Dipingi da alcuni anni, hai mostrato lavori in una mostra collettiva presso il centro d'arte locale e forse hai persino venduto un dipinto o due. Sei pronto ad andare oltre il titolo di artista dilettante?
Distinguere i dilettanti dagli artisti professionisti è un affare complicato. Non è solo una questione di capacità di creare bei dipinti. Inoltre, non ha nulla a che fare con il fatto che tu abbia o meno un lavoro "reale". Ci sono molti fattori che giocano nel fare quel passo e non succede all'istante.
Per quanto molti artisti dilettanti odiano sentirlo, il successo non arriva dall'oggi al domani e non si basa solo sull'abilità o sulla personalità. Gli artisti professionisti hanno dedicato anni della loro vita alla creazione e alla vendita della loro arte.
Pochissimi artisti diventano sensazioni dall'oggi al domani e si dirigono verso le gallerie di New York City. Ci vuole tempo e ci sono artisti professionisti di ogni livello che vendono in vari luoghi. Per quanto diversi siano, ci sono una serie di cose che gli artisti professionisti hanno in comune e qui ci sono alcune domande da porsi.
#1 - Che mezzo stai usando?
Gli spettacoli della galleria amatoriale sono pieno di acquerelli. Mentre non c'è niente di sbagliato nell'acquerello e ci sono alcuni favolosi professionisti che lavorano nel mezzo, è spesso un segno che sei un artista dilettante.
Molti pittori iniziano con gli acquerelli perché credono che sia più facile. In alcuni aspetti, questo è vero ma scoprirai che gli acrilici e oli idrosolubili sono altrettanto facili da imparare e questi colori nascondono meglio gli errori dei principianti (e ci sono errori, ammettilo).
Non devi tuffarti direttamente in la complessità dei colori ad olio ma può usare gli acrilici come un passo in quella direzione. In questo modo, imparerai le tecniche utilizzate dai professionisti, come il lavoro ad impasto e usando mezzi per manipolare la vernice.
Anche gli acquerellisti professionisti conoscono e possono utilizzare altri mezzi di pittura ed è importante esplora le tue opzioni mentre sei ancora nuovo nell'arte. Potresti anche scoprire che ti piace di più un altro mezzo.
È anche importante utilizzare vernici di qualità, indipendentemente dal supporto scelto. Una volta che hai una base tecnica, inizia a investire in forniture artistiche di livello professionale e noterai una differenza nella qualità del tuo lavoro.
#2 - Cosa stai dipingendo?
La prossima domanda che devi porti è cosa stai dipingendo? I paesaggi e le nature morte sono perfetti per i principianti e ci sono molti professionisti che si attengono a quei soggetti per tutta la loro carriera, ma c'è molto di più al mondo da dipingere.
Hai provato con la pittura astratta? E l'impressionismo? Forse la tecnica mista è la tua vera vocazione. Il fatto è che non lo saprai mai finché non provi e non c'è motivo di rimanere bloccato sullo stesso argomento a meno che non lo ami davvero e non ne hai provati altri.
Ogni artista professionista ha iniziato con gli stessi soggetti. Alcuni hanno continuato con quelli e li hanno perfezionati e molti si sono avventurati oltre quei confini convenzionali. Si sono sfidati a trovare ispirazione al di fuori di uno splendido scenario di montagna e questo spesso li porta a creare dipinti più espressivi con un significato più profondo sia per se stessi che per gli spettatori (e, in definitiva, per gli acquirenti).
Inoltre, stai semplicemente dipingendo una copia di una fotografia? Sebbene questo sia un riferimento comune per gli artisti e utile per esercitare le tue capacità di profondità, prospettiva e colore, non è l'ideale a lungo termine.
Puoi ancora usare una fotografia come riferimento per fiori o paesaggi, ma solo come riferimento. Invece di copiare la foto, usala per delineare la tua interpretazione del soggetto. Questa è un'abilità essenziale per qualsiasi artista da imparare man mano che crescono.
#3 - Com'è la tua presentazione finale?
Gli artisti professionisti sanno che ogni dipinto non è completo finché la presentazione finale non è stata perfezionata. Inoltre, non aspettano che un dipinto sia finito per pensare a come sarà appeso a una parete.
