tutti i principali arredi.
Gli ultimi ritocchi
Perfeziona il tuo modello con vernice, matite e tessuti. Non dimenticare di essere il più accurato possibile per la tua visione finale quando si tratta di colori, dettagli e trame! Più realistico è il tuo modello in scala e più riflette la tua visione finale per la produzione, il più utile sarà per tutti, dai tuoi scenografi e pittori, al personale creativo come tuo progettista luci, che spesso utilizzerà o farà riferimento al tuo modello in scala da vicino quando elaborerà il progetto di illuminazione dello spettacolo e testerà posizionamenti e combinazioni specifici.
Mentre "vesti" il tuo modello con gli ultimi ritocchi, inclusi gli arredi principali e gli elementi scenici, ricorda ancora di mantenere questi specifici per la tua visione. Una sedia non è una sedia proprio come una moderna Franklin Chair Mid-Century non è una Bergère francese.
Fortunatamente, puoi trovare molte opzioni economiche per meravigliosi arredi in scala da fornitori in miniatura, modellini di ferrovie e fornitori di case delle bambole, nonché anche da kit di modelli. A volte puoi anche acquistare elementi stampati in 3D da creativi online che lo fanno utilizzando stampanti 3D. Alcuni designer di produzione cinematografica di fascia alta e scenografi di Broadway, come Kacie Hultgren, utilizzano effettivamente una stampante 3D come MakerBot per stampare elementi stampati in 3D personalizzati per i loro modelli in scala.
Non dimenticare le persone! Includi figure in scala appropriata nel tuo modello in scala finale. Puoi crearli da Foamcore, cartoncino o semplicemente utilizzare modelli o manichini in legno 1:24 o 1:12.
Una volta completato, il tuo modello in scala di progettazione scenica dovrebbe essere una piccola opera d'arte, fornendo una visuale e funzionante rappresentazione di come apparirà, funzionerà e interpreterà il tuo set per lo spettacolo i temi al centro del storia.
E non dimenticare di salvarlo! Prenditi cura del tuo modellino in scala e conservalo con cura. Non sai mai quando ti tornerà utile in futuro, che sia per la mostra, l'ispirazione, o come riferimento diretto per revival, rifacimenti, tournée nazionali e altro ancora.