Se partecipi a un numero sufficiente di mostre d'arte, noterai rapidamente che gli artisti professionisti non si attengono alle dimensioni standard della tela o della carta. Potrebbero anche non utilizzare le superfici tradizionali. Questo perché il substrato - le sue dimensioni, forma e consistenza - è stato accuratamente selezionato per quella particolare opera d'arte.
Molti artisti professionisti allungare le proprie tele o tagliare i pannelli duri di dimensioni che non si trovano nei negozi di arte e artigianato. Un dipinto potrebbe essere migliore su una tela quadrata mentre un altro dovrebbe essere su una lunga tavola rettangolare con l'intenzione di aggiungere una cornice. Si tratta di visualizzare l'opera d'arte finale e lavorare su quell'idea fin dall'inizio.
L'inquadratura è un'altra area di presentazione in cui i dilettanti e i professionisti differiscono. Molti pittori dilettanti lanceranno un dipinto in una cornice come ripensamento con poca considerazione per come funziona con il pezzo. I professionisti, d'altra parte, scelgono l'inquadratura (e i tappetini, se necessario) con molta attenzione, quindi nulla toglie nulla al dipinto.
Inoltre, tieni presente che i frame non sono sempre necessari. Noterai che molti dipinti professionali che hanno quel fattore "WOW" sono supporti su tela profondi che pendono nudi sul muro.
#4 - Hai sviluppato uno stile?
Quando hai individuato il tuo mezzo preferito, esplorato l'argomento e imparato come completare professionalmente i tuoi dipinti, il passo successivo è sviluppare uno stile personale. Cosa rende i tuoi dipinti diversi da tutti gli altri dipinti là fuori? I tuoi dipinti sono coesi come un corpo di lavoro o sei dappertutto?
Uno stile personale si accompagna alla tecnica, al mezzo e al soggetto e tende a svilupparsi naturalmente nel tempo. Lo stile non significa che stai dipingendo la stessa cosa più e più volte o usando la stessa tavolozza di colori su ogni tela. Si riferisce all'aspetto e alla sensazione dei tuoi dipinti.
Salvador Dalì ha esplorato molti mezzi artistici, ma tutti hanno uno stile Dali distinto. Lo stesso vale per Picasso che si dilettava persino con la ceramica che aveva il suo stile.
Ogni artista ha uno stile e quando inizi a svilupparlo, questo è quando sai davvero che sei sulla strada per diventare un professionista. La chiave per trovarlo è seguire la tua visione, utilizzare la tua licenza artistica e dipingere, dipingere, dipingere!
#5 - Qual è la tua motivazione?
Gli artisti parlano della loro motivazione tutto il tempo. Cosa ti fa alzare dal letto ogni mattina per dipingere? Come trovi l'energia per trascorrere ogni fine settimana trasportando le tue opere a fiere e mostre? Perché fai quello che fai?
Ogni artista, professionista e dilettante, ha le proprie motivazioni. In generale, tutti noi amiamo fare ciò che facciamo e proviamo una soddisfazione nel creare. Per l'artista professionista, va oltre.
Alcuni artisti desiderano trasmettere un messaggio profondo in ogni dipinto. Altri semplicemente sperano di guadagnarsi da vivere facendo ciò che amano. Eppure, tutti gli artisti professionisti sanno che... avere per creare e faranno tutto ciò di cui hanno bisogno per continuare a farlo.
Dal lato opposto, molti artisti dilettanti aspettano che arrivi l'ispirazione. Se non sono dell'umore giusto, non si preoccupano di guardare la tela. Potrebbero anche smettere di dipingere se durante la loro giornata si presenta un'altra attività.
I professionisti non sono facilmente distratti o strappati dal loro lavoro in corso, alcuni giorni potrebbe anche essere necessario un disastro naturale per strapparli dallo studio. La dedizione è la loro motivazione principale e sanno che hanno bisogno di continuare a lavorare, hanno bisogno di alzarsi dal letto, hanno bisogno di dipingere il più possibile.
Gli artisti professionisti sono costantemente alla ricerca di ispirazione per il prossimo dipinto. Sanno anche che il prossimo dipinto sarà migliore dell'ultimo e che c'è sempre spazio per miglioramenti. Questo li eccita.
#6 - Sei attivo nella comunità artistica?
L'arte può essere una vita molto solitaria, piena di ore e settimane da solo in studio. Eppure ogni buon artista sa che prima o poi deve uscire nel mondo. Dopotutto, è da lì che viene l'ispirazione.
Mostre in galleria, fiere d'arte e organizzazioni d'arte locali tengono gli artisti in contatto con altri artisti. Molti artisti considerano l'apertura di ricevimenti essenziale per il loro lavoro e potrebbero persino considerarlo un sostituto di un picnic aziendale. È un'occasione per interagire con altri artisti e professionisti della comunità artistica.
Piuttosto che essere solitari o competitivi, molti artisti professionisti non vedono l'ora di parlare con altri artisti. Confrontano appunti, parlano di lavori recenti o di conoscenze comuni e si sostengono a vicenda.
Molte città e paesi hanno comunità artistiche vivaci e attive e questa è una barriera che gli artisti dilettanti devono superare. Se sei timido o nuovo sulla scena, partecipa a eventi artistici e rimani nell'ombra per osservare come interagiscono gli altri artisti. Presentati ai pittori che ammiri o inventati delle chiacchiere per iniziare una conversazione.
Gli artisti di successo sanno che il loro successo non dipende solo dalla qualità del loro lavoro o da quanto sia conveniente. La personalità gioca un ruolo importante nella comunità artistica e anche con gli acquirenti. Più sei interessante, migliore è la ricezione della tua arte. Molti artisti lottano con questo e sono introversi naturali, ma imparano a diventare più estroversi nel tempo.
#7 - Sei pronto a vedere l'arte come un "lavoro"?
C'è una certa etica del lavoro che hanno gli artisti professionisti. Non importa se la loro arte è una carriera a tempo pieno o uno sforzo part-time dopo il lavoro quotidiano, capiscono comunque che l'arte è lavoro e lo trattano come tale. È davvero un bel lavoro, ma è comunque un lavoro.
C'è molto di più nell'essere un artista professionista che semplicemente creare grandi opere d'arte che le persone compreranno. Prima che qualcuno acquisti, deve saperlo.
Ciò significa che gli artisti devono commercializzarsi e mostrare il proprio lavoro in gallerie, musei e fiere d'arte. Devono completare domande e proposte, valutare il loro lavoro, gestire i costi e pianificare ogni elemento che entra in ciascuno di quei pezzi del puzzle.
Oltre a questo, qualcuno deve pulire il bagno dello studio. C'è anche un sito web e un computer da mantenere, fotografie da scattare per mostrare il lavoro online e qualcuno deve assicurarsi che lo studio non finisca la pittura o la tela (o il caffè).
Molti artisti fanno tutto questo da soli o con l'aiuto di alcuni familiari, amici o occasionali assistenti o rappresentanti. È un sacco di lavoro e ti imbatterai in alcuni artisti che trascorrono più tempo a svolgere i compiti banali associati alla vendita della loro arte che a crearla.
Come mai? Perché se non lo fai vendere il tuo lavoro non hai i soldi per fare più arte!
Questa è la realtà dell'artista professionista e non è il percorso più facile della vita. Molti si imbattono in ostacoli e tuttavia spesso trovano grandi e piccoli successi per mantenerli motivati.
Per quanto a tutti gli artisti piacerebbe creare semplicemente per otto ore al giorno o fermarsi al bar tutti i pomeriggi, la realtà è che si tratta di un business e molto spesso tocca all'artista gestire il tutto cosa.
Gli artisti professionisti sono maestri nella gestione del tempo e nell'organizzazione perché devono esserlo. L'idea dell'artista volubile che va in giro tutto il giorno facendo oscillare un pennello sulla tela a volte è un mito.
Sei pronto per diventare un professionista?
Ancora una volta, è una domanda difficile a cui solo tu puoi rispondere. C'è un equivoco sul fatto che la vita di un artista professionista sia rosea e meravigliosa o trascorsa a morire di fame. Nessuno di questi è completamente accurato e non esistono due artisti uguali.
Che tu persegua o meno una carriera artistica professionale, continua a creare. Troverai nella pittura una soddisfazione personale che pochi altri hobby possono darti. Non scoraggiarti e dipingi semplicemente!
